Exempel 1:Fokusera på belysning och komposition
"Hur fick jag skottet? Gör det mesta av arbetet-minimal efterbehandling behövs utöver en subtil kontrastjustering. "
Exempel 2:Betoning ämnesinteraktion och känslor
"Att få det här skottet av Liam handlade om anslutning. Vi tillbringade en bra femton minuter på att chatta innan jag ens plockade upp min kamera. Jag ville fånga hans personlighet, inte bara hans likhet. Vi pratade om hans hobbyer, hans passioner - jag ville att han skulle känna sig bekväm och avslappnad. En gång kände jag en äkta leende, ett äkta ögonblick, jag knäppte. Bara ett verktyg för att fånga den känsla vi skapade. "
Exempel 3:Markera tekniska utmaningar och lösningar
"Det här skottet av dansaren, Anya, var en utmaning. Studion var begränsad på rymden, och jag behövde fånga rörelsen och nåd. Jag använde en snabb slutartid (1/500:e sekund) för att frysa hennes rörelse medan jag höll en relativt låg för att undvika spannmål. Det kontinuerliga skjutläget var avgörande här - jag tog förmodligen 50 skott innan jag fick den här, där det lätta var perfekt, och hon var enastad som är dynamerad till att det var viktigt. och ytterligare betonar rörelsen.
Exempel 4:En mer kortfattad strategi
"Skottet? Enkelt. Naturligt ljus, 50 mm lins, uppriktigt ögonblick. Jag låter bara mitt ämne vara sig själva och fångade äktheten."
För att göra detta ännu mer specifikt, måste du ge detaljer om själva porträttet - vem är i det, var togs det, vad var den önskade effekten? Med mer information kan jag skapa en mer skräddarsydd och övertygande "hur jag fick bilden".