1. Förplanering och platsspeider:
* Känn ditt ämne och vision: Innan du ens går utanför, förstå vilken typ av humör och berättelse du vill förmedla i ditt porträtt. Är det en formell headshot, ett avslappnat livsstilsporträtt eller något mer konstnärligt? Detta kommer att vägleda dina bakgrundsval.
* Tänk på tiden på dagen: Golden Hour (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus som är idealiskt för porträtt. Undvik hård middagssol om möjligt, eftersom det kan skapa smickrande skuggor. Overgerade dagar kan också vara bra, vilket ger ett diffus, till och med ljus.
* Forskningspotentialplatser: Använd dessa verktyg:
* Google Maps/Street View: Utforska parker, trädgårdar, landmärken och till och med intressanta arkitektoniska områden i din närhet. Leta efter strukturer, färger och öppna utrymmen.
* Instagram/Pinterest: Sök efter platstaggar för att se hur andra fotografer har använt specifika platser. Leta efter inspiration och idéer.
* Lokala fotograferingsgrupper/forum: Be om rekommendationer och insider -tips om bra fotoplatser.
* scout i förväg: Dyker inte upp på dagen för fotograferingen utan att kontrollera platsen först.
* Utvärdera belysningen: Notera hur ljuset faller vid olika tider på dagen.
* Identifiera potentiella bakgrunder: Leta efter intressanta väggar, träd, bladverk, vägar, vattenfunktioner eller till och med bara enkla öppna utrymmen.
* Kontrollera om folkmassor och distraktioner: Ett vackert läge kan förstöras av för många människor. Överväg att skjuta under topptimmar.
* Överväg tillstånd och tillgång: Vissa platser kan kräva tillstånd eller ha begränsad tillgång.
2. Viktiga element med bra bakgrund:
* enkelhet: Mindre är ofta mer. En rörig bakgrund kan distrahera från ditt ämne. Leta efter rena linjer, rena utrymmen och minimala distraktioner.
* Färg: Välj färger som kompletterar ämnets hudton, kläder och den övergripande stämningen du försöker skapa.
* kompletterande färger: (t.ex. blå och orange, röd och grön) kan skapa en livlig och iögonfallande bild.
* analoga färger: (Färger bredvid varandra på färghjulet, t.ex. blått, blågrön, grönt) skapar en harmonisk och lugnande effekt.
* neutrala färger: (grå, bruna, svarta, vita) kan ge en ren och mångsidig bakgrund.
* textur: Texturer lägger till visuellt intresse och djup till dina foton. Leta efter tegelväggar, väderbitna trä, bladverk eller till och med bara den subtila strukturen.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (lågt f-stopp-nummer, som f/2.8 eller f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ditt ämne.
* Ljus: Tänk på hur ljuset interagerar med bakgrunden. Bakgrundsbelysning kan skapa en vacker glöd, medan sidolysning kan lägga till dimension och drama.
* geometri och linjer: Leta efter ledande linjer, kurvor och geometriska former som kan dra tittarens öga på ditt ämne.
3. Specifika bakgrundsidéer:
* Natur:
* träd: Använd en skog som bakgrund, med fokus på intressanta träd eller mönster.
* Fält: Öppna fält av gräs eller vilda blommor kan skapa en känsla av frihet och lugn.
* Vatten: Sjöar, floder och hav kan lägga till ett lugnande och reflekterande element.
* Berg: Ge en dramatisk och otrolig inspirerande bakgrund.
* solnedgångar/soluppgångar: De mjuka, varma ljus och livliga färgerna kan skapa fantastiska porträtt.
* blommor: Trädgårdar eller till och med ett enda blommande träd kan ge en touch av skönhet och romantik.
* Arkitektur:
* tegelväggar: Erbjud en strukturerad och urban look.
* färgglada väggar: Lägg till en pop av färg och personlighet.
* Bågar och dörröppningar: Kan rama in ditt ämne och skapa en känsla av djup.
* trappor: Lägg till visuellt intresse och ledande linjer.
* Urban:
* graffiti Art: Lägger till en cool och vild vibe.
* parker: Ge en blandning av naturliga och urbana element.
* kaféer/restauranger (med tillstånd): Erbjuda en unik och intim miljö.
* Sammanfattning:
* väggar med intressanta skuggor: Kan skapa en dramatisk och konstnärlig effekt.
* bokeh: Suddiga lampor i bakgrunden kan ge en magisk touch.
* reflektioner: Använd pölar eller fönster för att skapa intressanta reflektioner.
4. Kompositionstekniker:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av linjerna eller vid en av korsningarna, för en mer balanserad och visuellt tilltalande komposition.
* ledande linjer: Använd linjer i bakgrunden (t.ex. vägar, staket, vägar) för att vägleda tittarens öga till ditt ämne.
* Framing: Använd element i förgrunden eller bakgrunden för att rama in ditt ämne och uppmärksamma dem.
* negativt utrymme: Lämna tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans och enkelhet.
* Symmetri: Leta efter symmetriska mönster och använd dem för att skapa en visuellt slående bild.
5. Efterbehandling:
* Färgkorrigering: Justera färgerna i bakgrunden för att komplettera ditt ämne och skapa önskad stämning.
* Dodging and Burning: Lättar eller mörknar specifika områden i bakgrunden för att uppmärksamma ditt ämne.
* Bakgrundsburring (i redigeringsprogramvara): Om din objektiv inte skapade tillräckligt med bakgrundssuddighet kan du lägga till den i efterbehandlingen (använd sparsamt och med skicklighet).
Viktiga överväganden:
* Fokus: Se till att ditt ämne är skarpt och i fokus. Bakgrunden bör vara något suddig för att undvika distraktioner.
* Ämneplacering: Experimentera med olika positioner för ditt ämne inom ramen.
* kommunicera med ditt ämne: Hjälp ditt ämne att känna sig bekväm och avslappnad, eftersom det kommer att översätta till bättre foton.
* Var respektfull: Om du skjuter på privat egendom, be alltid om tillåtelse först. Tänk på din omgivning och undvik att skada miljön.
Genom att följa dessa tips kan du hitta och använda fantastiska bakgrunder för att skapa fantastiska utomhusporträtt som fångar essensen i ditt ämne och berättar en övertygande historia. Kom ihåg att experimentera och ha kul!