Varumärke är en av de viktigaste aspekterna av att skapa videoinnehåll som du måste tänka på. Det är trots allt starkt varumärke som förvandlade den ikoniska Nike 'swoosh'-logotypen till en ikon som känns igen över hela världen.
En viktig egenskap hos framgångsrikt videoinnehåll är korrekt berättande. Även om detta låter enkelt i praktiken, vet inte alla hur de ska gå till väga.
Är du osäker på var du ska börja? Oroa dig inte, vi har dig täckt.
Låt oss ta en titt på allt du behöver veta om videoberättelsehemligheter som du behöver tänka på.
1. Sträva efter äkthet
En av de mest egenskaperna hos gedigen videoberättelse är att ha en autentisk känsla för ditt innehåll. När allt kommer omkring är det mycket mer sannolikt att du skapar en koppling till din publik om de känner att du talar till dem som dig själv och inte som ett varumärke.
Naturligtvis kan det finnas situationer där du måste vara lite mer formell när du tar upp dina åsikter (som om du talar till/för en hel organisations eller en klients vägnar).
Men generellt sett ligger det i ditt bästa intresse att slappna av och vara så naturlig som möjligt.
Som tidigare nämnts kommer detta sannolikt att göra din publik mycket mer bekväm med dig som innehållsskapare, vilket gör det till en viktig praxis som du alltid bör sträva efter i dina videor.
2. Redigera på lämpligt sätt
Ingenting tappar tittarens intresse lättare än en lång, oredigerad video som är full av besvärliga pauser eller som saknar struktur.
Tyvärr, när du har tappat publikens uppmärksamhet kan det vara oerhört svårt att få tillbaka den. I vissa fall kan människor undvika att interagera med ditt varumärke helt och hållet.
Ta dig istället tid att vässa dina redigeringsförmåga och göra dina videor så intressanta som möjligt. Detta kan inkludera saker som:
- Ha ett fängslande (men kort) intro
- Fastiga övergångar mellan olika segment av ditt videoklipp
- Effekter som appliceras smakfullt
Ironiskt nog är det ganska lätt att "överredigera" innehåll, vilket i grunden kommer att göra det överväldigande för din tittare.
Du bör sträva efter att hitta en balans mellan att hålla ditt innehåll intressant samtidigt som du ser till att det är bekvämt att titta på.
3. Försumma inte din estetik
Du kan ha särskilt engagerande innehåll av hög kvalitet i din video, men det kommer inte att betyda mycket om du inte har förfinat din övergripande estetik.
Människor kommer lätt att märka (och bli distraherade av) nyanser som dålig ljudkvalitet, dålig belysning.
Ta en titt på avsnittet om belysning för tips och tricks för att få bra ljus i dina videor.
Kolla också in den här artikeln om hur du får bra ljud i dina videor.
Alla dessa faktorer kan ge intrycket av att du är oprofessionell, vilket kommer att göra din publik mycket mindre benägen att engagera sig i berättelsen du förmedlar.
Beroende på vilken typ av innehåll du skapar, ta dig tid att planera ut vinklarna du fotograferar från, de övergripande förhållandena på platsen du spelar in på och till och med vad som finns i bakgrunden av din video.
Om du vill få bra idéer för kameravinklar, ta en titt på den här artikeln.
Att till exempel använda B-roll-bilder av naturen för att framkalla en känslomässig respons från din publik kommer inte att vara så effektivt som det skulle kunna vara om någon kort går framför kameran.
4. Ge dina berättelser struktur
Precis som med videor som har dålig redigering, är en berättelse utan struktur mer en vandring än en sammanhållen upplevelse för tittaren.
Som tidigare nämnts kan detta lätt göra att din publik blir mycket mindre engagerad i ditt innehåll än du strävar efter att de ska vara.
Lyckligtvis är att planera ditt berättande en relativt enkel process att komma igång med.
Du bör behandla videoinnehåll som en skriven berättelse i den meningen att det måste ha en början, en mitt och ett slut.
Början är särskilt viktig, eftersom det är din enda chans att fånga tittarens uppmärksamhet och ingjuta en önskan att lära sig mer. Fånga tittarnas uppmärksamhet med en stor hook.
Mitten borde ha någon form av klimax – det är här du kommer att nämna de viktigaste aspekterna av din berättelse.
Låt oss till exempel anta att din video handlar om den skenande avskogningen som sker i Sydamerika. "Köttet" för detta ämne bör vara i mitten, med den viktigaste informationen mer eller mindre i mitten av detta avsnitt.
Efteråt bör resten av din video byggas kring att avsluta det som diskuterades och även erbjuda en form av kontinuitet. I många fall kan detta vara en länk till en sida för att ta reda på mer, en "del två" av samma ämne, etc.
5. En enkel voiceover kan räcka långt
Att införliva en voiceover i ditt innehåll är ett av de mest effektiva sätten att både förmedla din berättelse och hålla din publik engagerad.
Eftersom att titta på innehåll som bara presenteras på ett enda sätt kan få människor att tappa fokus, är det ett bra sätt att hålla dina tittare intresserade av att spela in en voiceover medan du spelar in B-roll-filmer.
Det är också idealiskt för att förklara visuellt innehåll som du visar upp på din skärm under inspelningen. Du kan till exempel spela in en voiceover som noggrant utforskar detaljerna i ett diagram som du visar.
Voiceovers är också bra att använda som den enda formen av att tala genom videon eftersom det kommer att etablera närvaron av en "berättare" i motsats till en individ som talar direkt till kameran. För många typer av innehåll (som förklaringar, recensioner etc.) kan detta till och med vara idealiskt.
Du bör dock alltid sträva efter att uppnå den högsta ljudkvaliteten – en billig mikrofon kan lätt förringa vad som annars skulle vara en fantastisk voiceover.
Om du vill fördjupa dig mer i voice-overs bör du läsa den här artikeln Hur man spelar in en fantastisk voice-over för din video.
Det kan verka svårt att optimera din videoberättelse
Men det behöver inte vara det.
Med ovanstående information om videoberättelse i åtanke kommer du att vara på god väg mot att fatta de beslut som är bäst för dig och ditt varumärke.
Vill du lära dig fler tips som kan hjälpa dig i framtiden? Se till att kolla in resten av vår blogg.