1. Planering och förberedelser:
* koncept: Bestäm det humör och meddelande du vill förmedla. Detta kommer att påverka posering, garderob och övergripande stil. Vill du ha dramatisk belysning eller mjukare, mer subtila höjdpunkter?
* Ämne: Diskutera konceptet med ditt ämne för att säkerställa att de är bekväma och kan bidra till visionen.
* Garderob: Mörka kläder kan hjälpa till att blanda ämnet något med bakgrunden och betonar ansiktet. Men lättare kläder kan också fungera om du vill ha en skarp kontrast. Undvik kläder som är mycket reflekterande eller har distraherande mönster.
* Plats: Du behöver ett utrymme du kan kontrollera och mörkare. En studio är idealisk, men du kan också använda ett rum i ditt hus.
2. Ställa in bakgrunden:
* Material: Välj ett svart material som absorberar ljus bra. Bra alternativ inkluderar:
* Svart sammet eller sammeteen: Utmärkt för att absorbera ljus och skapa en djup, rik svart. Det är lite dyrare men värt investeringen.
* Svart muslin: Ett bra budgetvänligt alternativ. Se till att det är tillräckligt tjockt för att vara ogenomskinlig. Järn eller ånga det för att ta bort rynkor.
* Svart sömlöst papper: Ett annat populärt och relativt billigt val, särskilt för studioarbete.
* mörk vägg: Om du har en mörk vägg i ditt hem (helst matt) kan du använda den som bakgrund.
* Placering: Häng eller säkra din bakgrund så att den är spänd och rynkfri. Placera det tillräckligt långt bakom ditt ämne så att inget ljus från ditt nyckel ljus spill på det (minst 6-8 fot är en bra utgångspunkt). Ju längre, desto bättre i allmänhet.
3. Belysning:
Detta är den mest kritiska aspekten. Nyckeln är att tända ditt ämne utan att tända bakgrunden.
* One Light Setup (enklast):
* position: Placera din ljuskälla vid sidan av ditt ämne, något framför dem. Detta skapar ett mer skulpterat utseende. Du kan justera vinkeln för att styra skuggorna.
* modifierare: Använd en modifierare som en softbox, paraply eller skönhetsrätt för att mjukgöra ljuset. Ett rutnät eller snoot kan ytterligare styra ljuset och förhindra att det spillas på bakgrunden.
* Power: Börja med låg effekt och öka gradvis tills ditt ämne är korrekt exponerat, men bakgrunden förblir mörk. Använd en ljusmätare om du har en.
* Två lätt installation (mer kontroll):
* nyckellampa: Detta är ditt huvudljus, placerat som beskrivits ovan (något åt sidan och framför).
* kant ljus/hårljus (valfritt): Placera detta ljus bakom och till sidan av motivet, riktat mot håret och axlarna. Detta skapar en subtil disposition och separerar dem från bakgrunden. Använd ett rutnät eller snoot för att förhindra spill. Håll detta ljus mycket svagare än nyckelljuset.
* Ljusmätare (rekommenderas starkt): En ljusmätare hjälper dig att mäta ljuset som faller på ditt ämne och bakgrunden. Sikta för att bakgrunden ska vara minst 2-3 stopp underexponerade jämfört med ditt ämne. Detta kommer att säkerställa att det verkar svart i den slutliga bilden.
* flaggor och gobos: Använd flaggor (svarta brädor) eller gobos (utskurna former) för att blockera ljus från att slå bakgrunden. Dessa är viktiga för att kontrollera lätt spill.
* omvänd kvadratlag: Kom ihåg den omvända fyrkantiga lagen:Ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Ju längre ditt ämne är från bakgrunden, desto mindre ljus kommer att träffa det.
4. Kamerainställningar:
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grunt djupdjup, oskärpa bakgrunden ytterligare om den inte är perfekt svart. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att ge dig mer i fokus, men kan kräva mer ljus.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera ditt ämne. Om du använder strober (studioblinkar) kommer din slutartid troligen att vara cirka 1/125:e eller 1/200:e sekund (kolla kamerans synkroniseringshastighet). Om du använder kontinuerlig belysning har du mer flexibilitet med din slutartid.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans så att du matchar din ljuskälla. Om du använder strobes, ställ in den på "Flash."
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* Kontrollera ditt histogram: Se till att ditt ämne är korrekt exponerat och att bakgrunden är tillräckligt mörk. Du bör se en topp på vänster sida av histogrammet, vilket indikerar den svarta bakgrunden.
5. Skjutning:
* pose and direct: Väg dig föremål till poser som kompletterar belysningen och konceptet.
* Fokus: Säkerställa skarpt fokus på ditt ämnes ögon.
* Ta testbilder: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av din belysning och inställningar efter behov.
* konsol dina exponeringar: Ta några bilder med lite olika exponeringar för att säkerställa att du fångar den perfekta bilden.
6. Efterbehandling:
* rå bearbetning:
* Exponering: Justera den totala exponeringen vid behov.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra separationen mellan ämnet och bakgrunden.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkter och skuggor för att finjustera belysningen på ditt ämne.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen om det behövs.
* Bullerreduktion: Tillämpa brusreducering vid behov, särskilt om du var tvungen att använda en högre ISO.
* Photoshop eller liknande:
* Spot Healing: Ta bort eventuella fläckar eller distraktioner.
* Dodging and Burning: Subtilt lättare och mörkare områden för att förbättra belysningen och skulpturen.
* Bakgrundsförbättring (om det behövs):
* Om bakgrunden inte är perfekt svart kan du använda justeringar "nivåer" eller "kurvor" för att mörkna den ytterligare. Var försiktig så att du inte mörknar ditt ämne under processen.
* Använd "Burn" -verktyget med en låg opacitet för att subtilt mörknar alla områden i bakgrunden som inte är helt svarta.
* skärpning: Applicera skärpning på motivets ögon och andra viktiga detaljer.
Tips för felsökning:
* Bakgrund inte tillräckligt svart:
* Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Använd ett mer absorberande bakgrundsmaterial.
* Använd flaggor eller gobos för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* Minska kraften på dina lampor.
* Mörkare bakgrunden i efterbehandling.
* hårda skuggor:
* Använd en större ljuskälla eller en mer diffus modifierare.
* Använd en reflektor för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Lätt spill:
* Använd rutnät, snoots eller ladugårdsdörrar för att styra ljuset.
* Placera dina lampor längre bort från bakgrunden.
* Använd flaggor för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
Nyckel takeaways:
* Ljuskontroll är nyckeln: Den viktigaste faktorn är att kontrollera ljuset så att det lyser upp ditt ämne men inte bakgrunden.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar och kamerainställningar för att hitta vad som fungerar bäst för dig.
* övning: Liksom alla färdigheter tar det att skapa fantastiska porträtt. Fortsätt skjuta och analysera dina resultat.
Genom att följa dessa steg och tips kan du skapa fantastiska porträtt med en dramatisk och professionell svart bakgrund. Lycka till!