i. Förstå Light &Shadow (stiftelsen)
* Lättkvalitet: Storleken på din ljuskälla (relativt motivet) dikterar ljusets mjukhet. En större ljuskälla skapar mjukare skuggor, medan en mindre ljuskälla skapar hårdare skuggor.
* Riktning: Riktningen från vilken ljuset kommer dramatiskt påverkar porträttets utseende. Frontalljuset är platt, sidoljus skapar djup och drama, och bakgrundsbelysning skapar silhuetter eller en fälgsljuseffekt.
* Avstånd: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare och mer intensivt blir ljuset. Ju längre bort, desto svårare och mindre intensiv.
* Exponeringstriangel (ISO, bländare, slutartid): Dessa arbetar i tandem för att skapa den slutliga bilden. Att förstå hur var och en påverkar omgivande ljus och blixt är avgörande.
ii. Gear &Setup
* en blixt: Ditt primära vapen! En Speedlight (Hotshoe Flash) är idealisk för portabilitet och kontroll.
* Ljusmodifierare: * Väsentligt* för att forma ljuset.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Prisvärd och gör en märkbar skillnad i lätt mjukhet. Parti-paraplyer skapar ett bredare, mjukare ljus. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet.
* softbox: Ger ett mer kontrollerat och riktat mjukt ljus än ett paraply.
* bara glödlampa: Hårt, kontrastiskt ljus. Använd sparsamt, men kan vara effektiv för vissa stilar.
* rutnät: Kontrollerar lätt spill och skapar en fokuserad stråle. Perfekt för att lägga till drama eller accentbelysning.
* snoot: Liknar ett rutnät, men ännu mer fokuserat. Skapar en spotlight -effekt.
* reflektor: Studsar omgivande ljus eller din blixt tillbaka på ämnet för att fylla i skuggor. Väsentligt för att skapa mer balanserad belysning. Vita, silver- och guldreflektorer har vardera en annan effekt på ljusfärg.
* Ljusstativ: För att hålla din blixt och modifierare.
* trigger (om off-camera flash): En trådlös sändare/mottagare satt för att avfyra blixt på distans. Detta ger dig mycket mer flexibilitet.
* kamera: Varje DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge kommer att göra.
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas för behagligt perspektiv och grunt djup på fältet.
iii. Flashtekniker
* on-kamera blixt (nybörjarvänlig, men begränsad):
* Direct Flash: I allmänhet inte smickrande. Skapar hårda skuggor och röda ögon. Undvik när det är möjligt.
* studsande blixt: Sikta blixten mot en vägg eller tak för att sprida ljuset. * Kräver ett ljust, relativt lågt tak.* Detta mjukar ljuset avsevärt. Vinka blixthuvudet för bästa resultat. Vita tak är idealiska.
* flash diffusor: Fäst vid blixthuvudet för att sprida ljuset och minska hårdheten. En liten förbättring jämfört med direkt blixt, men inte så effektiv som studsande eller off-kamera-tekniker.
* off-kamera blixt (rekommenderas för bästa resultat):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan belyser ditt ämne. Placera den på ena sidan och något ovanför motivet för klassisk porträttbelysning. Experimentera med vinkeln för att skapa olika skuggor och stämningar.
* rembrandt belysning: Placera nyckelljuset för att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Lägger till dimension och karaktär.
* Kort belysning: Placera ljuset på sidan av ansiktet som är längst från kameran. Detta slem vanligtvis ansiktet och lägger till drama.
* Bred belysning: Placera ljuset på sidan av ansiktet som är närmast kameran. Kan göra att ansiktet verkar bredare.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Placera blixten bakom motivet och pekar mot kameran. Skapar en haloeffekt runt motivets kanter. Du måste justera exponering för att korrekt exponera ansiktet, vilket kan kräva en reflektor för att fylla i skuggorna.
* med en reflektor som fyllning: Placera en reflektor mittemot din blixt för att studsa ljus tillbaka i skuggorna. Detta minskar kontrasten och skapar ett mer balanserat utseende.
* Feathering ljuset: Istället för att peka på blixt direkt mot ämnet, vinkla det något bort. Detta mjukar ljuset och minskar hotspots. Fungerar bra med softboxar.
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över din exponering.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov för att lysa upp bilden.
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Grunt djup på fältet, suddig bakgrund. Perfekt för att isolera ämnet. Kräver exakt fokusering.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Stort fältdjup, mer av bilden i fokus. Användbart när du vill att mer av bakgrunden ska vara skarp.
* slutartid: Kontrollerar hur mycket omgivande ljus som fångas. Generellt vill du använda en slutartid på eller under kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Snabbare slutarhastigheter kommer att mörkna det omgivande ljuset, vilket gör blixt mer framträdande. Långsammare slutarhastigheter kommer att lysa upp det omgivande ljuset och skapa ett mer naturligt utseende. Experiment för att hitta rätt balans.
* flashkraft: Justera blixtkraften för att kontrollera ljusets ljusstyrka på ditt ämne. Börja med en låg effektinställning och öka den gradvis tills du uppnår önskad exponering. Genom att använda TTL -läge kan kameran automatiskt justera flash -strömmen.
v. Steg för att skjuta utanför kameran flashporträtt
1. Ställ in ditt ämne: Välj en lämplig bakgrund som kompletterar ditt ämne.
2. Placera din blixt: Placera din blixt och ljusmodifierare på ett lätt stativ.
3. Ställ in din kamera: Ställ in kameran på manuellt läge, välj din bländare och ISO och ställ in din slutartid på kamerans flashsynkroniseringshastighet (eller långsammare).
4. Ta ett testskott: Ta ett testskott för att se hur det omgivande ljuset ser ut. Justera slutartiden tills det omgivande ljuset är där du vill ha det.
5. Slå på blixt och ta ett testskott: Avfyra blixten och utvärdera resultatet. Justera flash -effekten tills ljuset på motivet är korrekt exponerat.
6. Förfina din belysning: Justera blixtens läge och vinkel och lägg till en reflektor för att fylla i skuggor om det behövs.
7. fokus noggrant: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att ditt ämnes ögon är skarpa.
8. skjut! Ta flera bilder, gör små justeringar av dina inställningar och poserar efter behov.
vi. Viktiga tips och överväganden
* öva, öva, öva! Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Var uppmärksam på fångstljus: De små reflektionerna av ljuskällan i motivets ögon. De lägger liv och glitter till porträttet.
* kommunicera med ditt ämne: Få dem att känna sig bekväma och avslappnade. Rikta dem om posering och uttryck.
* Använd ett grått kort: Detta hjälper dig att få exakt vitbalans i dina bilder.
* Se upp för lätt spill: Se till att ljuset bara slår där du vill ha det. Använd flaggor eller rutnät för att styra lätt spill.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker! Du kanske upptäcker en unik belysningsstil som fungerar för dig.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera dina bilder. Justera exponering, kontrast, vitbalans och färg. Ta bort fläckar och distraktioner.
vii. Vanliga problem och lösningar
* hårda skuggor: Flytta ljuskällan närmare, använd en större ljusmodifierare eller lägg till en reflektor.
* Överexponerade bilder: Minska flashkraften, öka slutartiden (om du vill ha mindre omgivande ljus) eller minska bländaren (mindre öppning).
* underexponerade bilder: Öka flashkraften, minska slutartiden (om du vill ha mer omgivande ljus) eller öka bländaren (bredare öppning).
* röda ögon: Undvik direkt blixt. Använd flash utanför kameran eller studsa blixt från en yta.
* onaturliga hudtoner: Justera vitbalansen i kameran eller i efterbehandlingen.
* hotspots: Vinka ljuset bort från motivet eller använd en större ljusmodifierare.
Genom att behärska dessa tekniker och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till och ha kul!