1. Förstå kärnelementen i Film Noir:
* Mörker och skuggor (Chiaroscuro): Hög kontrastbelysning med djupa svarta och starka höjdpunkter är grunden för genren. Dramatiska skuggor spelar en avgörande roll för att skapa mysterium och spänning.
* mysterium och intriger: Känslan av oro, hemligheter och dolda motiv är av största vikt. Tänk rökiga bakrum, hemliga möten och tvetydiga karaktärer.
* Fatalismen: En känsla av att karaktärer fångas i en webb av omständigheter utanför deras kontroll. Deras handlingar leder ofta till ett förutbestämt, ofta tragiskt resultat.
* femme fatale: En vacker och farlig kvinna som använder sin lockelse för att manipulera och förråda andra. Hon är lockande, förförisk och ofta orsaken till huvudpersonens undergång.
* Protagonist: Ofta en cynisk, världsslitad detektiv eller en moraliskt tvetydig karaktär som fångats i en dålig situation.
* stadsinställning: Vanligtvis ligger i ett skrovligt, förfallande stadslandskap-tänk regnblöt gator, mörka gränder och neonskyltar.
* Visuella signaler: Fedora hattar, dike rockar, cigaretter, regn, venetianska persienner, svagt upplysta interiörer, reflektioner i pölar.
2. Planerar fotograferingen:
* Koncept och berättelse: Bestäm historien du vill berätta med ditt porträtt. Vem är ditt ämne? Vad är deras roll i berättelsen? Är de detektiv, femme fatale eller ett offer?
* Plats SCOUTING: Hitta en plats som framkallar filmen noir estetik.
* Idealiska platser: Gränder, svagt upplysta barer, undergångar, byggnader med intressanta arkitektoniska detaljer (brandflykt, fönster), regniga gator (eller en kontrollerad vattenkälla för att simulera regn). En plats med starkt riktningsljus eller möjligheter att skapa det är avgörande.
* Bakgrundsalternativ: Om du inte kan skjuta på plats, överväg en studio med en strukturerad bakgrund eller till och med ett mörkt ark med intressant belysning.
* Garderob och rekvisita:
* Garderob: Tänk klassisk film noir dräkt:
* Män: Trenchockar, fedoror, kostymer (mörka färger), vita skjortor, band.
* kvinnor: Formpassade klänningar (ofta med eleganta halsringningar), långa handskar, mörk läppstift, dramatisk ögonmakeup, höga klackar, pälssten (valfritt).
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), en pistol (om det är lämpligt och säkert), ett glas whisky, en tidning, en roterande telefon, en vintage bil (om tillgänglig).
* Makeup och hår:
* Makeup: Blek hud, mörka, dramatiska ögon (rökig ögonutseende), definierade ögonbrynen och djärv röd läppstift för kvinnor. För män, en touch av grund för att jämna ut hudtonen och lite skötsel.
* hår: Vågigt eller lockigt hår för kvinnor, ofta utformat i en klassisk stil från 1940-/50 -talet. Män kanske har slickat-backhår eller en snyggt delad stil.
3. Belysningstekniker:hjärtat av film noir
* nyckellampa: Detta är din huvudsakliga ljuskälla. Experimentera med sin position och intensitet för att skapa dramatiska skuggor. En enda, stark nyckel ljus placerad på sidan eller något ovanför motivet är typisk.
* Hårt ljus: Använd hårt ljus (liten, fokuserad ljuskälla utan diffusion) för att skapa skarpa, definierade skuggor. Detta bidrar till den dramatiska, oroande känslan. Barndörrar eller snoots på dina lampor kan hjälpa till att kontrollera spridningen av ljus.
* bakgrundsbelysning eller fälgsljus: Använd en bakgrundsbelysning för att separera motivet från bakgrunden och skapa en haloeffekt runt huvudet och axlarna. Detta förbättrar bildens dimensionalitet.
* Praktiska ljus: Inkorporera praktiska ljuskällor i scenen, till exempel lampor, gatuljus eller neonskyltar. Dessa lägger till realismen och skapar intressanta ljusmönster.
* Vanliga belysningsinställningar:
* en-ljus installation: Det enklaste och mest effektiva. Använd en enda, kraftfull ljuskälla placerad för att skapa dramatiska skuggor i motivets ansikte.
* delad belysning: Ljus bara en sida av motivets ansikte och lämnar den andra sidan i fullständig skugga.
* venetiansk blindbelysning: Använd ett ljus som lyser genom persienner för att skapa ett mönster av ljus och skugga på ämnet och bakgrunden.
* Ljusmodifierare:
* ladugårdsdörrar: Kontrollera ljusets spridning.
* snoots: Skapa en smal ljusstråle.
* Reflektorer: Studsa ljus i skuggor för att mjukgöra dem något. Använd dem sparsamt; Djupa skuggor är nyckeln.
* gobo (cookie): Använd en gobo (en stencil placerad framför ett ljus) för att projektmönster av ljus och skugga på motivet och bakgrunden. Vanliga mönster inkluderar fönsterrutor, bladverk eller abstrakta former.
4. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture: Använd en bredare bländare (mindre F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup. Detta hjälper till att isolera ämnet och oskärpa bakgrunden.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering, kompensera för det begränsade ljuset.
* Komposition:
* vinklar: Använd låga vinklar och höga vinklar för att skapa en känsla av oro eller kraft. Holländska vinklar (lutning av kameran) kan också öka känslan av desorientering.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet, till exempel dörröppningar, fönster eller skuggor. Detta drar tittarens öga till ämnet och lägger djupet till bilden.
* Rule of Thirths: Placera ämnet utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.
* Fokus: Fokusera skarpt på ämnets ögon för att dra tittaren in.
5. Efterbehandling (redigering):
* Konvertera till svartvitt: Detta är viktigt för att uppnå den klassiska film noir -looken.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa de svarta och förbättra höjdpunkterna. Justera försiktigt svarta och vita i nivåer/kurvor för att få det klassiska utseendet.
* tydlighet: Öka något tydligheten för att lägga till skärpa och struktur.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd filmkorn för att simulera utseendet på gammalt filmlager. Använd en mycket liten mängd; För mycket kommer att se konstgjorda ut.
* Dodging and Burning: Använd dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att selektivt justera exponeringen för olika områden på bilden. Detta kan användas för att betona vissa funktioner i ämnet eller för att skapa mer dramatiska skuggor.
* färgklassificering (valfritt): Medan Film Noir främst är svartvit, kan du lägga till en subtil nyans eller ton till bilden för att förbättra stämningen. Sepia, coola blues eller desaturerade färger kan fungera bra. Om du håller färg, avsiktligt desaturera bilden och lämna en liten antydning av blå eller gul ton.
Tips och överväganden:
* Studyfilm noir: Titta på klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil" för att få en känsla för den visuella stilen och atmosfären. Var uppmärksam på belysning, komposition och karaktärsbilder.
* kommunicera med ditt ämne: Rikta ditt ämne för att förkroppsliga humöret och attityden hos en film noir -karaktär. Uppmuntra dem att uttrycka en känsla av mysterium, misstänksamhet eller sårbarhet.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar, kameravinklar och redigeringstekniker för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* Säkerhet först: Om du använder rekvisita som en falsk pistol, se till att den är tydligt identifierbar som en rekvisita och hanterar den säkert. Tänk på din omgivning och se till säkerheten för dig själv och ditt ämne.
* Använd en ljusmätare: Särskilt om du skjuter med strober. En ljusmätare hjälper dig att få exakt kontroll över dina exponeringar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa film noir -porträtt.
* ha kul: Njut av processen med att skapa dessa atmosfäriska och stämningsfulla bilder.
Genom att kombinera dessa tekniker kan du skapa slående Hollywood -film noir -porträtt som fångar den tidlösa tilltalet av denna klassiska filmgenre. Lycka till!