1. Förstå den tekniska grunden:fältdjup (DOF)
* Djup på fältet (DOF): Detta hänvisar till området på ditt foto som verkar acceptabelt skarpt. En grunt DOF betyder att bara ett litet område är i fokus (som ditt motiv ögon), medan resten är suddig. En djup DOF betyder att en stor del av bilden är skarp (landskapsfotografering använder ofta djup DOF).
* bokeh: Även om det tekniskt sett är en visuell egenskap av linsen som gör det lysande ljuspunkterna, används det ofta omväxlande med "suddig bakgrund."
2. Faktorer som påverkar fältdjupet (och därför Bokeh):
* Aperture (f-stop): Detta är den viktigaste faktorn.
* bredare öppningar (mindre F-numbers som f/1.4, f/2.8, f/4): Skapa en grunt DOF, vilket resulterar i en mer suddig bakgrund. Dessa släpper in mer ljus, så att du kan använda snabbare slutarhastigheter eller lägre ISO.
* smalare öppningar (större F-numbers som f/8, f/11, f/16): Skapa en djupare DOF, vilket resulterar i mindre oskärpa.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm, 200 mm): Komprimera perspektiv och gör att bakgrunden verkar mer suddig, även vid samma bländare som en kortare lins. Dessa föredras ofta för porträtt.
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Erbjud ett bredare synfält och ger i allmänhet mindre bakgrundssuddighet på samma bländare och ämnesavstånd.
* ämnesavstånd (avstånd till ditt ämne):
* Närmare ämnesavstånd: Resulterar i en grundare DOF och mer bakgrundssuddighet. Ju närmare du är för ditt ämne, desto mer dramatiska är oskärpa.
* Längre ämnesavstånd: Resulterar i en djupare DOF och mindre bakgrundssuddighet.
* Bakgrundsavstånd (avstånd mellan ditt ämne och bakgrund):
* Större bakgrundsavstånd: Ju längre bakgrunden är från ditt ämne, desto suddigare kommer det att visas. Detta beror på att det out-of-focus-området gradvis blir mer suddig ju längre det är från fokusplanet.
* Mindre bakgrundsavstånd: Bakgrunden blir mindre suddig.
3. Hur man uppnår en suddig bakgrund:steg-för-steg
1. Välj rätt lins:
* Använd idealiskt en objektiv designad för porträtt. Vanliga val inkluderar 50mm f/1.8, 85mm f/1.8, 85mm f/1.4 eller 135mm f/2. Ju lägre F-nummer, desto mer oskärpa kan du potentiellt uppnå.
* Om du bara har ett kitlins (t.ex. 18-55 mm), zooma till den längsta brännvidden (55 mm) och använd den bredaste öppningen som finns på den brännvidden (troligen f/5.6).
2. Ställ in din bländare:
* Ring i den bredaste öppningen som din lins tillåter (det lägsta F-nummer). Till exempel, om din objektiv är en 85 mm f/1.8, ställ in den på f/1.8. Detta är ditt primära verktyg för att kontrollera DOF.
3. Placera ditt ämne:
* Kom relativt nära ditt ämne. Experimentera med olika avstånd för att se hur det påverkar oskärpa.
* Maximera avståndet mellan ditt ämne och bakgrund. Leta efter platser där bakgrunden är långt borta (t.ex. att ha ditt ämne att stå nära kanten av ett fält, eller ett bra avstånd från träd).
4. Fokusera exakt:
* Använd kamerans autofokussystem. kritiskt , se till att fokus är skarpt på ditt ämnes ögon (eller ögat närmast kameran). Detta är den viktigaste delen av ett porträtt.
* Överväg att använda enpunkts autofokus och placera fokuspunkten direkt över ögat. Fokus-och-rekos kan fungera, men var mycket försiktig, eftersom att flytta din kamera något kan förändra fokusplanet något.
* Om du använder manuellt fokus, använd Focus Peaking (om din kamera har det) eller zooma in på LCD -skärmen för att bekräfta kritisk skärpa.
5. Justera slutartid och ISO:
* Med en bred bländare släpper du in mycket ljus. Justera slutarhastigheten och ISO för att uppnå en korrekt exponering.
* Sikta mot lägsta möjliga ISO för att minimera brus.
6. Tänk på mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Låt kameran bestämma exponeringen för hela scenen. Fungerar ofta bra.
* Spot Metering: Mätar ljuset bara på området runt din fokuspunkt. Användbart om ditt ämne är starkt bakgrundsbelyst.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men ger mer vikt till mitten av ramen.
7. Skjut i bländarprioritetsläge (AV eller A):
* Detta läge låter dig ställa in bländaren, och kameran väljer automatiskt rätt slutartid för att uppnå korrekt exponering. Det är det enklaste sättet att kontrollera DOF samtidigt som du säkerställer en väl exponerad bild.
8. manuellt läge (M):
* Tillåter dig kontroll över både bländare och slutartid, vilket ger dig mest kontroll över den slutliga bilden på bekostnad av att kräva mer teknisk kunskap.
Tips och tricks:
* bakgrundsbelysning: Att skjuta med solen bakom ditt ämne kan skapa vackra bokeh -höjdpunkter i bakgrunden.
* Mönster i bakgrunden: Bakgrunder med strukturer, ljus eller mönster kommer att skapa mer intressant bokeh. Tänk på bladverk, blinkande ljus eller en mönstrad vägg.
* bokeh -bollar: Dessa kan uppnås genom att ha små, ljusa ljuspunkter i bakgrunden utanför fokus (t.ex. julbelysning, solljusfiltrering genom blad). Formen på Bokeh -bollarna påverkas av formen på din lins bländarblad.
* Bildstabilisering (IS) eller vibrationsminskning (VR): Om du skjuter handhållare med långsammare slutartid, slå på bildstabiliseringen för att förhindra kameraskakning.
* övning: Experimentera med olika inställningar, avstånd och bakgrunder för att förstå hur varje faktor påverkar oskärpa.
* efterbehandling (använd sparsamt): Du kan något förbättra oskärpa i efterbehandling med programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop, men det är bäst att först få den rätt i kameran. Undvik att överdriva det, eftersom konstgjord oskärpa kan se onaturlig ut. Selektiv oskärpa eller Gaussisk oskärpa är vanligt.
Kamerainställningar Sammanfattning (börja här):
* -läge: Bländarprioritet (AV eller A) eller manuell (M)
* Aperture: Vidig möjlig (lägsta F-nummer som f/1.4, f/1.8, f/2.8)
* brännvidd: Använd en längre brännvidd om möjligt (85 mm eller längre)
* iso: Så lågt som möjligt för att upprätthålla god bildkvalitet (börja på 100 eller 200)
* Fokus: Autofokus för en punkt, fokuserad på motivets ögon.
Genom att förstå dessa koncept och öva regelbundet kommer du att vara på god väg att skapa vackra porträtt med krämig, suddig bakgrund som belyser dina ämnen och höjer din fotografering. Lycka till!