1. Förstå målet och effekten:
* Motion Blur: Det primära målet är att införa kontrollerad rörelse oskärpa i din bild. Detta kan vara oskärpa från ditt ämne som rör sig, från bakgrunden som rör sig eller båda.
* mer ljus: Långsammare slutarhastigheter gör att mer ljus kommer in i kameran, användbar i svaga miljöer. Detta kan lysa upp ditt ämne och göra bakgrunden mer synlig.
* Skapa en känsla av hastighet/energi: Oskärpa kan förmedla en känsla av dynamik och spänning.
* spökeffekt: Kan användas för att ditt ämne verkar ha en "spöke" -effekt.
2. Kamerainställningar:
* Mode Dial: Välj ett av följande lägen:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren för korrekt exponering. Detta är ofta det enklaste läget att börja med.
* manual (M): Du styr både slutartiden och bländaren. Ger dig mest kontroll men kräver att man förstår exponeringstriangeln (ISO, bländare, slutartid).
* Aperture Priority (AV eller A): Även om det är mindre idealiskt för att dra slutaren, kan du använda detta för att kontrollera fältdjupet och sedan justera ISO för att få en tillräckligt långsam slutartid.
* slutartid: Det här är nyckeln! Experimentera med slutartid mellan 1/60 av en sekund och flera sekunder (eller till och med längre). Tänk på dessa utgångspunkter:
* lätt oskärpa (t.ex. rörliga händer/hår): 1/60 till 1/30 sekund.
* måttlig oskärpa (t.ex. går långsamt): 1/30 till 1/15 sekund.
* Betydande oskärpa (t.ex. dans, bil som rör sig i bakgrunden): 1/15 sekunder till flera sekunder.
* Mycket svagt ljus: Justera slutartiden tills det finns tillräckligt med ljus
* Aperture: Bländaren styr djupet i fältet (hur mycket av bilden är i fokus). I slutarprioritetsläge väljer kameran bländaren för dig. Justera det i manuellt läge i samband med slutartiden. Överväga:
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/1.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne (bra för porträtt).
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bilden i fokus (användbar om du vill att bakgrunden ska vara skarpare, eller om du kämpar med överexponering).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om du behöver mer ljus och du redan har en långsam slutartid och en bred bländare. Moderna kameror kan ofta hantera högre ISO:er utan betydande brus, så var inte rädd för att experimentera.
* Fokusläge:
* kontinuerlig/AI -servo: Perfekt om ditt ämne rör sig. Kameran kommer kontinuerligt att justera fokus när de rör sig.
* singel/one-shot: Använd om ditt ämne är relativt still.
* enhetsläge:
* Single Shot: Tar ett foto varje gång du trycker på slutarknappen.
* kontinuerligt/burst -läge: Tar en serie foton så länge du håller ner slutarknappen. Användbart för att fånga det perfekta ögonblicket med rörelsesuddighet, men var försiktig med överexponering.
* Bildstabilisering (IS/VR): Slå på bildstabilisering på linsen eller kamerakroppen. Detta hjälper till att minska kamerasskakningen och hålla de stationära delarna av din bild skarpare.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din scen. Utvärderande mätning är ofta en bra utgångspunkt.
* Raw vs. JPEG: Skjut i råformat. Detta ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen för att korrigera exponering och färg.
3. Betydelsen av ett stativ:
* Väsentligt för långa exponeringar: Ett stativ är absolut nödvändigt när du använder slutartid på 1/30 av en sekund eller långsammare (och ofta hjälpsam ännu snabbare) för att förhindra att kamerasskakningen förstör bilden.
* Skarpa bakgrunder: Genom att använda ett stativ gör det möjligt för bakgrunden att förbli skarp medan motivet är suddig, vilket är en klassisk effekt.
* panoreringsskott: Även om du panorerar (se nedan) kan ett stativ med ett smidigt panoreringshuvud hjälpa dig att uppnå jämnare resultat.
4. Tekniker för att dra slutaren:
* Ämnesrörelse: Låt ditt ämne flytta medan du tar fotot. Detta kan vara:
* dans: Fångar dansens energi och rytm.
* Walking: Skapar en känsla av rörelse.
* spinning: Producerar cirkulära suddar.
* enkla gester: Låt motivet flytta händerna eller huvudet medan du håller resten av kroppen stilla.
* panorering:
* Följ ämnet: Flytta din kamera tillsammans med ditt ämne när de rör sig och håll dem i samma position i ramen. Detta kommer att oskärpa bakgrunden medan (förhoppningsvis) håller ämnet relativt skarpt.
* övning: Panning tar övning. Prova med att flytta bilar eller cyklister först för att få tag på det.
* Kamerarörelse: Flytta kameran själv medan du tar fotot. Detta kan skapa abstrakta och oförutsägbara suddigheter. Experiment med olika typer av rörelser (t.ex. zoomning, vridning, skakning).
* Kombinerade tekniker: Du kan kombinera ämnesrörelse med kamerarörelse för ännu mer kreativa effekter. Låt till exempel ditt ämne flytta medan du också zooma in eller ut.
* blixt (bakgardinsynkronisering): Att använda blixt med en långsam slutartid kan skapa intressanta effekter:
* bakgardinsynkronisering (eller andra gardinsynkronisering): Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen och fångar rörelse oskärpa * innan * fryser motivet med blixten. Detta är vanligtvis den mer önskvärda effekten för att dra slutaren.
5. Flash och dra slutaren:
* Fill Flash: Använd en blixt för att belysa ditt ämne och frysa deras rörelse medan bakgrunden suddas. Detta fungerar bäst i situationer med svagt ljus.
* bakgardinsynkronisering: Ställ in din blixt på bakre gardinsynkronisering (eller andra gardinsynkronisering). Detta kommer att avfyra blixt vid exponeringens * ände * och fångar rörelsesuddigheten * innan * fryser motivet med blixten. Ordern är viktig:oskärpa spåren * bakom * det skarpa ämnet, som ser mer naturligt ut.
* flashkraft: Kontrollera blixtkraften för att balansera exponeringen mellan omgivande ljus och blixt. Börja med en låg blixtkraft och öka den efter behov.
* TTL kontra manuell blixt: TTL-mätning (genom hela linsen) kan fungera, men manuell blixt ger dig mer konsekvent kontroll över blixtexponeringen.
6. Efterbehandling:
* Exponeringsjusteringar: Finjustera exponeringen för att få önskad ljusstyrka.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa den stämning du vill ha.
* skärpning: Släpp ner de områden på bilden som är i fokus. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan accentuera brus.
* Bullerreduktion: Om du använde en hög ISO, applicera brusreducering för att minska kornighet.
7. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika inställningar och tekniker för att se vad som fungerar bäst för dig. Var inte rädd för att göra misstag.
* Var uppmärksam på ljus: Mängden omgivande ljus påverkar din slutartid och bländarinställningar. Skjut i öppen skugga eller under de gyllene timmarna för mjukare, mer smickrande ljus.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara för ditt ämne vad du försöker uppnå och ge dem tydliga instruktioner om hur du rör dig.
* Var tålamod: Det kan ta tid att få tag på att dra slutaren. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* omfamna bristeret: Det fina med att dra slutaren är att det ofta är oförutsägbart. Omfamna bristerna och se vilka kreativa resultat du kan uppnå.
* Tänk på ND -filter: Neutrala densitetsfilter kan läggas till i din objektiv när du skjuter i ljusa miljöer för att möjliggöra längre slutartid även i starkt ljus.
Exempel Scenarier:
* Dancing Portrait: Långsam slutartid (1/15 till 1/4 sekund), bred bländare, blixt med bakgardinsynkronisering. Fånga dansens energi medan du fryser ett viktigt ögonblick.
* Walking Portrait in Low Light: Långsam slutartid (1/30 till 1/15 sekund), stativ, fyll blixt. Ämnet går långsamt och skapar en liten oskärpa i benen, medan blixten lyser upp ansiktet.
* Urban Portrait med lätta spår: Mycket långsam slutartid (1-5 sekunder), stativ. Fånga rörelsen av bilar och människor i bakgrunden och skapa ljusstrimlar. Ämnet förblir relativt still.
Att dra slutaren är en mångsidig teknik som kan ge en unik och konstnärlig touch till din porträttfotografering. Experimentera med ovanstående inställningar och tekniker för att skapa din egen signaturstil!