i. Förstå kärnelementen i Film Noir
Innan du börjar är det avgörande att förstå de viktigaste egenskaperna hos genren:
* hög kontrast: Stark skuggor och ljusa höjdpunkter är viktiga. Tänk djupa svarta och skarpa vita med minimala mitttoner.
* dramatisk belysning: Sidoljus, bakgrundsbelysning och venetianska persienner är vanliga. Belysning bör vara målmedveten och skapa starka former.
* humör och atmosfär: En känsla av oro, mysterium, cynism och moralisk tvetydighet är av största vikt.
* Ämne: Har ofta teman om brott, förråd, bedrägeri och den mörkare sidan av människans natur.
* Visuell stil: Långa skuggor, lutade vinklar ("nederländsk vinkel"), regn och rök bidrar till atmosfären.
* Karaktär arketyper: Femme Fatale (lockande och farlig kvinna) och den oroliga huvudpersonen (ofta en detektiv) är centrala.
ii. Planering och förberedelser
1. Koncept och berättelse:
* Definiera din berättelse: Vilken historia berättar du med det här porträttet? Är ditt ämne en detektiv, en femme fatale eller något helt annat?
* Välj ditt ämne: Välj en modell som förkroppsligar det humör och karaktär du föreställer dig. Uttrycksfulla funktioner och en stark personlighet är till hjälp.
* Garderob: Klassiska kläder är avgörande. Tänk trenchockar, fedoror, kostymer, klänningar med cinched midjor, handskar och mörk läppstift.
* rekvisita: Överväg att använda rekvisita som en cigarett, en pistol (använd ansvarsfullt och juridiskt!), Ett glas whisky, en telefon eller en tidning.
2. Plats:
* inomhusinställningar: Leta efter platser med potential för dramatisk belysning och skuggor. Tänk på rum med persienner, nakna väggar, trapphus eller en vintage-snygg bar.
* Utomhusinställningar: En svagt upplyst gränd, en regnig gata eller en brandflukt kan fungera bra.
3. Ljusutrustning:
* ett eller två lampor: Du behöver inte mycket utrustning, men att ha kontroll är nyckeln. En enda strobe eller kontinuerligt ljus med modifierare (som en snoot eller rutnät) är en bra utgångspunkt.
* modifierare:
* snoot: Riktar ljuset in i en smal stråle för dramatiska höjdpunkter.
* rutnät: Liknar en snoot men med ett bikakemönster, vilket skapar en något mjukare men fortfarande kontrollerad ljusstråle.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset och blockera det från vissa områden.
* Reflektorer: (Valfritt) kan användas för att studsa en liten mängd ljus tillbaka i skuggor, men använd sparsamt för att upprätthålla högkontrastutseendet.
* scrim: Diffunderar ljuset för en mjukare känsla, som du troligen * inte * vill använda mycket i film noir.
iii. Skjutningen:Belysningstekniker
Det är här magin händer. Experimentera med dessa tekniker:
1. sidelighting: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne. Detta kommer att skapa starka skuggor på ena sidan av ansiktet och markera den andra. Detta är en klassisk film noir look.
2. Backlighting: Placera ljuset bakom ditt ämne och skapa en silhuett eller fälg. Detta kan lägga till en känsla av mysterium och drama.
3. Venetiansk blindbelysning: Använd venetianska persienner eller ett liknande mönster för att kasta skuggor över ditt ämne. Detta är en ikonisk film noir visual. Du kan uppnå detta genom att lysa ett ljus genom riktiga persienner eller använda en gobo (en stencil placerad framför ett ljus).
4. Låg nyckelbelysning: Betona mörkret. Det mesta av bilden ska vara i skugga, med små ljusområden som belyser viktiga detaljer.
5. Hårt ljus: Använd direkt, omodifierat ljus för att skapa skarpa, definierade skuggor. Undvik softboxar eller diffusorer för den här stilen.
6. Praktisk belysning: Använd befintliga ljuskällor i scenen, till exempel lampor eller neonskyltar, för att bidra till atmosfären.
iv. Komposition och posering
* Uttryck: Uppmuntra din modell att förmedla en känsla av cynism, världsvärme eller mysterium. En något nedåtvänd mun, ett kännande blick eller en avlägsen look kan vara effektiv.
* vinklar:
* nederländsk vinkel (lutad vinkel): Att luta kameran något kan skapa en känsla av oro eller desorientering.
* låg vinkel: Fotografering underifrån kan göra att ditt ämne verkar kraftfullt eller imponerande.
* Hög vinkel: Fotografering från ovan kan göra att ditt ämne verkar sårbart eller litet.
* Framing: Använd element i scenen för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem. Tänk på dörröppningar, fönster eller till och med skuggorna själva.
* posering: Rikta din modell att anta poser som återspeglar deras karaktär. En femme fatale kan lutas förföriskt mot en vägg, medan en detektiv kan stå styvt med en cigarett i handen.
v. Efterbehandling (avgörande!)
* svartvit konvertering: Konvertera din bild till svartvitt med en metod som ger dig kontroll över tonområdet.
* Kontrastjustering: Öka kontrasten för att skapa djupa svarta och ljusa vita. Använd kurvor eller nivåer justeringar för att finjustera tonområdet.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare (dodge) eller mörkare (bränn) specifika områden för att betona vissa funktioner eller skapa mer dramatiska belysningseffekter.
* skärpning: Skärpa bilden för att förbättra detaljer och struktur.
* Bullerreducering (noggrant): Vid behov, använd brusreducering för att rensa upp eventuell kornighet, men var försiktig så att du inte övermäter bilden. En * lätt * bit av spannmål kan faktiskt förbättra film noir -känslan.
* Lägg till spannmål (valfritt): Att lägga till en subtil mängd konstgjorda spannmål kan ytterligare emulera utseendet på klassisk film.
* färgtonning (valfritt, men sällsynt): Även om det främst är svartvitt, kan en * mycket * subtil sepia eller sval ton förbättra stämningen om den används noggrant. Överdriv inte!
vi. Tips och överväganden
* Forskning: Studera klassiska film noir -filmer och fotografering. Var uppmärksam på belysning, komposition och humör.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och se vad som fungerar bäst för dig.
* Subtilitet: Undvik att vara för tunghänt. Den bästa filmnoirporträtten är de som framkallar genren utan att vara alltför kliché.
* Storytelling: Fokusera på att berätta en historia med din bild. Till och med ett enda porträtt kan förmedla en känsla av mysterium och intriger.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att fånga essensen i Film Noir.
Genom att kombinera dessa tekniker och uppmärksamma detaljerna kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar den tidlösa appellen av denna ikoniska genre. Lycka till!