i. Komposition och posering
1. Fel:Placera ämnet Dead Center (alltid)
* varför det är ett misstag: Medan centrering * kan * arbeta ibland, leder det hela tiden till förutsägbara och ofta mindre dynamiska bilder.
* Fixet:
* Rule of Thirths: Dela upp din ram i tredjedelar både horisontellt och vertikalt. Placera nyckelelement (ögon, ansikte) längs dessa linjer eller vid deras korsningar.
* ledande linjer: Använd linjer i scenen för att dra tittarens öga mot ämnet.
* negativt utrymme: Lämna avsiktligt tomt utrymme runt ämnet. Detta kan skapa en känsla av lugn, isolering eller förväntan. Tänk på den riktning som motivet ser ut och lämna utrymme i den riktningen.
2. MESSIKT:Osmakande posering
* varför det är ett misstag: Dålig posering kan göra att ett ämne ser besvärligt, obekvämt, tyngre än de är, eller helt enkelt onaturligt.
* Fixet:
* Vinka kroppen: Låt din ämnesvinkel sin kropp något bort från kameran (vanligtvis cirka 45 grader). Detta skapar en smalare silhuett.
* Viktförskjutning: Instruera ditt ämne att flytta sin vikt till ett ben. Detta hjälper dem att slappna av och skapar en mer naturlig kurva.
* böjbenar: Undvik att ha ämnen hålla armarna och benen raka. En liten sväng vid armbågarna och knäna ser mer avslappnad och naturlig ut.
* handplacering: Var medveten om handplacering. Undvik att ha händerna platt mot kroppen, vilket kan få armarna att se större ut. Föreslå att du får vidrör ansiktet, håll något eller placera dem i fickorna (delvis, inte hela vägen).
* Practice Poses: Titta på porträttfotografering online och öva på olika poser.
* kommunicera: Prata med ditt ämne och få dem att känna sig bekväma. Ge tydlig och positiv riktning. Berätta vad du gillar och vad du vill att de ska justera.
* Se upp för dubbla hakar: Detta kan mildras genom att få dem att skjuta pannan mot kameran och något ner, och även genom att skjuta från en högre vinkel.
3. Fel:Med tanke på bakgrunden
* varför det är ett misstag: En distraherande bakgrund kan dra fokus från ditt ämne och förstöra ett annars bra porträtt.
* Fixet:
* förenkla: Leta efter rena, rena bakgrunder.
* oskärpa: Använd en bred bländare (lågt F-nummer som f/2.8 eller f/1.8) för att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden.
* Avstånd: Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Detta hjälper också till att oskärpa bakgrunden.
* Färgharmoni: Välj en bakgrund som kompletterar motivets kläder och hudton. Undvik att kollidera färger.
* Tänk på historien: Bakgrunden kan lägga till sammanhang och berätta en historia om ämnet.
4. Mistässa:Hugga av lemmarna på besvärliga punkter
* varför det är ett misstag: Att klippa av lemmarna vid lederna (armbågar, handleder, knän, vrister) kan göra att motivet ser amputerat eller onaturligt ut.
* Fixet:
* Undvik leder: Rama in skottet så att lemmarna antingen är helt i ramen eller stängs av * mellan * lederna.
* Full kroppsbilder: Om möjligt, inkludera hela kroppen i skottet.
* beskärning i post: Var medveten om att beskära i efterbehandlingen. Dubbelkontrollera att du inte av misstag hugger av lemmarna på besvärliga platser.
ii. Exponering och belysning
5. Fel:Överexponering eller underexponering
* varför det är ett misstag: Överexponerade bilder förlorar detaljer i höjdpunkterna (blåst ut), medan underexponerade bilder tappar detaljer i skuggorna (leriga).
* Fixet:
* Förstå exponeringstriangeln: Masteröppning, slutartid och ISO.
* Använd kamerans mätare: Var uppmärksam på kamerans inbyggda ljusmätare och justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Skjut i manuellt läge (eller bländarprioritet): Manuellt läge ger dig full kontroll. Blandningsprioritet gör att du kan välja öppning för fältdjup och kameran väljer rätt slutartid.
* histogram: Använd histogrammet på kamerans LCD -skärm för att kontrollera för klippning i höjdpunkterna och skuggorna. Histogrammet är en graf som visar fördelningen av toner i din bild.
* Exponeringskompensation: Använd exponeringskompensation för att lysa upp eller mörkare bilden när du skjuter i halvautomatiska lägen (bländarprioritet, slutartprioritet).
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mer flexibilitet för att justera exponeringen vid efterbehandling.
6. Fel:hård belysning (direkt solljus)
* varför det är ett misstag: Direkt solljus skapar hårda skuggor, utblåsta höjdpunkter och utskjutande ämnen.
* Fixet:
* Skjut under Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt, smickrande ljus.
* Hitta skugga: Leta efter öppen skugga (skugga som är tänd från vidvinkel) från träd, byggnader eller markiser.
* Använd en diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar ett jämnare och smickrande ljus.
* Använd en reflektor: Reflektorer studsar ljuset tillbaka på ämnet, fyller i skuggor och lägger till en ljuspopp i ögonen.
* mulen dagar: Overgerade dagar ger naturligt mjukt, diffus ljus.
7. Fel:Bad Flash Photography
* varför det är ett misstag: Direkt på kamera-blixt resulterar ofta i hårda skuggor, röda ögon och ett onaturligt utseende.
* Fixet:
* off-kamera blixt: Använd en extern blixt som kan placeras utanför kameran. Detta gör att du kan styra ljusets riktning och skapa mer intressanta skuggor.
* studsna flash: Studsa blixt från ett tak eller vägg för att sprida ljuset och skapa en mjukare, mer naturlig look.
* flash diffusor: Fäst en diffusor på din flash på kameran för att mjukgöra ljuset.
* Minska flashkraften: Slå ner flashkraften för att undvika att överexponera ämnet.
* Använd en softbox eller paraply: Dessa modifierare skapar en större, mjukare ljuskälla.
8. Fel:ignorerar fångstljus
* varför det är ett misstag: Catchlights är de små reflektionerna av ljus i motivets ögon. De lägger till gnista och liv till ett porträtt. Utan dem kan ögonen se tråkiga och livlösa ut.
* Fixet:
* Positionering: Var uppmärksam på positionen för din ljuskälla (naturlig eller konstgjord) och hur den återspeglar i motivets ögon.
* Reflektorer: Använd en reflektor för att studsa ljus i motivets ögon.
* ljusvinkel: Justera vinkeln på ljuskällan tills du ser ett behagligt fångstkastare.
iii. Fokus och tekniska frågor
9. Fel:Mjukt fokus (inte skarp)
* varför det är ett misstag: Ett suddigt eller out-of-focus-porträtt är i allmänhet oacceptabelt (såvida det inte är ett avsiktligt konstnärligt val).
* Fixet:
* Fokusera på ögonen: Ögonen är den viktigaste delen av ett porträtt. Se till att de är skarpa och i fokus.
* Använd autofokus för en punkt: Detta gör att du kan välja en specifik fokuspunkt (t.ex. motivets öga).
* Öka slutartiden: En snabbare slutartid hjälper till att förhindra rörelse oskärpa, särskilt när du skjuter handhållen.
* Använd ett stativ: Ett stativ stabiliserar kameran och hjälper till att säkerställa skarpa bilder, särskilt i svagt ljus.
* Kontrollera fokusbekräftelse: Se till att din kamera bekräftar fokus innan du tar skottet.
* Rengör linsen: En smutsig lins kan orsaka mjukt fokus.
* Undvik mycket breda öppningar i gruppbilder: Vid f/1.4 eller f/1.8 kan det vara mycket svårt att få alla ansikten i fokus.
10. Fel:Använda fel bländare
* varför det är ett misstag: Aperture kontrollerar fältets djup. Felöppningen kan leda till att för mycket eller för lite av bilden är i fokus.
* Fixet:
* bred bländare (låg F-nummer): Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera motivet. Bra för enskilda ämnen.
* smal öppning (hög F-nummer): Använd en smal öppning (t.ex. f/8, f/11) för att öka fältdjupet och hålla mer av scenen i fokus. Bra för gruppporträtt eller miljöporträtt.
* Tänk på bakgrunden: Om du vill visa bakgrunden använder du en smalare öppning för att hålla den skarp.
11. Fel:Skjutning på för hög en ISO
* varför det är ett misstag: Höga ISO -inställningar kan introducera brus (spannmål) i dina bilder och minska detaljer och bildkvalitet.
* Fixet:
* Håll ISO så lågt som möjligt: Börja med den lägsta ISO -inställningen (vanligtvis ISO 100) och ökar den bara vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* Använd en snabb lins: En lins med en bred bländare (låg F-nummer) gör att mer ljus kan komma in i kameran, så att du kan använda en lägre ISO.
* Använd ett stativ: Ett stativ gör att du kan använda en långsammare slutartid, så att du kan använda en lägre ISO.
* Brusreducering i post: Använd programvaran för brusreducering för att minska bruset vid efterbehandling, men var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan mjukgöra bilden.
12. Fel:Inte kalibrera din bildskärm
* varför det är ett misstag: Om din bildskärm inte är kalibrerad korrekt kan färger och ljusstyrka inte vara korrekta, vilket leder till felaktiga redigeringsbeslut.
* Fixet:
* Använd ett monitkalibreringsverktyg: Verktyg som X-Rite i1Display eller Datacolor Spyder kan kalibrera din bildskärm för korrekt färgrepresentation.
* kalibrera regelbundet: Kalibrera din bildskärm med några veckor eller månader för att säkerställa pågående noggrannhet.
iv. Efterbehandling och konstnärliga val
13. Fel:Överredigering
* varför det är ett misstag: Överredigering kan göra att ett porträtt ser onaturligt och konstgjort. Vanliga exempel inkluderar överdriven utjämning, orealistiska hudtoner och överskärning.
* Fixet:
* Subtilitet: Mindre är ofta mer. Gör små, inkrementella justeringar.
* Naturliga hudtoner: Sikta på realistiska och hälsosamma hudtoner. Undvik orange eller alltför slät hud.
* Undvik överdriven skärpning: Överskärning kan skapa oönskade artefakter och göra att bilden ser hård ut.
* Steg tillbaka: Ta pauser under redigering för att undvika att få "tunnelvision." Kom tillbaka till bilden senare med nya ögon.
* Jämför med originalet: Jämför regelbundet den redigerade bilden med originalet för att se till att du inte går för långt.
14. Mistässa:inkonsekvent vitbalans
* varför det är ett misstag: Felaktig vitbalans kan göra att hudtoner ser onaturliga ut (för varm eller för cool) och skapa en övergripande färggjutning i bilden.
* Fixet:
* skjut in rå: RAW-filer låter dig justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Använd ett vitbalansmål: Använd ett grå kort eller vitbalansmål för att ställa in en anpassad vitbalans i kameran.
* Justera vitbalansen i Post: Använd programvara som Adobe Lightroom eller fånga en för att justera vitbalansen tills hudtonerna ser naturliga ut. Använd pipedopperverktyget på ett neutralt grått område om det finns tillgängligt.
15. Fel:Att inte ha en vision/syfte
* varför det är ett misstag: Att ta porträtt utan en klar uppfattning om vad du vill uppnå kan leda till generiska och oinspirerade bilder.
* Fixet:
* Definiera din stil: Vilken typ av porträtt vill du skapa? Vilka känslor vill du framkalla?
* Utveckla ett koncept: Tänk på historien du vill berätta med ditt porträtt. Tänk på stämningen, inställningen och stylingen.
* Forskning och inspiration: Titta på arbetet med andra porträttfotografer du beundrar. Analysera vad du gillar med deras bilder och försök att integrera dessa element i ditt eget arbete.
* kommunicera med ditt ämne: Diskutera din vision med ditt ämne och involvera dem i den kreativa processen.
Genom att vara medveten om dessa vanliga misstag och ta dig tid att korrigera dem kan du förbättra din porträttfotografering och skapa fantastiska bilder som du och dina ämnen kommer att älska. Övning är nyckeln! Lycka till!