i. Förstå målet:
Målet är att få bakgrunden att se helt svart och samtidigt hålla ditt ämne väl upplyst och korrekt exponerat. Detta uppnås främst genom att kontrollera ljuset och separera motivet från bakgrunden.
ii. Metoder för att uppnå en svart bakgrund:
Det finns några primära metoder, var och en med sina för- och nackdelar:
* a. Använda en svart bakgrund:
* pros: Enklaste, mest pålitliga i många situationer.
* nackdelar: Kräver fysiskt utrymme, bra bakgrundsmaterial och god belysning.
* hur man:
1. Välj en lämplig bakgrund: Idealiska material är:
* sammet eller sammeteen: Utmärkt när det gäller att absorbera ljus, minimera reflektioner. Detta är i allmänhet det bästa valet.
* Svart muslin: Mer prisvärd men kan vara benägen att rynkor och kan återspegla mer ljus än sammet. Se till att ånga eller stryka det noggrant.
* Svart pappers sömlöst bakgrund: Bra för tillfälliga inställningar men kan riva lätt.
2. Ställ in bakgrunden: Häng eller montera bakgrunden smidigt och rynkfri. Förläng den långt bortom kanterna på din ram för att undvika att se några kanter.
3. Placera ämnet: Placera ämnet * tillräckligt långt * bort från bakgrunden. Ju längre ämnet är, desto mindre troligt är bakgrunden att tändas av spill från ditt huvudljus. Sikta på minst 4-6 fot (1,2-1,8 meter) som utgångspunkt. Mer avstånd är bättre.
4. Kontrollera belysningen: Detta är nyckeln. Använd riktningsbelysning (se avsnitt III) för att belysa ämnet * utan att * spilla på bakgrunden. Använd lätta modifierare (rutnät, snoots, ladugårdar) för att ytterligare styra ljusutsläpp.
5. meter noggrant: Mäter ljuset som faller på motivet * och * ljuset faller på bakgrunden. Bakgrunden bör få praktiskt taget inget ljus. Om det gör det, flytta motivet ytterligare, justera dina belysningsvinklar eller använd mer ljuskontrolltillbehör.
6. Shoot: Ta ett testskott och utvärdera bakgrunden i efterbehandling. Om det inte är tillräckligt svart, justera din belysning, ämnesposition eller bakgrundsuppsättning. Du kan behöva mörkna det något i posten (se avsnitt IV).
* b. Använda låg nyckelbelysning och avstånd (ingen bakgrund):
* pros: Kräver inte en fysisk bakgrund, kan göras i mindre utrymmen.
* nackdelar: Mer utmanande, kräver exakt belysningskontroll och ett mycket mörkt rum. Mer benägna att "nästan svarta" resultat som behöver extra efterbehandling.
* hur man:
1. Dark Room: Rummet måste vara mycket mörkt med minimalt omgivande ljus. Täck fönster, stäng av alla lampor och blockera alla lätta läckor.
2. Mörka kläder (valfritt): Att ha ämnet att bära mörka kläder hjälper till att minimera lätt studsande runt scenen och på bakgrunden.
3. Avstånd: Placera motivet långt från väggar eller ytor som kan reflektera ljuset tillbaka till skottet.
4. Riktningsbelysning: Använd riktningsbelysning (se avsnitt III) och noggrann lätt placering. En enda ljuskälla är ofta bäst.
5. Kontrollspill: Använd rutnät, snoots eller ladugårdsdörrar för att förhindra att ljus träffar väggarna eller omgivande ytor.
6. meter och justerar: Mät försiktigt ljuset på ditt ämne och se till att nästan inget ljus faller på bakgrunden. Justera din lätta position, modifierare och ämnesavstånd efter behov.
7. Skjut i rå: Fotografering i RAW ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen för att mörkna bakgrunden ytterligare.
* c. Efterbehandling (som ett tillägg, inte den primära metoden):
* pros: Kan fixa mindre brister och förbättra den totala effekten.
* nackdelar: Bör inte lita på som den enda metoden. Överredigering ser onaturlig ut.
* hur man: (Se avsnitt IV)
iii. Belysningstekniker för svarta bakgrundsporträtt:
* a. Key Light: Din huvudsakliga ljuskälla bör belysa motivets ansikte och överkropp.
* b. Ljusmodifierare:
* rutnät: Fäst vid din ljuskälla för att begränsa ljusstrålen och förhindra spill på bakgrunden.
* snoots: Även smalare stråle än ett rutnät, användbart för att skapa en strålkastareffekt.
* ladugårdsdörrar: Metallflikar som fästs vid ditt ljus för att forma och rikta ljusstrålen.
* softboxar ¶plyer: När du ger mjukare ljus, tänk på spill. Använd dem med flaggor eller granskningar för att blockera ljus från bakgrunden.
* c. Lätt placering:
* Sidbelysning: Kan skapa dramatiska skuggor och markera konturer.
* slingbelysning: Ett klassiskt porträttbelysningsmönster, med en liten näsa skugga som bildar en slinga på kinden.
* rembrandt belysning: Kännetecknas av en triangel av ljus på kinden längst från nyckelljuset.
* Bakgrundsbelysning/fälgbelysning: Kan skilja ämnet från bakgrunden, men använd det sparsamt för att undvika överexponering. I allmänhet rekommenderas inte för en verkligt svart bakgrund.
* d. Enkel ljuskälla kontra flera lampor:
* Enkel ljus: Ofta det enklaste att kontrollera och minimera spill.
* Flera lampor: Kan användas, men kräver ännu mer exakt kontroll. Överväg att använda ett fyllningsljus (dim och placerat noggrant) för att mjukgöra skuggor i ämnet, men var extremt försiktig med dess effekt på bakgrunden.
iv. Tips efterbehandling:
* a. Skjut i rå: RAW-filer innehåller mer data, vilket möjliggör större flexibilitet i efterbehandlingen.
* b. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs.
* kontrast: Öka kontrasten något för att hjälpa ämnet att sticker ut.
* svarta: Sänk de svarta för att mörkna bakgrunden ytterligare. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna i ämnet.
* c. Riktade justeringar:
* borstverktyg/maskering: Använd ett borstverktyg eller skapa en mask för att selektivt mörkna bakgrunden utan att påverka ämnet. Detta är avgörande för finjustering.
* Gradientfilter: Applicera ett lutningsfilter för att mörkna bildens övre och botten.
* d. Klon/helande: Använd klon- eller läkningsverktyget för att ta bort eventuella dammfläckar eller fläckar på bakgrunden.
* e. Undvik överredigering: Målet är en naturlig svart bakgrund, inte en digitalt målad. Subtila justeringar är nyckeln.
v. Kamerainställningar:
* a. Bländare: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare om den är något synlig.
* b. ISO: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* c. Slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Använd ett stativ om det behövs för att undvika kameraskakar vid långsammare slutartid.
* d. Vitbalans: Ställ in vitbalansen som är lämplig för din ljuskälla (t.ex. volfram, dagsljus, blixt). Du kan justera det i efterbehandling om du fotograferar i RAW.
vi. Tips och tricks:
* testbilder: Ta massor av testbilder och utvärdera resultaten på din dator. Zooma in för att kontrollera om det finns ljus på bakgrunden.
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och modifierare för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Investera i kvalitetsutrustning: Även om du kan uppnå en svart bakgrund med basutrustning, kommer att investera i belysning av god kvalitet och en bra bakgrund att göra processen enklare och ge bättre resultat.
* Renlighet: Håll bakgrunden ren och fri från rynkor och damm.
* kommunicera med ditt ämne: Se till att ditt ämne är bekvämt och avslappnat. Ett säkert och naturligt uttryck kommer att höja ditt porträtt.
* Se online -tutorials: Det finns många utmärkta tutorials tillgängliga online som kan ge visuell vägledning och inspiration.
* Överväg en ljusmätare: En dedikerad ljusmätare (särskilt en blixtmätare) kan förbättra noggrannheten och konsistensen i din belysning.
Sammanfattningsvis:
Att skapa ett svart bakgrundsporträtt handlar om att kontrollera ljuset. Minimera ljuset på bakgrunden, maximera ljuset på ämnet och använd efterbehandling för att förfina resultatet. Övning och experiment är nyckeln till att behärska denna teknik. Lycka till!