i. Kärnprinciper för att posera män
* maskulinitet är subjektiv: Förstå att maskulinitet är mångfaldig. Tänk på ämnets personlighet, yrke och önskad bild. En robust utomhusman kommer att ställas annorlunda än en sofistikerad affärsman. Prata med ditt ämne i förväg för att förstå deras komfortnivå och vision.
* Naturlig är nyckeln: Sträva efter poser som ser ut och känns naturliga, inte tvingade. De bästa poseringarna uppstår ofta genom subtila justeringar av bekväma ståndpunkter.
* Förtroende: Ditt förtroende som fotograf översätter till ämnet. Ge tydliga och kortfattade vägbeskrivningar. Positiv förstärkning hjälper dem att slappna av.
* Händernas kraft: Händer är ofta den största utmaningen. Var uppmärksam på dem. Undvik knutna knytnävar, halta handleder eller besvärlig placering. Ge dem något att göra (se nedan).
* vinklar och linjer: Använd vinklar för att skapa visuellt intresse och definiera motivets funktioner. Diagonala linjer är i allmänhet mer dynamiska än raka linjer. Var uppmärksam på käken, axlarna och lemmarna.
* Kroppsspråk: Var medveten om vad kroppsspråket kommunicerar. Slouching kan förmedla osäkerhet, medan en stark hållning förmedlar förtroende.
* Ljus och skugga: Ljus spelar en kritisk roll för att definiera form och lägga till drama. Använd ljus för att skulptera ansiktet och kroppen. Tänk på ljusets riktning, intensitet och kvalitet.
ii. Allmänna poseringstips
* Starta enkelt: Börja med grundläggande ståndpunkter och introducera gradvis mer komplexa poser.
* mikrojusteringar: Små tweaks gör en stor skillnad. Justera en axel, luta huvudet, skift vikten eller böj något ett knä.
* direkt, diktera inte: Erbjuda vägledning snarare än styva instruktioner. Använd fraser som "Kan du försöka ...", "Tänk om du ...", eller "Kanske flytta din vikt till ...".
* spegling: Ibland kan subtilt spegling av ämnets ställning hjälpa dem att slappna av och känna sig mer bekväm.
* pauser: Ge ämnet pauser för att slappna av och återställa. Posering kan vara trött.
* Kommunikation är avgörande: Prata med din modell under hela fotograferingen. Berätta vad du gillar, vad du vill ändra och ge dem uppmuntran.
* Kläder Matter: Klädernas passform och stil kan påverka ställningen. Se till att kläderna är väl passande och smickrande.
* Känner till din utrustning: Förstå effekten av olika linser (bred kontra tele) på perspektivet och hur det påverkar ställningen.
* Skjut från olika vinklar: Stanna inte bara på en plats. Flytta runt, experimentera med olika höjder och se hur posisen ser ut ur olika perspektiv.
* övning: Öva med att posera med vänner eller familjemedlemmar för att utveckla ditt öga och teknik.
iii. Idéer för handplacering
* i fickor: Ett klassiskt och avslappnat alternativ. Antingen båda händerna, ena handen eller tummen bara i fickan. Undvik att fylla fickorna fulla.
* på höfterna/midjan: Kan betona en V-form och förmedla förtroende. Var medveten om armbågens placering.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller försvar. Experimentera med olika vinklar och handpositioner.
* innehar något: En rekvisita som en jacka, portfölj, bok, kaffekopp eller verktyg kan ge händerna något att göra och lägga till historien.
* vidrör ansiktet: Subtilt vid vid hakan, kinden eller håret kan ge intriger. Var försiktig så att du inte täcker ansiktet för mycket.
* vilar på en yta: Luta sig på en vägg, bord eller annat föremål ger stöd och ett naturligt utseende.
* bakom baksidan: Kan förmedla en avslappnad eller kontemplativ stämning.
* gestering: Använd handgester sparsamt, men de kan lägga till tonvikt och personlighet.
* Titta/smycken: Om motivet bär en klocka eller ring, låt dem subtilt uppmärksamma det.
* Natural Hang: Ibland är det bästa alternativet att låta armarna hänga naturligt av sidorna. Se till att händerna är avslappnade, inte styva.
iv. Posera idéer (specifika poser)
Här är en uppdelning av poseidéer kategoriserade genom att stå, sitta, luta sig och actionbilder:
a. Stående poser
* Den klassiska ståndpunkten: Fötter axelbredd isär, viktbalanserad, axlar avslappnade och en liten böjning i ett knä.
* Den vinklade hållningen: Kroppen vände sig något åt sidan, en fot något framför den andra. Detta skapar en mer dynamisk linje.
* Hand-in-Pocket Stance: En eller båda händerna i fickorna, avslappnad hållning.
* Den vapenkorsade ståndpunkten: Armarna korsade vid bröstet, axlarna avslappnade.
* Den lutande ståndpunkten: Lutning mot en vägg, träd eller ett annat föremål.
* Ställningen tillbaka till kameran: Ämne vänd bort från kameran och tittar över axeln.
* The Walking Shot: Fånga ämnet i rörelse.
* Det look-off-in-the-avståndsskottet: Ämne som tittar bort från kameran, skapa en känsla av kontemplation.
b. Sittande poser
* Den avslappnade sit: Sitter bekvämt i en stol eller på marken, benen något isär eller korsade.
* Den lutande framåt sit: Luta dig framåt med armbågar på knäna, skapa en mer engagerad look.
* En-Leg-up-sit: Sittande med ett ben böjt och fot på marken sträckte sig det andra benet.
* De korsade benen sitter: Sitter med benen korsade.
* Den lutande backen sit: Lutar sig tillbaka i en stol eller mot en vägg.
* Sitkanten sit: Sitter på kanten av stolen och lutar sig något framåt.
c. Lutande poser
* Väggen Lean: Lutar sig mot en vägg med en axel.
* armen Lean: Lutning på en arm, t.ex. mot ett bord eller dörröppning.
* Trädet Lean: Lutning mot ett träd i en naturlig miljö.
* Bilen Lean: Lutande mot en bil (klassisk och potentiellt snygg).
d. Åtgärd poserar
* Walking: Naturliga promenader, tittar på kameran eller tittar bort.
* Running: Fånga en känsla av rörelse och energi.
* hoppning: En rolig och dynamisk pose.
* fungerar: Fånga ämnet i sin arbetsmiljö.
* Spela sport: Fånga ämnet som bedriver en sport eller aktivitet.
* Klättring: Användbart på robusta utomhusplatser.
v. Specifika ansiktsuttryck och huvud lutningar
* Det naturliga leendet: Ett äkta leende är alltid det bästa. Uppmuntra ämnet att tänka på något som gör dem lyckliga.
* Det subtila smirk: Ett litet smirk kan förmedla förtroende och intriger.
* det allvarliga utseendet: Ett allvarligt uttryck kan vara kraftfullt och påverkande.
* Huvudet lutning: En liten lutning kan mildra käklinjen och skapa en mer lättillgänglig look.
* tittar direkt på kameran: Skapar en koppling till tittaren.
* ser bort från kameran: Skapar en känsla av mysterium eller kontemplation.
vi. Poserar för olika kroppstyper
* höga män: Använd bredare vinklar och öppna poser för att betona deras höjd. Undvik beskärning på besvärliga punkter.
* kortare män: Använd vinklar och posera för att förlänga kroppen. Undvik alltför breda ståndpunkter. Använd ibland högre kameravinklar.
* Athletic Builds: Betona kroppen med poser som visar muskeldefinition.
* Större byggnader: Använd poser som skapar vinklar och undviker raka bilder. Mörkare kläder kan vara mer smickrande. Fokusera på att fånga deras personlighet och förtroende.
vii. Poserar för olika stilar (exempelstilar)
* företag/företag: Säker, professionell och auktoritativ. Stark hållning, rena linjer och fokus på ansiktet.
* Casual/Lifestyle: Avslappnad, lättillgänglig och äkta. Naturliga poser, bekväma kläder och fokus på att fånga deras personlighet.
* mode/redaktion: Mer stiliserade och dramatiska poser. Fokusera på att skapa intressanta former och linjer.
* Fitness/Athletic: Dynamiska ställer som visar styrka och atletik.
* utomhus/äventyr: Robusta och äventyrliga poser i naturliga miljöer.
viii. Utrustning och belysningsöverväganden
* linsval: En 50mm eller 85 mm objektiv är ofta ett bra val för porträtt. Bredare linser kan snedvrida funktioner, medan längre linser kan komprimera dem.
* belysning: Använd mjukt, diffus ljus för att smickra motivets funktioner. Undvik hårda skuggor.
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
ix. Vanliga poseringsfel för att undvika
* styvhet: Det vanligaste misstaget. Påminn ämnet att slappna av axlarna, händerna och käken.
* besvärlig handplacering: Ge händerna något att göra.
* dålig hållning: Uppmuntra ämnet att stå eller sitta rakt upp.
* dubbelhakar: Justera huvudvinkeln för att minimera utseendet på en dubbel haka.
* tvingande leenden: Uppmuntra äkta leenden genom att få ämnet att känna sig bekväma.
* ignorerar kroppsspråk: Var medveten om vad kroppsspråket kommunicerar.
* För mycket symmetri: Symmetri kan vara tråkig. Sträva efter asymmetri och dynamiska linjer.
* beskärning vid besvärliga leder: Undvik beskärning vid knäna, armbågar eller handleder.
* Överlagd: Tänk inte på det. Ibland är de enklaste poseringarna de bästa.
x. Betydelsen av riktning och kommunikation
* var tydlig och kortfattad: Ge tydliga och lättförståeliga instruktioner.
* Använd visuellt språk: Använd beskrivande språk för att hjälpa ämnet att förstå vad du vill.
* demonstrera: Ibland kan det vara till hjälp att demonstrera självpositionen.
* Ge positiv förstärkning: Låt ämnet veta vad du gillar om deras poser.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid och öva. Var tålamod med ämnet och dig själv.
* Lyssna på ditt ämne: Var öppen för deras förslag och feedback.
xi. Efterbehandling
* retuschering: Subtil retuschering kan förbättra bilden. Ta bort fläckar, mjukna rynkor och justera hudtonen.
* Färgklassificering: Använd färgklassificering för att skapa en specifik stämning och stil.
* beskärning: Skör bilden för att förbättra kompositionen.
Avslutningsvis:
Att posera män är en kombination av teknisk skicklighet, konstnärlig vision och effektiv kommunikation. Genom att förstå kärnprinciperna, behärska teknikerna och öva regelbundet kan du skapa övertygande och autentiska porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att vara tålamod, kommunicera effektivt och ha kul! Lycka till!