1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera, tänk på det stämning du vill förmedla. Går du för introspektiv, kraftfull, mystisk eller något annat? Detta kommer att påverka ditt ämnes pose, uttryck och mängden skugga du vill ha.
* Modell: Välj en modell vars funktioner och personlighet lämpar sig för den lågmälda stilen. Stark benstruktur fungerar ofta bra, men i slutändan handlar det om att fånga rätt känsla. Diskutera konceptet med din modell. De måste förstå den önskade stämningen.
* Plats: Du behöver ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. Detta betyder vanligtvis ett inomhusutrymme, en studio eller ett mörkt område. Ett rum med minimalt omgivande ljus är idealiskt. En vanlig, mörk bakgrund (svart tyg, mörk vägg, etc.) är viktigt.
* redskap:
* kamera: Varje kamera som tillåter manuell kontroll över bländare, slutartid och ISO fungerar.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85 mm) är idealisk, men allt med en ganska bred bländare (f/2.8 eller bredare) är bra.
* Ljuskälla: Det här är nyckeln! Alternativ inkluderar:
* Studio Strobe/Flash: Detta ger dig mest kontroll. En enda strobe med en modifierare är allt du behöver för att starta.
* Speedlight/Hot Shoe Flash: Mer prisvärd och bärbar än en strobe. Du behöver ett sätt att utlösa det utanför kameran (radioutlösare är bäst, men vissa kameror har inbyggd trådlös flashkontroll).
* Kontinuerligt ljus (LED -panel osv.): Lättare att se effekten i realtid, men ofta inte så kraftfull som blinkar. Se till att det kan bli tillräckligt svagt för att ha tillräckligt med kontrast för det lågmälda utseendet.
* till och med en bordslampa med en dimmer (DIY): Detta är en bra utgångspunkt att experimentera. Använd en glödlampa med en varm ton (cirka 3000k).
* Ljusmodifierare (väsentligt!):
* rutnät: Ett rutnät fokuserar ljuset i en smal balk, förhindrar lätt spill och skapar distinkta skuggor. Rekommenderas starkt för lågmälda.
* snoot: Liknar ett rutnät, men ännu mer fokuserat.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera det från vissa områden.
* reflektor (valfritt): En svart reflektor eller flagga (bit av svart skumkärna eller tyg) kan användas för att * blockera * lätta och fördjupa skuggor. En vit eller silverreflektor kan användas mycket subtilt för att bara få en antydning av fyllningsljus i en skugga.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* bakgrund (mörk): Svart tyg, en mörk vägg eller en sömlös pappersrulle.
* stativ (rekommenderas): Särskilt om du använder långsammare slutartid.
2. Ställ in din belysning
* Single Light Source: Det vanligaste (och ofta bästa) tillvägagångssättet för lågmässigt är att använda en enda, fokuserad ljuskälla.
* Positionering:
* Sidbelysning: Placera ljuset till * sidan * på ditt ämne. Detta kommer att skapa starka skuggor på motsatt sida av ansiktet.
* något bakom: Placera ljuset något bakom ditt ämne för att skapa fälgbelysning (en höjdpunkt längs kanten av deras ansikte och axlar), ytterligare separera dem från bakgrunden.
* Vinkel: Experimentera med ljusets höjd och vinkel. Ett ljus placerat högre kommer att kasta skuggor nedåt, medan ett ljus placerat lägre kommer att kasta skuggor uppåt. Tänk på skuggorna och hur de faller över modellens ansikte.
* Ljusmodifierare: Bifoga din valda ljusmodifierare (rutnät, snoot eller ladugård) på din ljuskälla. Detta kommer att kontrollera spridningen av ljus.
3. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Väsentligt för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup. Något som f/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt. Bredare öppningar (f/2.8) skapar ett grunt fältdjup och suddar bakgrunden mer. Smalare öppningar (f/5.6) kommer att hålla mer av ansiktet i fokus.
* slutartid: Justera slutartiden för att kontrollera den totala exponeringen. Börja med något som 1/125:e sekund och justera efter behov. Om du använder blixt måste din slutartid vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis cirka 1/200:e eller 1/250:e sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver mer ljus och inte kan uppnå det med bländare eller slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla (t.ex. "Tungsten" för glödlampor, "Flash" för strobe). Om du skjuter i RAW kan du justera detta senare.
* Fokus: Använd autofokus för en punkt för att fokusera på ditt ämnes ögon (eller ögat närmast kameran).
4. Tar skottet och förfining
* testbilder: Ta flera testbilder och granska dem noggrant. Uppmärksamma:
* Exponering: Är ämnet korrekt exponerat i de markerade områdena? Är skuggorna tillräckligt djupa?
* skuggor: Är skuggorna för hårda eller för mjuka? Justera ljusläget, modifieraren eller lägg till en subtil reflektor om det behövs.
* Fokus: Är fokus skarp?
* Komposition: Är kompositionen behaglig? Experimentera med olika vinklar och grödor.
* Justera belysning: Baserat på dina testbilder, gör justeringar av ljusets position, kraft och modifierare. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* kommunicera med din modell: Ge din modell tydlig riktning på posering och uttryck. Hjälp dem att förstå stämningen du försöker skapa.
* finjusteringsinställningar: Justera dina kamerainställningar efter behov för att uppnå önskad exponering och djup på fältet.
* Fortsätt skjuta: Ta massor av bilder! Ju mer du skjuter, desto mer sannolikt är du att fånga det perfekta ögonblicket.
5. Efterbehandling (redigering)
* råformat: Att skjuta i RAW ger dig mest flexibilitet för redigering.
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att finjustera ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och lysa upp höjdpunkterna. Men var försiktig så att du inte klipper de svarta eller vita.
* svarta/skuggor: Sänk de svarta eller skuggorna för att ytterligare mörkna skuggorna.
* höjdpunkter/vita: Minska något höjdpunkter eller vita för att få tillbaka detaljer i de ljusa områdena, om det behövs.
* tydlighet/struktur: Lägg till en touch av tydlighet eller struktur för att förbättra detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det, eftersom det kan göra att bilden ser hård ut.
* skärpning: Applicera skärpning för att få fram detaljer, men var subtil.
* Dodging and Burning (valfritt): Använd dodging och bränningsverktyg för att selektivt lysa eller mörkna specifika områden på bilden, vilket ytterligare förbättrar ljuset och skuggan.
* färgklassificering (valfritt): Justera subtilt färgerna för att skapa en specifik stämning.
Nyckeltips för lågmäld fotografering:
* omfamna skuggor: Skuggor är din vän! Var inte rädd för att låta områden i bilden falla i fullständigt mörker.
* mindre är mer: En enda, väl placerad ljuskälla är ofta effektivare än flera ljus.
* Kontrollljusspill: Använd rutnät, snoots eller ladugårdsdörrar för att förhindra att ljus spillas på bakgrunden.
* Var uppmärksam på detaljer: Även små detaljer som placering av en hand eller lutningen på huvudet kan göra en stor skillnad.
* övning, övning, övning: Låg nyckelfotografering tar övning för att behärska. Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar tills du hittar vad som fungerar bäst för dig.
* Säkerhet: Se alltid till att din belysningsutrustning är säkert inställd och säkrad.
Genom att följa dessa steg och öva kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama, intimitet och mysterium. Lycka till!