1. Förstå ljuset:
* Det viktigaste elementet är själva ljuset. Att lära sig att läsa ljus är av största vikt. Söka efter:
* Riktning: Var kommer ljuset ifrån? Är det overhead, sida eller bakom ämnet?
* Intensitet: Är det hårt, direkt solljus eller mjukare, diffus ljus?
* Färg: Är den lätta varma (gyllene timmen) eller cool (mulen himmel)?
2. Positionering är nyckeln:
* Öppen skugga: Din bästa vän. Öppen skugga är området under ett träd, en stor byggnad eller en veranda, där motivet är skyddat från direkt solljus men fortfarande får omgivande ljus. Detta ger mjuk, till och med belysning som minimerar hårda skuggor.
* Se bakgrunden: Se till att bakgrunden inte är ljusare än ditt ämne, eftersom det fortfarande kan leda till underexponering.
* Backlight (RIM Light): Placera solen bakom ditt ämne. Detta skapar en vacker ljus kant runt håret och axlarna.
* Exponeringskompensation: Din kamera kommer sannolikt att försöka exponera för den ljusa bakgrunden, vilket gör ditt ämne underexponerat. Öka din exponeringskompensation (vanligtvis en +/- knapp) tills ditt ämne är ordentligt upplyst.
* Fill Flash (valfritt): Använd en liten mängd fyllningsblixt för att ytterligare lysa upp motivets ansikte och minska skuggorna. Överdriv inte det - du vill att det ska se naturligt ut.
* sidoljus: Placera ditt ämne med solen som kommer från sidan. Detta kan skapa dramatiska skuggor och höjdpunkter. Tänk på sidan av ansiktet i skuggan - det kan vara smickrande om det är för mörkt.
* Vänd motivet: Rotera lite motivets ansikte mot ljuset för att mjukgöra skuggorna på bortre sidan.
* Golden Hour (morgon och kväll): Detta är den magiska timmen när solen är låg i horisonten och skapar varmt, mjukt ljus. Det är den enklaste tiden att skjuta utan reflektor.
* Experiment med bakgrundsbelysning och sidoljus: Det mjuka ljuset gör båda lätt att arbeta med.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (låg F-nummer som f/2.8, f/4 eller f/5.6) för att oskärpa bakgrunden och isolera ditt ämne. Detta låter också in mer ljus.
* slutartid: Justera slutarhastigheten för att uppnå korrekt exponering. För långsamt, så får du rörelse oskärpa; För snabbt, och bilden kommer att vara underexponerad. Börja med 1/125:e sekund som en allmän riktlinje och justera därifrån.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det bara om du behöver upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid i svagt ljus.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för scenen. Utvärderande/matris är vanligtvis en bra utgångspunkt.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus", "molnigt" eller "skugga" beroende på ljusförhållandena. Du kan också använda "auto" men det är ofta bättre att manuellt ställa in det för mer konsekventa resultat. Skjut i råformat för att enkelt justera vitbalansen vid efterbehandling.
4. Kläder och smink:
* kläder: Råda ditt ämne att bära kläder som kompletterar miljön. Undvik ljusa vita eller neonfärger, eftersom de kan återspegla för mycket ljus och orsaka exponeringsproblem. Mjukare färger och strukturer fungerar i allmänhet bra.
* Makeup: Subtil smink kan hjälpa till att jämna ut hudtonen och minska glans. En lätt dammning av pulver kan minimera glans på pannan, näsan och kinderna.
5. Posering och uttryck:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller tvingade poser.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt kan skapa en kraftfull koppling till tittaren.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att hitta det mest smickrande perspektivet. Att skjuta något uppifrån är ofta smickrande.
* Kommunikation: Prata med ditt ämne, ge dem riktning och få dem att känna sig bekväma. Ett avslappnat ämne kommer att ge bättre foton.
6. Efterbehandling (redigering):
* Exponeringsjusteringar: Korrigera eventuella mindre exponeringsproblem.
* Kontrastjusteringar: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa önskad stämning.
* skugg-/höjdpunkter: Återställ information i skuggor och höjdpunkter.
* Färgkorrigering: Justera vitbalans och färgtoner.
* Skinutjämning (subtil): Slät lätt huden för en mer polerad look. Undvik övermätning, eftersom det kan göra att ämnet ser onaturligt ut.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att få fram detaljer.
Specifika scenarier och tekniker:
* mulen dagar: Overgerade dagar ger vackert mjuka, jämnt lätta. Detta är ett av de enklaste förhållandena att skjuta in utan reflektor. Du kan dock öka ISO något.
* hårt solljus (middag): Detta är den mest utmanande situationen. Om du måste skjuta i direkt solljus kan du försöka hitta öppen skugga. Annat:
* squinting: Varna ditt ämne för att de kan behöva skissa. Låt dem stänga ögonen kort och öppna dem strax innan du tar skottet.
* vinklat bort från solen: Låt motivet ansikte bort från solen för att minska skinn och hårda skuggor i ansiktet med en bakgrundsbelysningseffekt.
* Högre slutartid: I mycket ljusa situationer, använd en snabbare slutartid för att kompensera och förhindra överexponering.
saker att undvika:
* Direkt solljus i ansiktet (vanligtvis): Detta skapar hårda skuggor och kan orsaka skinn.
* Ljusa bakgrunder: Dessa kan göra att ditt ämne är underexponerat.
* tvingade poser: Dessa ser onaturliga ut.
* Överredigering: Håll din efterbehandling subtil och naturlig.
* rädsla för mörkret: Var inte rädd för att öka ISO något om det betyder att få en bättre total exponering. Moderna kameror hanterar högre ISO:er mycket bättre än äldre modeller.
Sammanfattningsvis handlar det att fotografera människor utomhus utan reflektor om att förstå och manipulera tillgängligt ljus. Genom att placera ditt ämne noggrant, justera dina kamerainställningar och kommunicera effektivt kan du skapa fantastiska bilder, även utan extra utrustning. Övning är nyckeln! Gå ut och experimentera med olika belysningsförhållanden och tekniker. Lycka till!