1. Förstå konceptet
* vad det är: Att dra slutaren innebär att använda en långsam slutartid (vanligtvis långsammare än 1/60:e sekund) samtidigt som du använder en blixt. Detta gör att du kan fånga både en skarp bild av ditt ämne (fryst av blixten) och det omgivande omgivande ljuset, vilket skapar rörelse oskärpa.
* Målet: För att balansera de skarpa detaljerna i ditt ämne med den drömmande, suddiga rörelsen för bakgrunden eller ämnesrörelsen.
2. Gear du behöver
* DSLR eller spegelfri kamera: En kamera som tillåter manuell kontroll av slutartid, bländare och ISO.
* Extern blixt: Avgörande för att frysa ditt ämne. En Speedlight (Hot Shoe Flash) är idealisk eftersom du kan kontrollera dess kraft.
* stativ (valfritt): Rekommenderas starkt för skarp bakgrunder om du bara vill att ämnet ska vara suddigt. Om du avsiktligt suddar bakgrunden kan du hoppa över stativet.
* lins: En mångsidig lins runt 35 mm till 85 mm är en bra utgångspunkt för porträtt.
* diffusor (valfritt): En blixtdiffusor (t.ex. softbox, paraply eller till och med ett papper) kan mjukgöra ljuset från din blixt.
* Relear Release (valfritt): Hjälper till att minimera kamerasskakningen, särskilt med mycket långsamma slutartid.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) -läge är viktigt. Det ger dig fullständig kontroll över slutartid och bländare.
* slutartid: Detta är * -nyckel * -inställningen. Börja med 1/30:e sekund. Experimentera! Långsammare hastigheter (1/15, 1/8, 1/4 eller till och med långsammare) kommer att skapa mer oskärpa. Rätt hastighet beror på mängden rörelse, det tillgängliga ljuset och din önskade effekt.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. En bredare bländare (t.ex. f/2.8, f/4) kommer att skapa ett grundare fältdjup och suddiga bakgrunden. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus. Tänk på det tillgängliga ljuset; I svagt ljus kan du behöva en bredare bländare.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering. Använd den för att kompensera för en smal öppning eller för att balansera blixt- och omgivningsljuset.
* flash -läge: TTL (genom linsen) eller manuellt flashläge.
* ttl: Kameran styr automatiskt flash -strömmen. Detta kan vara en bra utgångspunkt, men du kommer sannolikt att behöva justera flashexponeringskompensationen (FEC) för att finjustera blixtutgången.
* Manual Flash: Du ställer in blixtkraften manuellt (t.ex. 1/1, 1/2, 1/4, 1/8). Detta ger dig mest kontroll men kräver mer experiment. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och justera vid behov.
* Flash Sync Mode: * Avgörande viktigt.* Välj bakgardinsynkronisering (även kallad andra gardinsynkronisering) . Detta är viktigt för att dra slutaren.
* Varför bakgardin synkroniserar? Med bakre gardinsynkronisering skjuter blixtens flash vid exponeringens * ände, strax innan slutaren stängs. Detta innebär att varje rörelse oskärpa kommer att visas * bakom * det skarpa ämnet och skapar en mer naturlig och behaglig effekt. Om du använder frontgardin -synkronisering (standard) bränder blixtet vid * början * av exponeringen, och rörelsesuddigheten kommer att visas framför ämnet, som ofta ser onaturligt ut.
* Fokusläge: Autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) rekommenderas vanligtvis. Fokusera på ditt ämnes ögon. Tänk på manuellt fokus om autofokus kämpar.
* vitbalans: Ställ in den på automatisk eller välj en specifik vitbalans som passar belysningsförhållandena.
4. Skjutteknik
* Hitta din plats: Välj en plats med intressant omgivande ljus eller en bakgrund med potential för rörelse oskärpa (t.ex. stadsljus, rörliga bilar, folkmassor). Förhållanden med svagt ljus är ofta idealiska.
* Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden och ljusets riktning.
* Ta ett testskott: Utan flashen aktiverad, ta ett testskott för att utvärdera exponeringen för omgivande ljus. Justera slutartiden, bländaren och ISO tills du uppnår en anständig bakgrundsexponering. Bakgrunden kan vara något underexponerad i detta skede, eftersom blixten kommer att lägga till ljus.
* Aktivera din blixt: Slå på din blixt och ställ in den på önskat läge (TTL eller manual) och ström.
* Ta ytterligare ett testskott (med blixt): Utvärdera resultaten. Är ämnet korrekt exponerat? Är bakgrunden suddig efter din smak? Justera följande:
* Ämnesexponering: Justera blixtkraften eller Flash Exposure Compensation (FEC) för att lysa upp eller mörkare ämnet.
* Bakgrunds oskärpa: Justera slutartiden för att öka eller minska mängden oskärpa. Långsammare slutarhastigheter skapar mer oskärpa.
* Övergripande exponering: Justera bländaren eller ISO för att lysa upp eller mörkare den övergripande bilden.
* regissera ditt ämne:
* för statiska ämnen: Be ditt ämne förbli så still som möjligt under exponeringen, särskilt när blixten skjuter.
* för dynamiska ämnen: Uppmuntra ditt ämne att röra sig något (t.ex. vrid huvudet långsamt, sväng försiktigt). Detta kommer att skapa subtil rörelse oskärpa i ämnet medan deras ansikte förblir relativt skarpt på grund av blixten.
* Experiment: Nyckeln till framgång är experiment. Var inte rädd för att prova olika slutartid, öppningar, flashkraftinställningar och ämnesrörelser.
5. Tips och tricks
* övning: Att dra slutaren kan vara svårt till en början. Öva i olika belysningsförhållanden och med olika ämnen för att få en känsla för tekniken.
* stativ kontra handhållen: Använd ett stativ om du vill ha en skarp bakgrund och bara föremålet ska vara suddigt (genom rörelse). Om du också vill oskärpa bakgrunden kan du skjuta handhållen.
* panorering: Kombinera att dra slutaren med panorering (efter ett rörligt ämne med din kamera) för att skapa en känsla av hastighet och rörelse.
* zoomning under exponering: Försök att zooma in eller ut under exponeringen (medan du håller ner slutarknappen) för att skapa en radiell oskärpa effekt.
* Flera blixtar: Överväg att använda flera blinkningar för att skapa mer komplexa belysningseffekter.
* efterbehandling: Du kan finjustera resultaten i efterbehandling (t.ex. justering av kontrast, färger, skärpa).
Vanliga problem och lösningar
* Överexponerat ämne: Minska flashkraften eller använd en smalare bländare.
* underexponerat ämne: Öka flashkraften eller använd en bredare bländare.
* för mycket oskärpa: Använd en snabbare slutartid eller be ditt ämne att flytta mindre.
* inte tillräckligt oskärpa: Använd en långsammare slutartid eller uppmuntra mer rörelse.
* spöke: Inträffar när det omgivande ljuset är för ljust, och motivet är synligt både skarpt (från blixt) och suddig (från omgivande ljus). Minska det omgivande ljuset (om möjligt), använd en snabbare slutartid eller minska ISO.
* Camera Shake: Använd ett stativ eller öka ISO för att möjliggöra en snabbare slutartid.
* rött öga: Aktivera reduktion av rödögon på din blixt eller använd flash utanför kameran för att undvika direkt blixt.
Exempelsscenarier
* City Night Portrait: Använd långsam slutartid för att fånga de lätta spåren från bilar i bakgrunden medan flashen fryser ditt ämne.
* Dancing Portrait: Fånga en dansares rörelse genom att använda en långsam slutartid, vilket gör att deras rörelser kan oskärpa medan blixten håller ansiktet relativt skarpt.
* Rainy Day Portrait: Använd en långsam slutartid för att skapa regnstreck i bakgrunden medan blixten lyser upp ditt ämne.
* Creative Wedding Photography: Använd den här tekniken under receptionen för att fånga dansgolvet och spänningen.
Genom att förstå principerna för att dra slutaren, experimentera med olika inställningar och öva på din teknik kan du skapa fantastiska och unika porträtt som fångar rörelse och atmosfär på ett kreativt sätt. Lycka till!