1. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm det som du vill berätta. Låg nyckeln förmedlar ofta drama, mysterium, introspektion eller allvar. Att känna till ditt önskade resultat kommer att påverka dina posering, belysning och bakgrundsval.
* Val av ämnet: Tänk på de funktioner du vill betona. Människor med intressant ansiktsstruktur (starka kindben, djupa ögon) lyser ofta i lågmälda porträtt.
* Garderob: Välj mörkare kläder. Svart, kolgrått, mörka blues och djupa röda fungerar bra. Undvik ljusa färger eller mönster som distraherar från ansiktet.
* Plats: Välj ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Ett litet rum eller studio är idealiskt. Du vill kunna blockera omgivande ljus effektivt.
2. Ställ in din utrustning:
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller kan fungera.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50 mm, 85 mm eller längre) rekommenderas, eftersom det hjälper till att isolera motivet och skapa ett grunt fältdjup. Du kan dock säkert experimentera med andra brännvidd.
* Ljuskälla (er):
* Idealiskt:en eller två strober/blixtar (med modifierare): Detta ger dig mest kontroll. En softbox eller paraply kommer att diffundera ljuset och skapa ett mjukare, mer smickrande utseende. Ett rutnät kan hjälpa till att begränsa strålen och förhindra lätt spill.
* Alternativ:En stark lampa: Om du inte har strober, använd en stark lampa (en skrivbordslampa, arbetsljus eller till och med en ficklampa) som du kan placera exakt. Använd en diffusor (spårningspapper, en tunn vit trasa) för att mjukgöra ljuset om det är för hårt.
* Undvik direkt flash på kameran: Det ger vanligtvis hårda, smickrande resultat.
* Ljustativ (om du använder externa ljus): För att placera dina lampor.
* bakgrund:
* mörk bakgrund: Svart tyg, mörkgrå sömlöst papper eller till och med en mörk vägg fungerar bäst. Målet är att minimera ljus som reflekterar av bakgrunden.
* Avstånd: Placera ditt ämne ett bra avstånd från bakgrunden (minst 6-8 fot) för att förhindra att ljuset spillas på det.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor kan användas för att absorbera ljus och fördjupa skuggor. En vit reflektor kan också användas mycket minimalt för att lyfta skuggorna något.
3. Kamerainställningar:
* Skjut i manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över exponering.
* iso: Börja med den lägsta infödda ISO -inställningen (vanligtvis 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det * endast * vid behov för att få en korrekt exponering.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* grunt fältdjup (t.ex. f/1.8, f/2.8): Suddar bakgrunden och isolerar ämnet. Perfekt för att fokusera uppmärksamheten på ögonen.
* bredare bländare (t.ex. f/5.6, f/8): Mer av ämnet kommer att vara i fokus, lämpligt om du vill visa mer detaljer.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Börja med en slutartid på 1/125 eller 1/200 av en sekund (eller kamerans flashsynkroniseringshastighet) och justera därifrån. Målet är att främst exponera med din konstgjorda ljuskälla.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten" eller använd ett grått kort för att skapa en anpassad vitbalans).
4. Belysningsinställning:
Detta är den viktigaste delen. Här är några vanliga lågnyckelbelysningssättningar:
* rembrandt belysning:
* One Light: Placera ljuskällan i en 45-graders vinkel mot motivet och något över ögonnivån. Detta kommer att skapa en liten ljus triangel på kinden mittemot ljuskällan. Detta är klassiskt och smickrande.
* reflektor (valfritt): Använd en svart reflektor mittemot ljuskällan för att fördjupa skuggorna.
* Sidbelysning:
* One Light: Placera ljuskällan direkt till sidan av motivet. Detta kommer att skapa en dramatisk splittring mellan ljus och skugga, som markerar struktur och form.
* överväga: Detta kan vara ett mycket dramatiskt utseende, men det kan också vara mindre förlåtande.
* bakgrundsbelysning (fälgbelysning):
* One Light: Placera ljuskällan bakom motivet och peka mot kameran. Detta kommer att skapa en ljus översikt runt ämnet och separera dem från bakgrunden.
* Fill Light (valfritt): Du kan behöva ett mycket subtilt fyllningsljus framifrån (en reflektor eller ett mycket lågdrivet ljus) för att belysa ansiktet något. Var försiktig så att du inte överdriver det.
Viktiga belysningstips:
* Fjäder ljuset: "Fjäder" betyder att rikta * kanten * på ljusstrålen mot motivet, snarare än mitten. Detta skapar en mjukare, mer gradvis övergång mellan ljus och skugga.
* Experiment: Det finns inget enda "rätt" sätt. Lek med läget och vinkeln i ditt ljus för att se vad som fungerar bäst för ditt ämne och det utseende du försöker uppnå.
* Ljusmätare: Om du har en, använd en ljusmätare för att mäta ljusaffekten exakt och säkerställa konsekvent exponering.
5. Posering och uttryck:
* Kommunikation: Vägleda ditt ämne med tydliga instruktioner. Förklara stämningen du försöker skapa.
* posering: Uppmuntra naturliga poser. Undvik styva eller tvingade positioner. Lite vinklar på huvudet och kroppen kan ge intresse.
* Uttryck: Fokusera på ögonen. De är nyckeln till att förmedla känslor. Uppmuntra ditt ämne att tänka på en specifik känsla eller minne för att få fram ett äkta uttryck.
* Chin Position: Var uppmärksam på hakan. En något sänkt haka kan skapa ett mer dramatiskt och smickrande utseende.
6. Tar fotot:
* Fokus: Fokusera noggrant på ögonen (eller ögat närmast kameran).
* Komposition: Använd regeln för tredjedelar eller andra kompositionsriktlinjer för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* ta flera bilder: Experimentera med små variationer i posering, uttryck och belysning.
7. Efterbehandling:
* rå bearbetning: Justera exponering, kontrast, höjdpunkter, skuggor, vita och svarta för att uppnå önskat tonområde.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra det dramatiska utseendet.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lätta eller mörkna områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar skuggorna och höjdpunkterna.
* färgklassificering (valfritt): Du kan subtilt justera färgerna för att skapa en specifik stämning (t.ex. lägga till en liten blå eller grön nyans för en mer dyster känsla).
* svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt.
Nyckel takeaways för låg nyckelfotografering:
* Kontrollera ljuset: Detta är av största vikt. Du måste kunna forma och rikta ljuset exakt.
* omfamna skuggor: Skuggor är din vän. De skapar djup, dimension och humör.
* övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa lågmässiga porträtt.
* Subtilitet: Ibland kan små justeringar i belysning eller posering göra en stor skillnad.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en stämning och berättar en historia. Lycka till!