1. Förstå subtraktiv belysning och gobos
* Subtraktiv belysning: Detta innebär att forma och ta bort ljus från en befintlig källa, snarare än att lägga till mer ljus. Gobos är nyckeln till detta.
* gobos som ljusmodifierare: Gobos är fysiska föremål (vanligtvis metall, glas eller plast) med utskurna former. När du lyser ett ljus genom dem projicerar de mönster eller skuggor på ditt ämne och skapar intresse och djup. De * blockerar * ljus, skapar skuggor och därmed formar ljuset.
2. Utrustning du behöver
* Ljuskälla: Varje ljuskälla fungerar, inklusive:
* Studio Strobe/Flash: Kraftfull och exakt. Kräver ett kraftpaket/batteri och utlösare.
* Kontinuerligt LED -ljus: Lättare att se effekterna i realtid, men i allmänhet mindre kraftfulla än strober.
* Speedlight (Hot Shoe Flash): Bärbar och mångsidig, bra för mindre inställningar.
* GOBO -projektor/hållare: Detta är viktigt för att hålla gobo framför ditt ljus och fokusera strålen. Det finns flera typer:
* dedikerad gobo -projektor: Speciellt utformad för GoBo -användning, erbjuder bästa kontroll och skärpa. Används ofta med studiostrober. Varumärken som Profoto, Broncolor, Bowens och Godox erbjuder projektorbilagor.
* goboarm/klämma med reflektor/snoot: Ett mer prisvärt alternativ. Du använder en arm för att hålla gobo och klämma fast den till ditt lätta stativ. Du fäster sedan en reflektor eller snoot till ditt ljus för att begränsa strålen.
* DIY GOBO HOLDER: Du kan skapa din egen med kartong, skumkore eller annat material och ett stativ. Detta är en budgetvänlig utgångspunkt.
* gobos:
* pre-made gobos: Du kan köpa dessa i olika mönster (fönstergardiner, bladverk, abstrakta former, etc.) Metall Gobos är de mest hållbara.
* diy gobos: Skapa ditt eget med tjockt papper, kartong eller till och med hushållsobjekt. Skär ut former eller mönster.
* Ljusstativ (er): För att hålla din ljuskälla och Gobo -hållare.
* bakgrund (valfritt): En vanlig bakgrund kommer att göra gobo -mönstret mer synligt. Du kan dock också använda strukturerade bakgrunder för att lägga till komplexitet.
* Modelleringsljus (om du använder strobe): Modelleringsljuset på din strobe hjälper dig att se effekten av gobo innan du tar fotot.
3. Ställa in din scen
1. Placera ditt ämne: Bestäm var du vill att ditt ämne ska stå eller sitta. Tänk på bakgrunden.
2. Ställ in din ljuskälla: Placera din ljuskälla på ett ljust stativ.
3. bifoga gobohållaren: Bifoga gobohållaren (projektor, arm eller DIY -lösning) till din ljuskälla.
4. Sätt in din gobo: Placera din valda Gobo i Gobo -innehavaren.
5. Placera ljuset och gobo: Det är här experiment är nyckeln! Tänk på dessa faktorer:
* Vinkel: Vinkeln på ljuset relativt ditt ämne kommer drastiskt att förändra skuggmönstret. Ett ljus placerat något åt sidan och högre kommer att skapa ett mer dramatiskt utseende. Ett ljus som placeras direkt bakom ämnet kommer att projicera Gobo på bakgrunden.
* Avstånd: Avståndet mellan ljuset och goBo, och avståndet mellan Gobo och motivet påverkar skuggmönstrets skärpa och storlek. Att flytta Gobo närmare ljuset kommer att göra skuggmönstret skarpare. Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att göra mönstret större.
* Fokus: Använd fokuseringsmekanismen på din GOBO -projektor (eller justera avståndet med DIY -inställningar) för att kontrollera skärpan på det projicerade mönstret. Ett mjukt, suddigt mönster kan vara lika effektivt som ett skarpt.
6. Kamerainställningar:
* skjut in rå: Ger dig maximal flexibilitet i efterbehandlingen.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8) kommer att skapa ett grunt djupfält och oskärpa bakgrunden, medan en smalare bländare (t.ex. f/8) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering.
4. Viktiga överväganden och tips
* Experiment är avgörande: Var inte rädd för att flytta ljuset, gobo och ditt ämne för att se hur mönstret förändras.
* Subtilitet är ofta nyckeln: Du behöver inte alltid ett starkt, uppenbart mönster. En subtil skugga kan ge djup och intriger utan att vara distraherande.
* Fokusera på ögonen: Se till att ögonen är skarpa och väl upplysta, även om resten av scenen har skuggor. Detta håller tittarens uppmärksamhet på ämnet.
* Kombinera med annan belysning: Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i skuggorna och mjukgöra det övergripande utseendet. Du kan också använda ett fyllningsljus (en svagare ljuskälla) för att lysa upp skuggområdena något.
* Färg: Överväg att använda färgade geler på din ljuskälla för att ge ännu mer intresse för skuggorna. Detta kan vara särskilt effektivt med abstrakta gobo -mönster.
* Välj gobo -mönster klokt: Matcha Gobo -mönstret till humöret och stilen i ditt porträtt. Ett bladmönster kan fungera bra för ett porträtt med utomhus-tema, medan ett abstrakt mönster kan användas för ett mer modernt eller konstnärligt utseende. Vanliga exempel:
* fönstergardiner/fönsterluckor: Skapar linjer och en känsla av inneslutning eller introspektion.
* Lövverk/blad: Lägger till ett naturligt och organiskt element.
* Abstract former: För en modern, konstnärlig eller geometrisk känsla.
* Text: Ord eller symboler kan lägga till mening och sammanhang.
* gobo storlek: Små gobos används vanligtvis med små hastighetsljus, medelstora gobos för strober och större gobos för mycket kraftfulla ljus som används på större stadier.
5. Exempel scenarier
* Window Light Simulation: Använd en gobo med ett fönsterrutan för att simulera naturligt fönsterljus, även i en studio.
* Naturinspirerade porträtt: Använd en bladverk för att projicera skuggor av löv på ditt ämne och skapa en skogskänsla.
* dramatiska och humöriga porträtt: Använd en geometrisk gobo för att skapa hårda skuggor och starka kontraster.
* Textöverlägg: Projicera ett ord eller en fras på ditt ämne för att lägga till ett konceptuellt element.
6. Efterbehandling
* Kontrastjustering: Justera kontrasten för att förbättra skuggorna som skapats av Gobo.
* dodge and Burn: Dodge (Lighten) specifika områden för att uppmärksamma motivets ansikte och funktioner. Bränn (mörkare) områden för att betona skuggor.
* Färgklassificering: Finjustera färgerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, särskilt i ögonen.
Genom att förstå principerna för subtraktiv belysning och experimentera med olika gobos och belysningsuppsättningar kan du lägga till djup, drama och visuellt intresse för dina porträtt. Var inte rädd för att bli kreativ och prova nya saker!