1. Plats, plats, plats (och tid på dagen!)
* Öppen skugga: Det här är din bästa vän. Öppen skugga hänvisar till skuggade områden som under ett stort träd, på verandan till en byggnad eller på den skuggiga sidan av en byggnad. Det ger mjukt, till och med ljus som eliminerar hårda skuggor och undviker att skaka.
* Leta efter: Jämnt upplysta områden och undviker fläckar av solljus som steker igenom. Var uppmärksam på hur ljuset * som reflekterar * i skuggan ser ut. En röd tegelvägg som reflekteras in i skuggan ger ditt ämne en rödaktig nyans.
* mulen dagar: Overgerade dagar är som gigantiska softboxar! Molnskyddet diffunderar solljuset och skapar vackert, mjukt och till och med ljus som är mycket smickrande.
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången erbjuder varmt, mjukt ljus. Solens låga vinkel minimerar hårda skuggor.
* blå timme: Timmen efter solnedgången och timmen före soluppgången ger mjukt, svalt ljus. Det kan vara en bra tid för dramatiska eller humörare bilder, men du behöver en snabb lins och potentiellt högre ISO för att undvika oskärpa.
* Undvik direkt solljus (middag): Direkt solljus är det hårdaste ljuset och skapar smickrande skuggor. Om du * måste skjuta i direkt sol, överväga teknikerna i avsnitt 4.
2. Använd naturliga reflektorer
Medan du inte har en dedikerad reflektor, leta efter ytor som kan studsa ljus på ditt ämne:
* ljusa ytor: Väggar i byggnader (lätt beige, vit eller ljusgrå), betong trottoarer, sand, ljust bladverk och till och med pölar kan reflektera ljuset tillbaka på ditt motiv ansikte och fylla i skuggor.
* Positionering: Tänk på hur ljuset studsar. Placera ditt ämne så att dessa ytor kan fånga och reflektera ljus mot ansiktet.
* Var medveten om färggjutning: Var medveten om att färgade ytor kommer att tona det reflekterade ljuset. Grönt gräs kan ge en något grön roll.
3. Kamerainställningar och tekniker
* mätning: Din kameras mätare kan bli lurad av ljusa bakgrunder eller mörka skuggor.
* Utvärdera ljuset på motivets ansikte: Det är det viktigaste området att få rätt. Använd platsmätning i ansiktet. Om motivet är för mörkt, öka exponeringskompensationen (vanligtvis ett + -värde). Om motivet är för ljust, minska exponeringskompensationen (vanligtvis ett värde).
* exponera för höjdpunkterna: Ofta är något underexponering av bilden bättre än överexponering. Du kan lättare återhämta skuggor i efterbehandlingen än att återhämta utblåsta höjdpunkter.
* Aperture:
* bredare öppningar (lägre F-nummer, som f/2.8, f/4): Dessa skapar ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksammar ditt ämne. Användbart för porträtt.
* smalare öppningar (högre F-nummer, som f/8, f/11): Dessa skapar ett större fältdjup och håller mer av scenen i fokus. Användbart för miljöporträtt eller när du vill ha mer bakgrundsdetaljer.
* iso: Håll din ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Se till att din slutartid är tillräckligt snabb för att undvika kameraskakning (särskilt med längre linser). En allmän regel är 1/brännvidd (t.ex. om du använder en 50mm -objektiv, sträva efter 1/50:e sekund eller snabbare). Öka slutartiden om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "dagsljus", "molnigt", "skugga"). Fotografering i råformat ger dig mer flexibilitet för att justera vitbalansen i efterbehandlingen.
4. Att hantera direkt solljus (om du inte kan undvika det)
Om du sitter fast och skjuter i direkt solljus kan dessa tekniker hjälpa:
* vinkel ditt ämne: Istället för att få ditt ämne att möta solen direkt, vinkla dem något åt sidan. Detta kan minska hårda skuggor.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du kommer sannolikt att behöva * öka * exponeringskompensationen så att ditt ämne inte är en silhuett. Mätare i ansiktet.
* Hitta en vägg: Sätt ryggen till en vägg så att den blockerar lite av ljuset.
5. Posering och komposition
* posering:
* avslappnade poser: Uppmuntra naturliga, avslappnade poser. Spänningar visar på foton.
* vinklar: Låt ditt ämne vända något mot kameran, snarare än att vända mot den. Detta är vanligtvis mer smickrande.
* Undvik direkt kvittning: Se till att ditt ämne inte skjuter från solen. Om de är det, flytt dem eller vänta på att ett moln passerar.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs linjerna eller i korsningarna i regeln om tredjedelar för en mer balanserad komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ditt ämne.
* bakgrund: Var medveten om bakgrunden. Undvik att distrahera element som ljusa färger, röran eller föremål som verkar växa ut ur ditt ämnes huvud.
* Tänk på miljön: Lägger platsen i historien du försöker berätta?
6. Efterbehandling
* Redigeringsprogramvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis) för att förbättra dina foton.
* justeringar:
* Exponering: Justera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera subtilt kontrast för att lägga till djup, men var försiktig så att du inte gör det för hårt.
* höjdpunkter och skuggor: Återställ utblåsta höjdpunkter och lyft skuggor för att avslöja detaljer.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* tydlighet och struktur: Lägg till subtil tydlighet och struktur för att förbättra detaljer.
* Skinutjämning (subtilt): Använd en lätt beröring när du jämnar ut huden för att undvika att den ser onaturlig ut.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller stil.
Nyckel takeaways:
* Ljus är kung: Prioritera att hitta det bästa tillgängliga ljuset.
* vara observant: Var uppmärksam på hur lätt interagerar med ditt ämne och miljön.
* Experiment: Var inte rädd för att prova olika tekniker och inställningar.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå ljus och fånga vackra utomhusporträtt utan reflektor.
* kommunicera: Prata med ditt ämne. Få dem att känna sig bekväma. Ge dem riktning.