hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa övertygande och smickrande porträtt. De påverkar hur ämnet dyker upp, förmedlar humör, personlighet och till och med att lägga till visuellt intresse till kompositionen. Här är en detaljerad uppdelning av hur man behärskar denna väsentliga färdighet:
i. Förstå grunden:
* smickrande figuren: Det primära målet med att posera är ofta att få ämnet att se bäst ut. Detta innebär att förstå hur kroppen visas i två dimensioner och justering av hållning för att förbättra funktioner.
* Kommunicera känslor: Poser kan framkalla känslor och berätta en historia. Tänk på ämnets personlighet och den önskade stämningen i porträttet.
* Balans och symmetri (eller brist på det): Även om symmetri kan vara tilltalande skapar asymmetriska poser ofta mer dynamiska och engagerande bilder. Sträva efter visuell balans, inte nödvändigtvis perfekt symmetri.
* Kroppsspråk: Var uppmärksam på vad ämnets kropp kommunicerar. Är de spända? Avslappnad? Säker? Posen bör återspegla deras inre tillstånd (eller det tillstånd du vill skildra).
ii. Nyckelpositionsprinciper:
* "S" -kurvan: Människokroppen har naturligtvis kurvor. Att betona dessa kurvor genom att skapa en liten "S" -form kan göra att motivet ser mer dynamiskt och elegant ut. Undvik styva, raka linjer.
* Vinka kroppen: Att vända kroppen något bort från kameran (vanligtvis cirka 45 grader) skapar i allmänhet en mer smickrande silhuett. Det slår midjan och undviker en boxig look.
* Viktfördelning: Skiftande vikt på ett ben skapar en mer avslappnad och naturlig pose. Detta hjälper till att undvika en "hjort i strålkastare" -utseende. Låt motivet subtilt böja det stödjande knäet.
* Skapa utrymme: Undvik att trycka armarna hårt mot kroppen. Ett litet gap mellan armen och överkroppen gör att armen ser smalare ut och förhindrar att plagget bunkar.
* förlänger nacken: Instruera ämnet att trycka pannan något framåt och ner. Detta förlänger nacken och förhindrar en dubbel haka. Undvik att luta huvudet tillbaka för långt.
* Händernas kraft: Händer kan lägga till mycket till ett porträtt, men de kan också vara besvärliga. Överväg att ge ämnet något att hålla, som en prop eller deras egna kläder. Avslappnade, något böjda händer är i allmänhet mer smickrande än styva, platta. Undvik att visa ryggen på händerna direkt mot kameran.
* käklinjen: En väl definierad käklinje kan förbättra ett porträtt avsevärt. Be ämnet om att subtilt skjuter käken framåt och ner.
iii. Posionstekniker efter kroppsdel:
* huvud och ansikte:
* "Squinch": En liten skivning av det nedre ögonlocket ger intensiteten och förtroendet för ögonen. Det är en subtil men kraftfull teknik.
* Chin Position: Som nämnts tidigare, tänk på hakan. Justering av den kan göra en betydande skillnad i hur käklinjen visas.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan lägga till personlighet och mildra funktionerna. Att luta för långt kan se onaturligt ut.
* ögonkontakt: Tänk på vart ämnet ser ut. Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren, medan man ser utanför kameran kan framkalla kontemplation eller nyfikenhet.
* axlar:
* fiske: Vinka axlarna något bort från kameran gör att motivet verkar smalare och mer dynamiskt.
* Avslappning: Spända axlar kan göra att ämnet ser obekvämt ut. Uppmuntra dem att koppla av och släppa axlarna något.
* Höjd skillnad: Att justera axelhöjden kan skapa visuellt intresse. Till exempel att ha en axel något högre än den andra.
* armar och händer:
* Undvik raka armar: Raka armar som pressas mot kroppen kan se styva och smickrande ut. Böj armarna något vid armbågarna.
* handplacering: Tänk på var händerna är placerade. Att vila dem på höfterna, i fickorna eller hålla en prop är alla bra alternativ.
* Fingerposition: Håll fingrarna avslappnade och svagt böjda. Undvik att ha dem platt och styva.
* torso och höfter:
* Twist: En liten vridning av överkroppen kan skapa en mer dynamisk och intressant pose. Detta hjälper också till att definiera midjan.
* höftplacering: Skiftande vikt på en höft kan skapa en mer avslappnad och naturlig pose.
* hållning: God hållning är avgörande för ett smickrande porträtt. Uppmuntra ämnet att stå högt och undvika att slurka.
* Ben och fötter:
* Viktfördelning: Som nämnts tidigare är växling av vikt på ett ben avgörande.
* korsningsben: Att korsa benen kan vara en smickrande pose, särskilt för kvinnor. Var medveten om var benet korsas.
* spetsiga fötter: Att peka tårna kan förlänga benen.
iv. Med tanke på kroppstyper:
* kurviga siffror: Omfamna kurvorna! Fokusera på att skapa en "S" -form, definiera midjan och smigra höfterna och bysten.
* smala siffror: Använd posering för att lägga till dimension och visuellt intresse. Tänk på poser som skapar volym och betonar kroppens naturliga linjer.
* höga siffror: Experimentera med poser som bryter upp höjden, till exempel att sitta eller lutas.
* kortare siffror: Fokusera på att förlänga kroppen. Använd höga vinklar, posera som skapar vertikala linjer och undviker alltför breda ståndpunkter.
v. Kameravinklar och perspektiv:
* Ögonnivå: Att skjuta på ögonhöjd skapar en koppling till tittaren och anses i allmänhet vara ett neutralt perspektiv.
* Skytte uppifrån (hög vinkel): Detta kan göra att ämnet ser mindre och mer sårbart ut. Det kan också vara smickrande för vissa ansiktsformer.
* Skytte underifrån (låg vinkel): Detta kan göra att ämnet ser större och kraftfullare ut. Använd med försiktighet, eftersom det kan snedvrida funktioner.
* Perspektiv: Var medveten om hur perspektiv kan förvränga kroppen. Till exempel kan fotografering med en vidvinkellins för nära motivet få näsan att vara större.
vi. Kommunikation är nyckeln:
* Rensa instruktioner: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ämnet. Använd ett positivt språk och undvik jargong.
* Demonstration: Ibland är det bra att demonstrera posisen själv.
* Feedback: Ge pågående feedback till ämnet. Berätta vad de gör bra och föreslår justeringar efter behov.
* tålamod: Posion kan vara trött för ämnet. Var tålmodig och förstå och ta pauser vid behov.
* Skapa en avslappnad atmosfär: Ett avslappnat ämne är mer benägna att ge naturliga och äkta uttryck.
vii. Öva och experiment:
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera, desto bättre blir du på det.
* studera andra porträtt: Var uppmärksam på hur andra fotografer utgör sina ämnen. Analysera vad som fungerar och vad som inte gör det.
* Experiment med olika poser och vinklar: Var inte rädd för att prova nya saker. Du kanske blir förvånad över vad du upptäcker.
* Få feedback: Be andra fotografer om feedback på dina poseringstekniker.
viii. Saker att undvika:
* besvärliga eller onaturliga poser: Om en pose känns tvingad eller obekväm, kommer den att visas i den slutliga bilden.
* Dålig hållning: Slouching kan göra att ämnet ser mindre självförtroende och mindre attraktivt ut.
* distraherande bakgrunder: Se till att bakgrunden kompletterar ämnet och inte påverkar porträttet.
* För mycket redigering: Medan redigering kan förbättra ett porträtt, kan överdriva det göra att ämnet ser onaturligt ut.
Sammanfattningsvis involverar effektiv posering och fiske en kombination av att förstå grundläggande kroppsspråk, använda specifika tekniker för att smigra figuren och skapa en bekväm och samarbetsmiljö för ämnet. Genom att behärska dessa principer kan du skapa porträtt som är både tekniskt sunda och känslomässigt övertygande.