i. Kärnprinciper för manlig posering:
* Förtroende är nyckeln: Ämnets inställning är allt. Uppmuntra dem att koppla av, vara sig själva och äga ställningen. Ett äkta leende eller ett tankeväckande blick kan göra en stor skillnad.
* naturligt och bekvämt: De bästa poseringarna ser enkelt ut. Om ditt ämne ser obekvämt ut kommer fotot att återspegla det. Fortsätt checka in och justera efter behov.
* vinklar är din vän: Vinklar är avgörande för att skapa visuellt intresse och smickra ämnets kroppsbyggnad. Undvik att motivet möter kameran rakt på hela tiden. Lite vinklar mot kroppen, axlarna eller huvudet kan ge dimension.
* Målfull rörelse: Även statiska poser bör innebära potentiell rörelse. En hand i en ficka, en liten mager eller ett vänt huvud antyder en dynamisk energi.
* Markera styrka (subtilt): Fokusera på käklinjen, axlarna och övergripande hållning. Men undvik att få det att se tvingat eller onaturligt.
* Kommunikation är väsentlig: Kommunicera tydligt vad du vill ha från ditt ämne. Förklara ställningen, visa den själv om det behövs och erbjuda positiv feedback.
* Var uppmärksam på händerna: Händer är ofta en giveaway av obehag. Se till att händerna är avslappnade, antingen i fickorna, håller ett föremål eller gester naturligt. Undvik knutna nävar eller besvärliga dinglande.
ii. Posera idéer och tekniker (uppdelad av kroppsdel):
* a. Övergripande hållning:
* The Lean: Luta sig mot en vägg, träd eller annat stabilt föremål är en klassiker. Det är avslappnat och avslappnat. Låt dem korsa armarna eller vila en hand på ytan. Variera den magra vinkeln, inte rakt på, mer av en avslappnad lutande position.
* Ställningen:
* bredare hållning: Något bredare än axelbredd, fötter fast planterade, förmedlar stabilitet och styrka.
* Viktförskjutning: Skiftande vikt till ett ben skapar en mer avslappnad och dynamisk pose. Det fria benet kan vara något böjt eller korsas framför.
* En fot framåt: Ett subtilt steg framåt med en fot ger djup och rörelse.
* sittande:
* lutande framåt: Att sitta på kanten av en stol eller bänk, lutande framåt med underarmar som vilar på knäna, kan skapa en intensiv och tankeväckande pose.
* Korsade ben/vrister: Ett avslappnat korsat ben eller fotled ger en avslappnad vibe.
* Armar bakom huvudet: Att sitta med händerna bakom huvudet, armbågarna ut, kan förmedla förtroende och kraft (användning med försiktighet, kan vara ostliknande om överdrivet).
* Vandringen: Fånga rörelse! Låt ditt ämne gå mot kameran, bort från den eller över ramen. Fokusera på ett naturligt steg.
* b. Armar och händer:
* i fickor: Ett klassiskt och enkelt sätt att koppla av händerna. Undvik att skjuta hela handen djupt i fickan; lämna lite av handen synlig. Tummen kan vara synlig eller ansluten utanför fickan.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller en stängd vibe. Tänk på motivets uttryck för att säkerställa att det läser korrekt. Undvik att korsa för hårt, vilket kan få armarna att se mindre ut.
* Håller ett objekt: En prop kan ge händerna något att göra och lägga till sammanhang till fotot. Tänk:kaffekopp, bok, telefon, kamera, verktyg, sportutrustning.
* vilar på ett objekt: Vilar en arm på ett bord, stol eller annan yta.
* gestering: Använd naturliga handgester för att lägga till en konversation (verklig eller föreställd).
* vidrör ansiktet: En lätt touch till skägget, hakan eller templet kan skapa en intressant och intim ställning. Undvik tunga poser som ser onaturliga ut.
* c. Huvud och ansikte:
* The Look Away: Att ha ämnet att se något bort från kameran kan skapa en känsla av mysterium och intriger.
* Over-Shoulder-utseendet: Ämnet ser tillbaka över axeln mot kameran.
* Huvudet lutning: En subtil huvud lutning kan lägga till personlighet och mildra käklinjen.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en koppling till tittaren. Se till att ögonen är skarpa och fokuserade.
* leendet: Ett äkta leende är alltid det bästa. Uppmuntra ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga. Öva på olika typer:Fullt leende, stängt munnen leende, subtilt smirk.
* det allvarliga blicken: Ett fokuserat, intensivt blick kan förmedla styrka och beslutsamhet.
* käklinje definition: Lite juting hakan framåt och ner kan hjälpa till att definiera käklinjen (subtila justeringar är nyckeln).
* d. Ben och fötter:
* korsade vid anklarna: När det sitter ser det avslappnat ut.
* ett ben böjt: Medan du står och lutar sig. Skapar djup och en avslappnad känsla.
* Vikt skiftas till ett ben: En grundläggande anpassning till alla ställningar.
iii. Platsspecifik posering:
* stadsinställningar:
* Gränder:Använd linjerna och skuggorna för att skapa dramatiska porträtt.
* Väggar:lutande, sittande, stående mot väggar.
* Trappor:Sitter på trappan och går upp eller ner.
* Street Corners:Posing på ett gatahörn med stadsljus i bakgrunden.
* Använda arkitektur för inramning
* Naturinställningar:
* Träd:lutar sig mot, sitter vid basen av.
* Stenar:sitta eller stå på stenar.
* Fält:gå genom högt gräs och sitter i ett fält.
* Vatten:Stående nära en sjö eller hav, hoppar över stenar.
* inomhusinställningar:
* Stolar:olika sittande poser.
* Skrivbord:Luta dig på ett skrivbord och sitter vid ett skrivbord.
* Windows:Använda naturligt ljus från ett fönster.
* Bokhyllor:poserar med böcker.
iv. Tips för att regissera ditt ämne:
* Börja med en konversation: Innan du ens plockar upp din kamera, prata med ditt ämne. Lär känna dem lite. Detta hjälper dem att slappna av och känna sig mer bekväm.
* Ge tydliga och kortfattade instruktioner: Undvik vaga riktningar. Var specifik om vad du vill att de ska göra.
* Demonstrera pose: Om du har problem med att förklara en pose, visa dem vad du menar.
* Erbjud positiv feedback: Låt ditt ämne veta vad de gör bra. Detta kommer att uppmuntra dem att fortsätta försöka.
* Var tålamod: Att posera kan ta tid. Bli inte frustrerad om ditt ämne inte får det direkt.
* var inte rädd för att experimentera: Prova olika poser och vinklar för att se vad som fungerar bäst.
* Granska bilder tillsammans: Att visa ditt ämne bilderna på baksidan av kameran kan hjälpa dem att förstå vad du letar efter och göra justeringar.
* Se för mikrouttryck: Var uppmärksam på subtila förändringar i ämnets ansikte. Dessa kan ofta avslöja sina verkliga känslor.
* Adresskläder och skötsel: Se till att kläder är snygga, rynkor minimeras och håret är på plats (eller avsiktligt rörigt).
v. Saker att undvika:
* tvingande poser: Om en pose känns onaturlig ser den onaturlig ut.
* knutna nävar: Ett vanligt tecken på spänning.
* besvärlig handplacering: Händer som dinglar vid sidorna eller i onaturliga positioner.
* dubbelhakar: Var uppmärksam på vinkeln på huvudet och nacken.
* smickrande vinklar: Var medveten om hur kamerans vinkel kan påverka motivets utseende.
* att vara för styv: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och flytta naturligt.
* gör ämnet obekvämt: Respektera deras gränser och undvika poser som får dem att känna sig självmedvetna eller exponerade.
vi. Gear &Inställningar överväganden
* linsval: 35 mm, 50 mm och 85 mm -linser är populära för porträtt. Bredare linser kan användas för miljöporträtt.
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup och oskärpa bakgrunden.
* belysning: Naturligt ljus är idealiskt, men du kan också använda konstgjord belysning för att skapa olika stämningar.
* Skjutläge: Aperture Priority (AV eller A) eller Manual (M) -läge.
vii. Öva och inspiration
* övning: Det bästa sättet att förbättra dina poseringsförmågor är att öva. Fotografera vänner, familj eller till och med dig själv i olika poser.
* studera andra fotografer: Titta på arbetet med porträttfotografer som du beundrar och analyserar deras poseringstekniker.
* Använd Pinterest och Instagram: Sök efter manliga som poserar idéer på Pinterest och Instagram för inspiration.
Genom att förstå dessa principer och öva på dina tekniker kan du skapa övertygande och smickrande porträtt av män. Lycka till!