i. Planering och utrustning:
* kamera: Alla DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller fungerar. Leta efter en som låter dig styra öppning, slutartid och ISO.
* lins: Ett porträttlins är idealiskt (50 mm, 85 mm eller 135 mm är populära val), men du kan få det att fungera med kitlinser. Leta efter en lins med en bred bländare (f/1.8, f/2.8, etc.) för ett grunt fältdjup.
* belysning: Detta är avgörande.
* Studio Strobe (S): Bästa alternativet för kontrollerad belysning. Du behöver minst en, men två är ännu bättre. Modifierare som softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter kommer att forma ljuset.
* Speedlight/flash: Ett mer bärbart alternativ. Använd den utanför kameran med en trigger och mottagare. En softbox eller paraply rekommenderas fortfarande.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en hushållslampa (även om de är mindre kraftfulla och kan vara problematiska med färgtemperatur). Ger "Vad du ser är vad du får."
* svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet, muslin eller till och med ett lakan. Se till att det är rynkfritt.
* papper: Sömlös svart pappersrulle är ett professionellt och lätt utbytbart alternativ.
* Målad vägg: Om du har en svart vägg fungerar det också!
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna.
* stativ (rekommenderas): För stabilitet, särskilt i svagt ljus eller med långsammare slutarhastigheter.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.
* reflektor (valfritt): För att studsa ljuset tillbaka på ämnets ansikte och fylla i skuggor.
* Ljusstativ (er): För att hålla dina lampor.
* hårljus (valfritt): För att lägga till separering från bakgrunden.
ii. Installation:
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund tillräckligt långt borta från ditt ämne (minst 4-6 fot, mer om möjligt). Detta förhindrar att ljuset spillas på bakgrunden. Ju längre bort det är desto mindre ljus kommer att slå det.
2. belysningsinställning (endast nyckellampa):
* Placera ditt nyckel ljus (huvudljuskällan) i en vinkel mot ditt ämne (t.ex. 45 grader).
* Använd en modifierare (softbox eller paraply) för att mjukgöra ljuset och skapa ett smickrande utseende.
* Placera ljuset så att det lyser upp ämnets ansikte, men * inte * bakgrunden. Detta är nyckeln till att uppnå en riktig svart. Du vill ha nästan inget ljus att slå bakgrunden.
* Feathering ljuset: Vinka ljuset så att den ljusare delen av strålen inte direkt träffar ämnet utan "fjädrar" över dem. Detta förhindrar hårda höjdpunkter och skapar en mjukare utseende.
3. belysningsinställning (två lampor):
* nyckellampa: Samma som ovan.
* Fill Light (valfritt): Placera ett andra, svagare ljus (eller en reflektor) på motsatt sida av motivet för att fylla i skuggor. Gör det inte för ljust; Du vill fortfarande ha någon definition.
* hårljus (valfritt): Placerad bakom ämnet och högre och pekar ner mot håret. Lägger till separering från den svarta bakgrunden. Använd sparsamt.
4. Kamerainställning:
* Aperture: Ställ in en bred bländare (f/1.8, f/2.8, f/4) för ett grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden. Var försiktig så att motivets ansikte är i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (100 eller 200) för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartiden så att du utsätter ditt ämne korrekt. Detta kommer att bero på din belysningsinställning och bländare. Börja med en långsammare slutartid och öka den gradvis tills du får önskad exponering. Du kan använda kamerans ljusmätare som en guide.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans enligt din belysningskälla (t.ex. "Flash", "Tungsten" eller anpassad vitbalans).
* Fokus: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
* Skjutläge: Använd manuellt läge för att ha full kontroll över dina inställningar.
iii. Skjutning:
1. mätning:
* Spot Metering: Använd spotmätning på ämnets ansikte för att få en korrekt läsning.
* chimping: Ta ett testskott och kontrollera din LCD -skärm (chimping) för att se om exponeringen är korrekt. Justera dina inställningar efter behov. Använd histogrammet. Du vill ha en bra distribution av toner i ditt ämne, utan att klippa höjdpunkter eller skuggor. Bakgrunden * ska * vara nära vänster kant (svart).
2. Ta bilder: Experimentera med olika poser, uttryck och belysningsvinklar.
3. Övervaka din bakgrund: Kontrollera ständigt att bakgrunden förblir svart. Om du ser något ljus som spillas på det, flytt dina lampor eller flytta ditt ämne längre bort. Om du använder en reflektor, var noga med att inte studsa ljus mot bakgrunden.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. import: Importera dina foton till din favorit -fotoredigeringsprogramvara (Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One, Gimp).
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att få ditt ämne att sticker ut.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att återställa detaljer om det behövs.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
3. svart punkt: Använd den svarta skjutreglaget i Lightroom eller ett liknande verktyg för att driva de svarta ännu djupare och se till att bakgrunden är helt svart. Var försiktig så att du inte krossar skuggorna på ditt ämne.
4. Selektiva justeringar:
* dodge and Burn: Använd dodging och bränningsverktyg för att subtilt lätta eller mörkna specifika områden i motivets ansikte för att förbättra funktioner och lägga till dimension.
* Skin retuschering (valfritt): Slät ut hudens brister om så önskas. Var subtil för att undvika att ämnet ser onaturligt ut.
5. Färgklassificering (valfritt): Lägg till en subtil färgklass för att skapa en specifik stämning eller stil.
6. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning för att få fram detaljer.
v. Viktiga tips och överväganden:
* Avstånd är nyckeln: Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre troligt kommer bakgrunden att plocka upp ljus.
* Inget ljus på bakgrunden: Den viktigaste principen!
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne.
* Tänk på ämnets kläder: Undvik att bära svarta kläder som kommer att smälta in i bakgrunden. Tänk på kontrasterande färger.
* tänk på skuggor: Var uppmärksam på var skuggorna faller och justerar din belysning i enlighet därmed.
* Använd ett hårljus för separering: Ett hårljus kan hjälpa till att skilja ditt ämne från den svarta bakgrunden, särskilt om de har mörkt hår.
* Överdriv inte det i inlägget: En subtil och naturlig utseende redigering är vanligtvis bättre än en kraftigt bearbetad.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa vackra och dramatiska porträtt med en svart bakgrund som verkligen fångar essensen i ditt ämne. Lycka till!