1. Planering och förberedelser
* Koncept och humör: Innan du ens plockar upp din kamera, överväg den känsla du vill framkalla. Låga nyckelporträtt förmedlar ofta:
* Mysterium
* Allvarlighet
* Intimitet
* Kraft
* Drama
* Val av ämnet: Välj ett ämne vars funktioner och personlighet lämnar sig väl till den här stilen. Ämnen med stark benstruktur ser ofta bra ut i låg nyckelbelysning. Tänk på deras klädsel; Mörkare kläder tenderar att smälta bättre i bakgrunden och betona ansiktet.
* Plats &bakgrund: Du behöver en kontrollerad miljö, helst en studio eller ett rum där du kan blockera omgivande ljus. Din bakgrund ska vara mörk eller lätt mörkare. Alternativ inkluderar:
* Svart eller mycket mörkgrått tyg (sammet, muslin, etc.)
* En mörk vägg.
* Till och med ett mörkt ark fungerar i en nypa.
* Se till att bakgrunden är tillräckligt långt bakom ditt ämne för att undvika oönskade skuggor.
2. Utrustning
* kamera: Varje DSLR, spegelfri kamera eller till och med en bra smartphone med manuella kontroller fungerar.
* lins: En mångsidig lins är bra, till exempel en 50 mm eller en 85 mm. Prime -linser (fast brännvidd) har ofta bredare öppningar, som är användbara. Zoomlinser kan också fungera bra.
* Ljuskälla: Detta är *nyckel *. Du vill ha en kontrollerbar ljuskälla. Här är några alternativ:
* Studio Strobe/Flash: Idealisk för kraft och kontroll.
* Speedlight/flash: Ett bra, bärbart alternativ.
* LED -panel: Ger kontinuerligt ljus, vilket gör det lättare att se effekten i realtid.
* Även en skrivbordslampa eller ficklampa kan fungera Om du är kreativ, men de är svårare att kontrollera.
* Ljusmodifierare (väsentligt): En modifierare formar ljuset och skapar en mer behaglig och kontrollerad effekt.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus, bra för smickrande hud. (Bra utgångspunkt)
* rutnät Spot: Koncentrerar ljuset till en snäv, fokuserad stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* snoot: Liknar en rutnät, men ofta mer konisk.
* ladugårdsdörrar: Låt dig forma ljuset genom att blockera delar av det.
* paraply (skjutning eller reflekterande): Mer diffus ljus än bar glödlampa, men mindre kontroll än en softbox.
* Ljusstativ: För att placera din ljuskälla.
* Valfritt men användbart:
* reflektor (svart eller mörkgrå): Används för att subtilt kontrollera skuggor, men kom ihåg att målet är * inte * att eliminera dem. En svart reflektor kan absorbera och fördjupa skuggor.
* fjärrutlösare (för blixtar): Gör att skjuta din blixt mycket enklare, särskilt när det är utanför kameran.
* Ljusmätare: För exakt mätning av ljus, men inte nödvändigt för nybörjare.
* stativ: Kan vara till hjälp, särskilt med långsammare slutartid.
3. Kamerainställningar (manuellt läge rekommenderas)
* -läge: Manual (M) är bäst för fullständig kontroll. Blandningsprioritet (AV eller A) kan fungera om du förstår hur din kamera exponerar.
* Aperture: Börja med en måttlig öppning som f/5.6 eller f/8. Detta ger dig tillräckligt med fältdjup för att hålla motivets ansikte skarp. Du kan experimentera med bredare öppningar (f/2.8, f/4) för grundare fältdjup, men var försiktig med att fokusera.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra omgivningsljuset. Om du vill ha en riktigt mörk bakgrund behöver du troligtvis en relativt snabb slutartid. Om du använder en blixt bör slutartiden vara vid eller under kamerans blixt synkroniserade hastighet (vanligtvis 1/200 eller 1/250 sekund).
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka endast om det behövs för att uppnå korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* vitbalans: Välj en vitbalans som passar färgen på din ljuskälla (t.ex. volfram för glödlampor, blixt för blixt). Du kan också justera efterbehandlingen.
* Fokus: Autofokus för en punkt är vanligtvis bäst. Fokusera på motivets ögon, särskilt ögat närmast kameran.
4. Belysninginställning (nyckelsteg)
* Börja med en ljuskälla: Detta är grunden för låg nyckelbelysning.
* Placera ljuset: Här är några vanliga utgångspunkter:
* 45-graders vinkel: Placera ljuset åt sidan och något framför motivet, i en 45-graders vinkel. Detta skapar fina skuggor på ena sidan av ansiktet.
* rembrandt belysning: En variation av 45-graders vinkel, men placerad så att en liten ljus triangel visas på kinden mittemot ljuskällan. Detta är en klassisk lågmäld teknik.
* ovanför ämnet: Placera ljuset något ovanför motivet och pekar nedåt. Detta kan skapa intressanta skuggor under ögonen och hakan.
* Avståndsfrågor: Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare är ljuset. Ju längre bort, desto hårdare.
* Kraftjustering: Kontrollera intensiteten på din ljuskälla. Om du använder en blixt kan du justera effektuttaget. Om du använder ett kontinuerligt ljus kan du behöva flytta det närmare eller längre från ämnet.
* Se skuggorna: Nyckeln till lågmäld är * kontrollerade * skuggor. Du vill ha tillräckligt med ljus för att belysa ansiktet, men också tillräckligt med skugga för att skapa djup och drama.
* Förfyll inte: Motstå lusten att använda en reflektor för att fylla i alla skuggor. Skuggorna är det som ger porträttet sin karaktär. Om du * använder en reflektor, använd en svart eller mörkgrå för att * minska * ljuset, inte studsa tillbaka det.
5. Tar skottet
* komponera skottet: Tänk på regeln om tredjedelar, ledande linjer och andra kompositionsprinciper.
* Direkt ditt ämne: Ge ditt ämne tydliga instruktioner om posering och uttryck. Uppmuntra dem att koppla av och vara naturliga, men också vägleda dem.
* Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och justera dina inställningar och belysning efter behov. Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna. Är de där du vill att de ska vara? Är exponeringen korrekt?
* fokus noggrant: Se till att ditt motiv ögon är skarpa.
* skjut i rå (om möjligt): Råfiler bevarar mer detalj och ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
6. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Använd programvara som Adobe Lightroom, Photoshop, Capture One eller GIMP (gratis).
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Öka kontrasten för att fördjupa skuggorna och få höjdpunkterna att pop.
* höjdpunkter: Justera höjdpunkterna för att förhindra klippning (överexponering).
* skuggor: Justera subtilt skuggor, men var försiktig så att du inte lyfter dem för mycket.
* vita och svarta: Justera dessa för att ställa in de vita och svarta punkterna i din bild.
* Färgjusteringar:
* Temperatur: Justera vitbalansen om det behövs.
* ton: Korrigera eventuella färggjutningar.
* mättnad: Du kanske vill minska mättnaden något för att förbättra bildens humör. Överväg att konvertera till svartvitt för en klassisk lågmässig look.
* Lokala justeringar: Använd verktyg som justeringsborstar eller graderade filter för att göra riktade justeringar av specifika områden på bilden. Till exempel kanske du vill lysa upp ögonen något eller mörkare bakgrunden.
* skärpning: Applicera en måttlig mängd skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Om din bild har brus, applicera brusreducering, men var försiktig så att du inte överdriver det och förlorar detaljer.
* Vignetting (valfritt): Att lägga till en subtil vinjett kan hjälpa till att dra tittarens öga till ämnet.
Tips och tricks:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att se vad som fungerar bäst för dig.
* Observera andra lågmälda porträtt: Studera arbetet med fotografer du beundrar och analyserar deras belysningstekniker.
* kommunicera med ditt ämne: Förklara din vision och ge dem tydlig riktning.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Fokusera på att behärska grunderna innan du experimenterar med mer komplexa tekniker.
* omfamna skuggorna: Skuggorna är en integrerad del av lågmälda porträtt, så var inte rädd för att låta dem vara mörka.
* Använd ett histogram: Var uppmärksam på histogrammet på din kamera eller i din redigeringsprogramvara för att säkerställa att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* anser svartvitt: Lågmässiga porträtt ser ofta fantastiska ut i svartvitt. Detta eliminerar färgdistraktioner och fokuserar uppmärksamheten på toner och strukturer.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar en känsla av drama och mysterium. Lycka till!