för ämnet (personen som fotograferas):
1. Förstå din kropp:
* Känner till dina vinklar: Alla har en "bra sida." Experiment framför en spegel. Ofta skapar lite att vända din kropp en mer dynamisk och smickrande utseende. De flesta tycker att de föredrar att fotograferas från ena sidan kontra den andra.
* hållning är nyckeln: Bra hållning förbättrar omedelbart ditt förtroende och utseende. Stå hög, axlar tillbaka och ner, men undvik styvhet.
* Viktfördelning: Var medveten om hur du håller din vikt. Skiftande vikt något till ett ben ser ofta mer avslappnat och naturligt ut än att stå styvt rakt.
* var medveten om händerna: Händer kan vara svåra. Koppla av dem. Undvik att knyta knytnävar. Överväga:
* Att placera dem i fickorna (delvis är ofta bättre än helt).
* Rör vid ansiktet eller håret lätt.
* Håller ett objekt (en bok, en blomma, en rekvisita som känns naturlig).
* Vilar en hand på höften.
* haka och nacke: En liten förlängning av din nacke, skjuter hakan * något * framåt, kan eliminera dubbla hakar och definiera din käklinje. (Överdriv inte det, annars ser du ansträngd ut!).
* fötter: Om du står, peka fötterna något utåt snarare än att låta dem peka direkt framåt.
2. Uttrycka dig naturligt:
* slappna av! Spänningen översätter till kameran. Ta djupa andetag. Tänk glada tankar.
* Äkta leenden: Tvingade leenden är uppenbara. Tänk på något som gör dig verkligen lycklig eller road. Ett litet leende är ofta mer smickrande än ett brett flin.
* Engagera med fotografen: Stirra inte bara tomt. Lyssna på deras instruktioner. Svara på deras ledtrådar.
* äkthet: Var dig själv! Försök inte vara någon du inte är. Din naturliga personlighet kommer att lysa igenom.
* ögon: Det är här anslutningen händer. Stirra inte direkt på kameran hela tiden. Lite titta lite åt sidan för en mer naturlig look.
3. Kläder och förberedelser:
* Välj kläder du älskar och det passar bra: Förtroende är nyckeln. Undvik något för hårt eller för löst.
* Tänk på färger och mönster: Fasta färger fotograferar ofta bäst. Undvik alltför upptagna mönster som kan vara distraherande. Koordinera med bakgrunden.
* grooming: Var uppmärksam på detaljer som hår, smink (om du bär det) och naglar. En liten ansträngning går långt. (Och glöm inte Chapstick!).
* var bekväm: Välj kläder som du enkelt kan flytta och posera i.
4. Kommunikation är nyckeln:
* prata med fotografen: Uttrycka eventuella problem eller osäkerheter du har. Om du har specifika poser du gillar eller ogillar, låt dem veta.
* Ge feedback: Om något känns besvärligt eller onaturligt, säg det. En bra fotograf kommer att anpassa sin strategi.
för fotografen:
1. Kommunikation och riktning:
* Bygg rapport: Få ämnet att känna sig bekväm och lugn. Chatta med dem, var vänlig och förklara vad du gör.
* tydliga och kortfattade instruktioner: Undvik teknisk jargong. Använd enkla, handlingsbara riktningar.
* Ge positiv förstärkning: Berätta för ämnet vad de gör bra. Uppmuntra dem och bygga deras förtroende.
* Var tålamod: Att posera kan vara utmanande för vissa människor. Var tålmodig och förståelse.
* demonstrera poser: Ibland är det lättare att visa ämnet vad du vill än att beskriva det.
* vara observant: Var uppmärksam på ämnets kroppsspråk och justera din strategi i enlighet därmed.
2. Posningstekniker:
* vinklar är allt: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet.
* Rule of Thirths: Tänk på denna princip när du komponerar ditt skott.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ämnet.
* belysning: Använd ljus till din fördel för att skapa djup och dimension.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* poserar för olika kroppstyper: Lär dig hur du poserar olika kroppstyper för att skapa smickrande silhuetter.
* Direkt blicken: Ämnetets ögon bör ansluta sig till tittaren eller vara strategiskt riktad till något annat på bilden.
* Använd rekvisita målmedvetet: Rekvisita kan lägga till intresse och personlighet, men undvika allt som känns tvingat eller onaturligt.
3. Typer av poser (utgångspunkter, inte styva regler):
* stående:
* Lätt vinkel mot kroppen.
* Vikt skiftade till ett ben.
* Händerna avslappnade.
* Lätt nackförlängning.
* sittande:
* Undvik att slurka.
* Korsade ben (om det är lämpligt).
* Lutar sig lite framåt.
* Händer vilar naturligt.
* lutande:
* Mot en vägg eller annat objekt.
* Vikt som stöds av den lutande ytan.
* Avslappnad hållning.
4. Kom ihåg målet:
* berätta en historia: Porträttet bör förmedla något om ämnets personlighet eller deras förhållande till världen runt dem.
* fånga ett ögonblick: Sträva efter ett äkta och autentiskt uttryck.
* Skapa konst: Behandla varje porträtt som en möjlighet att skapa något vackert och meningsfullt.
Allmänna tips för både fotograf och ämne:
* Practice gör perfekt: Ju mer du övar på att posera och ta porträtt, desto bättre blir du.
* studera andra porträtt: Analysera vad som fungerar och vad som inte i porträtt du beundrar.
* var öppen för experiment: Var inte rädd för att prova nya saker och bryta reglerna.
* ha kul! Det viktigaste är att njuta av processen.
Genom att ha dessa principer i åtanke kan både fotografer och ämnen skapa fantastiska och minnesvärda porträtt. Lycka till!