i. Under fotograferingen (nyckeln är planering och kontroll):
* a. Ljus är din bästa vän:
* Golden Hour: Detta är utan tvekan det enklaste sättet att få livliga färger. Timens varma, mjuka ljus efter soluppgången och timmen före solnedgången förbättrar naturligtvis färger och ger en smickrande glöd.
* Öppen skugga: Undvik direkt, hårt solljus. Leta efter öppen skugga, som skuggan av en byggnad eller ett stort träd. Öppen skugga ger jämnt, diffus ljus som inte tvättar ut färger.
* Reflektorer: Använd reflektorer (vitt, silver eller guld) för att studsa ljus på ditt ämne. Detta fyller i skuggor och lägger till en subtil pop till hudtoner och kläder.
* Lätt placering: Placera ditt ämne så att ljuset fångar och belyser färgglada element i sina kläder eller omgivningar.
* b. Ämnes- och miljöval:
* kompletterande färger: Välj medvetet platser och kläder med kompletterande färger. Tänk:blå kläder mot en orange solnedgång eller en röd klänning i en grön park. Dessa parningar gör varandra naturligtvis "pop".
* monokromatisk med accent: Låt ditt ämne bära mestadels en färg (t.ex. nyanser av blått) med en liten, kontrasterande accentfärg (t.ex. en ljusgul halsduk). Detta drar ögat och gör att accentfärgen sticker ut.
* Färgglada bakgrunder: Sök platser med naturligt livliga bakgrunder:blommaträdgårdar, färgglada väggmålningar, unik arkitektur eller till och med bara en ljusblå himmel. Tänk på hur bakgrundsfärgerna interagerar med ämnets färg och kläder.
* Makeup &garderob: Uppmuntra ditt ämne att bära smink som förbättrar deras funktioner och kläder som kompletterar miljön. Tänk på läppfärg, ögonskugga och den övergripande färgpaletten.
* isolera färg: Om du kan, hitta ett sätt att isolera ditt ämne genom att använda ett grunt fältdjup (suddiga bakgrunden) när du skjuter mot en upptagen bakgrund. Som låter din färg komma igenom utan att tävla
* c. Kamerainställningar (fotografering i rå rekommenderas starkt):
* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer data än JPEG:er, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen utan att förlora kvaliteten.
* vitbalans: Ställ in rätt vitbalans för dina belysningsförhållanden. Auto White Balance (AWB) är ofta bra, men experimentera med förinställningar (dagsljus, molnigt, skugga) eller anpassad vitbalans för mer exakt färgåtergivning. Att skjuta ett grått kort och korrigera i posten är ännu bättre.
* Aperture: Använd en bredare bländare (lägre F-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut. Detta låter också in mer lätt, vilket möjliggör lägre ISO- och renare bilder.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera brus, vilket kan lera färger.
* Bildstil/profil: De flesta kameror har bildstilar (t.ex. livliga, landskap, porträtt) som påverkar färgmättnad och kontrast. Experiment för att se vilken som bäst passar din stil. Dessa är emellertid mindre påverkande när du skjuter RAW, eftersom du har mer kontroll i efterbehandlingen. Tänk på en "neutral" eller "platt" profil när du skjuter rå för maximal flexibilitet.
* Exponering: Lite överexponera din bild (med anledning, var noga med att inte blåsa ut höjdpunkter) för att lysa upp färgerna. Detta fungerar särskilt bra i Raw, där du enkelt kan återhämta höjdpunkter.
* mätningsläge: Använd spotmätning eller partiell mätning för att säkerställa att motivets hudton är korrekt exponerad, vilket i sin tur kommer att påverka hur färgerna visas.
ii. Efterbehandling (med gratis eller prisvärd programvara):
* Programvarualternativ:
* DarkTable (gratis &öppen källkod): En kraftfull rå utvecklare med omfattande färgredigeringsverktyg.
* rawtheRapee (gratis &öppen källkod): Ett annat robust råbearbetningsalternativ.
* gimp (gratis &öppen källkod): Även om det ofta är tänkt på som ett Photoshop -alternativ, kan GIMP användas för grundläggande färgjusteringar.
* affinitetsfoto (prisvärt, engångsköp): En bildredaktör för professionell klass med kraftfull färgkorrigering och manipulationsfunktioner.
* luminar AI/NEO (prisvärd, prenumeration eller engångsköp): Använder AI för att förenkla fotoredigering, ofta med lösningar med en klick för att förbättra färger.
* mobilappar (Snapseed, VSCO): Många mobilappar erbjuder förvånansvärt bra färgredigeringsverktyg, särskilt för snabba justeringar när du är på språng.
* Nyckeljusteringar (applicera subtilt!):
* Exponering: Justera exponeringen för att lysa upp eller mörkna bilden efter behov.
* kontrast: Öka kontrasten något så att färger verkar mer livliga. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan leda till hårda höjdpunkter och skuggor.
* Höjdpunkter &skuggor: Minska höjdpunkterna för att återhämta detaljer i ljusa områden och öka skuggorna för att avslöja detaljer i mörka områden.
* vita &svarta: Justera vita och svarta för att ställa in bildens övergripande ton.
* Vibrance: Detta är en mer subtil form av mättnad. Det ökar intensiteten hos dämpade färger utan att övermättra redan livliga. Använd detta * före * mättnad.
* mättnad: Öka mättnad försiktigt. Övermättnad kan göra att färger ser konstgjorda och smickrande ut. Lite går långt.
* Färgbalans: Justera bildens övergripande färgbalans för att korrigera alla färggjutningar eller för att finjustera färgerna efter din smak.
* nyans/mättnad/luminans (HSL) Sliders: Dessa är ditt hemliga vapen! HSL låter dig justera nyans (färg), mättnad (intensitet) och luminans (ljusstyrka) i enskilda färger (röda, apelsiner, gula, gröna, blues, lila).
* Exempel: Om blues på himlen är för tråkiga kan du öka mättnaden på blues i HSL -panelen. Om hudtonerna är för orange kan du något skifta nyansen av apelsinerna mot rött eller gult.
* kurvor: Kurvor är ett kraftfullt verktyg för att justera kontrast och färg. Experimentera med de olika färgkanalerna (röd, grön, blå) för att finjustera färgerna.
* skärpning: Sväspa kan hjälpa till att få fram detaljer och få färger att vara mer livliga. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Selektiv färg: Vissa program låter dig göra justeringar till mycket specifika färgintervall. Detta är särskilt användbart för att isolera specifika element (som en viss blommfärg).
* Lokala justeringar: Använd borstar eller lutningar för att tillämpa justeringar på specifika områden på bilden. Till exempel kan du selektivt öka mättnaden i motivets ögon eller läppar.
iii. Allmänna tips och bästa metoder:
* mindre är mer: Överdriv inte! Målet är att förbättra färgerna, inte att få dem att se onaturliga ut. Subtilitet är nyckeln.
* kalibrera din bildskärm: Se till att din bildskärm är korrekt kalibrerad så att du ser exakta färger.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika inställningar och tekniker. Det bästa sättet att lära sig är att öva.
* Spara förinställningar: När du hittar en färgredigeringsstil du gillar, spara den som en förinställning så att du enkelt kan tillämpa den på andra foton.
* Skjut för redigeringen: Tänk på ditt önskade slutliga utseende när du skjuter. Detta hjälper dig att fatta välgrundade beslut om belysning, komposition och kamerainställningar.
* Lär dig färgteori: Att förstå färgförhållanden (komplementära färger, analoga färger etc.) hjälper dig att göra mer informerade val om färger i dina porträtt.
* Studie Professionellt arbete: Analysera färgklassificeringsstilarna för fotografer vars arbete du beundrar. Försök att replikera deras tekniker i dina egna bilder.
* säkerhetskopiera ditt arbete: Säkerhetskopiera alltid dina foton innan du gör några större redigeringar.
* Kontrollera regelbundet ditt arbete: Granska dina foton på olika skärmar för att se till att färgerna är konsekventa.
Genom att kombinera noggrann planering under fotograferingen med tankeväckande efterbehandling kan du göra färgerna i dina porträtt att dyka upp utan att ta till Photoshop. Kom ihåg att fokusera på att skapa ett naturligt och behagligt resultat och var inte rädd för att experimentera för att hitta din egen unika stil.