1. Förstå grunderna
* Ljusriktning: Var är ljuskällan relativt ditt ämne (fram, sida, bak, ovan, nedan)?
* Ljuskvalitet: Är den lätta hårda (direkt solen, skapar starka skuggor) eller mjuka (filtrerade, diffus, skapar mjuka skuggor)?
* Ljusintensitet: Hur ljus är ljuset?
* Ljusfärg: Vad är färgtemperaturen på ljuset (varmt, svalt)? Detta kan påverka hudtoner och den totala stämningen.
2. Viktiga ljusvinklar och deras inverkan:
* Frambelysning (0 °):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt framför motivet, nära kameran.
* Effekter:
* smickrande: Minimerar skuggor och rynkor, vilket resulterar i mjukare hud.
* Simple: Lätt att uppnå och ofta används i grundläggande porträtt.
* Mindre dramatisk: Kan verka platt och sakna dimension om den används uteslutande.
* Punch Factor: Kan stansas upp genom att använda ett fyllljus från en något annan vinkel för att lägga till subtila skuggor eller genom att använda en reflektor för att studsa ljuset tillbaka i motivets ansikte för jämnare belysning. Överväg att använda en softbox eller diffusor för att mjukgöra ljuset.
* Sidbelysning (90 °):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad till sidan av motivet.
* Effekter:
* dramatisk: Skapar starka skuggor på ena sidan och betonar struktur och konturer.
* höjdpunkter Funktioner: Lägger till definition och dimension till motivets ansikte.
* kan vara smickrande: Kan accentuera brister.
* Punch Factor: Utmärkt för att lägga till drama och humör. Använd en reflektor eller ett subtilt fyllningsljus på skuggsidan för att mjukgöra kontrasten och förhindra alltför hårda skuggor. Experimentera med olika vinklar något framåt eller bakåt från den perfekta 90 ° för att subtilt ändra skuggmönstret. Tänk på * berättelsen * du vill berätta - sidobelysning kan förmedla mysterium, introspektion eller sårbarhet.
* Three-quarter Lighting (45 °):
* Beskrivning: Ljuskällan är placerad i ungefär en 45-graders vinkel mot sidan och något över eller under motivet. Ofta i kombination med en fyllningsljus på motsatt sida.
* Effekter:
* mångsidig: En balans mellan fram- och sidobelysning som erbjuder en bra kompromiss.
* dimension: Skapar en behaglig balans mellan ljus och skugga.
* används allmänt: En vanlig installation i porträtt.
* Punch Factor: Go-to för många porträtt. Justera ljuskällans vinkel och höjd för att skulptera ansiktet och skapa ett smickrande skuggmönster. Användningen av ett fillljus (eller reflektor) på skuggsidan är avgörande för en balanserad look. Nyckeln är att hitta den 45-graders vinkeln som bäst accentuerar ditt ämne. Överväg att använda en snoot eller rutnät för att styra ljuset och förhindra spill på bakgrunden.
* bakgrundsbelysning (180 °):
* Beskrivning: Ljuskällan ligger bakom motivet, mot kameran.
* Effekter:
* skapar silhuetter: Ämnet visas som en mörk disposition mot en ljus bakgrund.
* fälgbelysning: Belyser motivets kanter och separerar dem från bakgrunden.
* Dreamy/Ethereal: Kan skapa en mjuk, glödande effekt.
* Punch Factor: Kräver noggrann exponering. Mätare på bakgrunden, inte motivet, för att säkerställa korrekt exponering av bakgrunden och den önskade silhuetten eller fälgens ljuseffekt. Använd en reflektor för att studsa lite ljus tillbaka på motivets ansikte för att avslöja lite detaljer, eller använd en blixt för att "pop" ämnet från bakgrunden medan du bibehåller den bakgrundsbelysta känslan. Bakgrundsbelysning är bra för att skapa dramatiska och romantiska porträtt, särskilt under Golden Hour.
* toppbelysning (ljuskälla direkt ovan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt ovanför motivet.
* Effekter:
* skapar djupa skuggor: Kan accentuera kindben och funktioner, men också skapa smickrande skuggor under ögonen och näsan.
* dramatisk och humörig: Används ofta i film noir och liknande stilar.
* Punch Factor: I allmänhet inte anses smickrande för porträtt såvida det inte används strategiskt. Det kan användas för att lägga till en dramatisk och mystisk känsla. Kräver noggrann kontroll och ofta användningen av fyllningsljus underifrån (en reflektor fungerar bra) för att lyfta skuggorna under ögonen. Tänk på det som att skapa en "mask" av ljus och skugga.
* bottenbelysning (ljuskälla direkt nedan):
* Beskrivning: Ljuskällan är direkt under motivet.
* Effekter:
* onaturligt: Sällan används för att det skapar ett onaturligt och ofta smickrande utseende.
* Spooky/skräck: Kan användas för att skapa en dramatisk eller oroande effekt.
* Punch Factor: Använd sparsamt och avsiktligt. Används ofta i filmiska eller teaterinställningar för att skapa en specifik stämning. Kräver noggrann kontroll av ljusintensiteten.
3. Tekniker för att lägga till stans:
* chiaroscuro: Att använda starka kontraster mellan ljus och skugga för att skapa en dramatisk effekt. Ofta uppnås med sidobelysning och minimal fyllning. Inspirerad av renässansmålningar.
* rembrandt belysning: En specifik typ av sidobelysning där en liten ljus triangel skapas på kinden på skuggsidan av ansiktet. Mycket smickrande och lägger djup.
* med geler: Att lägga till färgade geler till din ljuskälla kan dramatiskt förändra stämningen på bilden. Varma geler (orange, gul) skapar en mysig och inbjudande känsla, medan coola geler (blå, grön) kan framkalla en känsla av mysterium eller drama.
* Ljusmodifierare:
* softboxar och paraplyer: Diffus ljuset, skapa mjukare skuggor och ett mer smickrande utseende.
* Reflektorer: Stuffa ljus tillbaka på ämnet, fylla i skuggor och lägga till ljusstyrka.
* snoots och rutnät: Koncentrera ljuset på ett specifikt område, kontrollera spill och skapa en mer fokuserad effekt.
* ladugårdsdörrar: Forma ljuset och förhindra spill.
* Exponering: Var inte rädd för att underexponera något för att förbättra skuggorna och skapa en humörare utseende. Omvänt kan du överexponera något för en ljusare, mer eterisk känsla.
* efterbehandling: Använd redigeringsprogramvara för att förfina höjdpunkter och skuggor, justera kontrasten och förbättra dina bilder.
4. Viktiga överväganden:
* Ämnes ansiktsform: Olika belysningsvinklar kommer att smickra olika ansiktsformer. Experiment för att hitta vad som fungerar bäst för ditt ämne.
* Ämnes hudton: Ljusets färg och intensitet kan påverka hudtonerna. Tänk på detta när du väljer din belysning.
* bakgrund: Bakgrunden bör komplettera ämnet och belysningen. En mörk bakgrund kan förbättra den dramatiska effekten av sidobelysning, medan en lätt bakgrund kan skapa en mer luftig och öppen känsla.
* Experiment: Det bästa sättet att lära sig om ljus är att experimentera. Prova olika belysningsvinklar, modifierare och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne och förklara belysningsvalen du gör. De kan ha preferenser eller problem som du behöver ta itu med.
Genom att förstå principerna för ljus och skugga och experimentera med olika belysningsvinklar kan du lägga till "stans" till ditt folk fotografera och skapa verkligt fängslande bilder.