i. Planering och förberedelser
1. Koncept och humör:
* Definiera känslan: Vilken typ av humör vill du förmedla? Allvarlig? Introspektiv? Mystisk? Stämningen kommer att diktera din modells uttryck, posering och till och med belysningsstilen.
* Referensbilder: Samla inspiration från lågmälda porträtt du beundrar. Var uppmärksam på hur ljus används, ställningen och den övergripande atmosfären.
2. Välj ditt ämne:
* Hudton: Lågmässig belysning kan vara särskilt smickrande på mörkare hudtoner, men det fungerar bra på alla hudtoner om det görs korrekt. Du behöver bara justera din exponering i enlighet därmed.
* Funktioner: Överväg ansiktsdrag som kommer att lyfts fram av det begränsade ljuset. Stark benstruktur kan vara särskilt effektiv i lågmälda porträtt.
3. Attire &Makeup:
* Mörka kläder: I allmänhet är mörka eller neutrala tonade kläder idealiska för att smälta in i skuggorna. Undvik ljusa eller reflekterande material som kommer att distrahera från ansiktet.
* Makeup: Naturlig smink är vanligtvis bäst, men du kan förbättra funktioner som du vill sticka ut, som ögonen eller läpparna. Undvik alltför glänsande eller glansiga produkter.
4. Plats:
* mörkt rum: Den viktigaste faktorn är ett rum som du kan göra * mestadels * mörkt. Du måste styra ljuskällan.
* bakgrund: En mörk bakgrund (svart, mörkgrå eller till och med en djup färg) är avgörande. En enkel tygbakgrund (sammet eller filt fungerar bra) eller till och med en mörk vägg räcker.
ii. Utrustning
* kamera: DSLR, spegelfri eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: En lins med en bred bländare (f/2,8 eller bredare) är användbart för att samla mer ljus och skapa ett grunt fältdjup. En brännvidd i 50mm-85mm-intervallet gynnas ofta för porträtt.
* Ljuskälla: Detta är kärnan. Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe (med softbox eller annan modifierare): Ger mest kontroll över ljusintensitet och kvalitet. En liten softbox eller stripbox är idealisk.
* Speedlight (flash): Mer prisvärd och bärbar än en studiostrobe. Använd en liten softbox, reflektor eller rutnät för att forma ljuset.
* Kontinuerligt ljus (LED -panel eller lampa): Enklast för nybörjare eftersom du kan se effekten av ljuset i realtid. Använd en diffusor för att mjukgöra ljuset.
* naturligt ljus (fönsterljus): Även om det är utmanande är det möjligt. Du måste starkt kontrollera och forma ljuset med flaggor (svart material för att blockera ljus) och reflektorer (för att studsa ljus) för att skapa en mycket riktad, enda källa. Skjut under en tid på dagen där ljuset är mjukare (tidigt på morgonen eller sen eftermiddag).
* lätt stativ (om du använder en strobe eller speedlight): För att placera din ljuskälla.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att subtilt studsa ljuset tillbaka i skuggor, men var försiktig så att du inte tänd på porträttet. En svart flagga kan användas för att absorbera ljus.
* trigger (om du använder en blixt utanför kameran): För att trådlöst utlösa din blixtenhet.
iii. Belysninginställning
Det är här magin händer. Nyckeln är en enda, kontrollerad ljuskälla. Här är några vanliga inställningar:
1. rembrandt belysning:
* position: Placera din ljuskälla i en 45-graders vinkel mot ämnets ansikte och något över ögonhöjden.
* Effekt: Skapar en liten triangel av ljus på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk och smickrande teknik.
* reflektor: Kan användas på den skuggade sidan för att något fylla i skuggorna, men vara subtila.
2. slingbelysning:
* position: Liknar Rembrandt, men ljuset är något mer åt sidan och lite högre.
* Effekt: Skapar en liten skugga av näsan som slingrar ner mot munhörnet. Detta är också smickrande.
3. Sidbelysning:
* position: Placera ljuset direkt till sidan av motivet.
* Effekt: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter och betonar struktur och form. Kan vara mer dramatisk och kräver noggrann kontroll för att undvika hårda skuggor.
4. Back Lighting (RIM Light):
* position: Placera ljuset * bakom * ämnet och sikte mot baksidan av huvudet och axlarna.
* Effekt: Skapar en ljus kontur (fälg) runt motivet och skiljer dem från den mörka bakgrunden. Ofta i kombination med ett mycket subtilt fyllljus framifrån.
Nyckelbelysningsprinciper för lågnyckel:
* Kontrollera utsläppet: Se till att ljus inte studsar runt i rummet. Använd flaggor (svart tyg eller skumkärna) för att blockera ljus från att slå bakgrunden eller andra områden.
* Fjäder ljuset: Kanten på ljusstrålen är mjukare än mitten. Använd kanten på din ljuskälla för att tända ditt ämne.
* Experiment med avstånd: Att flytta ljuset närmare ditt ämne kommer att göra det lätta mjukare, medan du flyttar det längre bort kommer det att göra det svårare och mer kontrast.
iv. Kamerainställningar
1. Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över din exponering.
2. iso: Börja med lägsta möjliga ISO (vanligtvis 100) för att minimera brus.
3. Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. För ett enda ämne är f/2.8 till f/4 en bra utgångspunkt. För flera ämnen kan du behöva stanna ner till f/5.6 eller f/8 för att säkerställa att alla är i fokus.
4. slutartid: Justera slutarhastigheten tills din mätare läser korrekt eller något underexponerad. Kom ihåg att du i lågmässigt vill * att * ska undervisa för att skapa de mörka tonerna.
5. Vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din ljuskälla. Om du använder blixt väljer du "blixt" eller "dagsljus". Om du använder kontinuerligt ljus, justera därefter (t.ex. "volfram" för glödlampor). Du kan alltid justera detta i efterbehandlingen, men att få det nära kameran är bäst.
6. Skjut i rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
7. Fokus: Var noga med din fokuspunkt. Ögonen är vanligtvis det viktigaste området för att hålla skarpa. Använd en punkt AF för precision.
v. Skjuter porträttet
1. posering:
* kommunicera med din modell: Vägleda dem med specifika instruktioner. Förklara stämningen du försöker skapa.
* Var uppmärksam på händerna: Händer kan vara distraherande om de inte är poserade bra. Överväg att ha dem försiktigt stödja ansiktet eller kroppen.
* ansiktsvinkeln: Experimentera med olika vinklar för att se vad som ser bäst ut. Att vända ansiktet något bort från kameran kan skapa en smickrande profil.
2. Uttryck:
* Subtila uttryck: Ett litet leende, ett tankeväckande blick eller en subtil lutning av huvudet kan vara mycket effektivt i lågmälda porträtt.
* ögonkontakt: Experimentera med direkt ögonkontakt jämfört med att titta lite bort från kameran.
3. Ta testbilder: Granska ständigt dina bilder och göra justeringar av dina belysning, posering och kamerainställningar.
4. experiment! Var inte rädd för att prova olika belysningspositioner, vinklar och uttryck. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera.
vi. Efterbehandling (redigering)
1. Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller Photoshop.
2. Justera exponering: Finjustera den övergripande exponeringen för att upprätthålla den mörka, humöriga känslan. Du kommer sannolikt att vilja * minska * exponeringen något.
3. Justera kontrast: Öka kontrasten för att betona höjdpunkterna och skuggorna.
4. Justera höjdpunkter och skuggor: Använd höjdpunkterna och skuggorna för att finjustera ljusstyrkan i specifika områden. Du kanske vill bli mörkare skuggorna och ljusare höjdpunkterna.
5. tydlighet och dehaze: En touch av tydlighet kan lägga till struktur och definition. Dehaze kan också subtilt förbättra kontrasten.
6. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning i ögonen och andra viktiga detaljer.
7. Dodging and Burning: Använd dessa tekniker för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden. Till exempel kan du undvika ögonen för att få dem att sticker ut eller bränna bakgrunden för att göra det mörkare.
8. Färgklassificering: Justera färgtonerna för att skapa en specifik stämning. Du kan lägga till en subtil cool eller varm ton.
9. Bullerminskning: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna. Var försiktig så att du inte övermäter bilden.
Viktiga tips:
* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar med låg nyckelbelysning, desto bättre blir du att förstå hur du kan kontrollera det.
* mindre är mer: Undvik överbelysning eller överredigering av dina porträtt. Målet är att skapa en subtil och humörig bild.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer som herrelösa hårstrån, rynkor i kläder eller distraherande bakgrundselement kan göra en stor skillnad i den totala effekten av ditt porträtt.
* ha kul! Var inte rädd för att experimentera och prova nya saker. Det viktigaste är att njuta av processen och skapa bilder som du är stolt över.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som är fulla av drama och känslor. Lycka till!