När jag var ung blev jag förälskad i fotografi för första gången som barn på sommarläger. Jag gick sedan hem och började hälla över Time Life Photography-böckerna från det lokala biblioteket. Under hela grundskolan och gymnasiet stannade jag uppe otaliga nätter och studerade, läste och lärde mig allt jag kunde om fantastiska fotografer och deras fantastiska fotografier.
Som alla tonåringar, som trodde att jag visste allt, gick jag på filmskola. Jag lärde mig om rörliga bilder och blev fascinerad på grund av de klassiska filmerna jag hade förmånen att studera. Det var här jag verkligen utvecklade min djupa kärlek till belysning och användningen av skugga för att skapa en känsla som leder till att förmedla en fantastisk historia. Jag kom till regi med en naturlig passion och har ägnat större delen av min karriär åt att regissera människor för stillbilder. Detta utvecklade en stark känsla för att locka fram en fantastisk föreställning eller ett ögonblick från någon när det annars inte är riktigt där. Det innebar också att lära sig att hantera människor som kanske inte hade samma syn på vad som fungerar och vad som inte fungerar.
När DSLR-kameror som spelade in videor av hög kvalitet först kom till, trodde många att du nu kunde spela in video och helt enkelt dra en stillbild från den. Att handlingen "fotografering" nu skulle smälta samman och vi alla skulle göra en sak: låta våra motiv röra sig framför kameran och sedan få ut vilken slutprodukt vi än behöver. Du kan till exempel bara rulla kameran, låta din talang gå igenom en scen, ha en bra video och sedan "dra" en fantastisk stillbild ur den samtidigt. Det är en bra idé, men den är bättre i teorin än den är i verkligheten.
En bra stillbild och video berättar båda historier, men på helt olika sätt. Som stillbildsskytt är jag stolt över att berätta en historia i två dimensioner. Det innebär att man tänker på all information i bilden och använder rekvisita, platser, ljussättning och uttryck för att ge ledtrådar och information för att leverera detaljerna. Jag skapar en visuell berättelse i mitt sinne och funderar sedan på hur jag ska genomföra idén. Som sagt, alla dessa bitar måste passa in i ramen i ett sammansatt och skapat ögonblick. Ett enkelt exempel på detta finns ur mitt arkiv. Det är ett miljöporträtt av en möbelmakare. Alla element är till för att berätta historien; detta är mannen och hans verk. Historien berättas med rekvisita, posering och belysning medan skuggan berättar den andra halvan av historien.
Men i ett rörelseverk berättas historien i kontinuerlig tid. Du behöver inte klämma in alla detaljer i en enda scen. Du börjar med en idé och sedan när du utvecklas lägger du till informationen för att fortsätta att få fram din poäng. Det viktiga är att inte bara är processen annorlunda, genomförandet av idén är också helt annorlunda.
När du arbetar med en stillbild nyanserar du scenen, bearbetar uttrycket, justerar ljussättningen, flyttar kameran och ändrar poseringen något. Ofta handlar det inte om stora drag, utan många små. Detta gör du om och om igen tills du får det resultat du vill ha. I rörelse gör du samma sak men varje tagning måste spelas ut i tid så ditt motiv rör sig vanligtvis. Att skapa ett fantastiskt rörelsearbete är att få alla tagningar och bilder att bli ett enastående underbart stycke. Bra rörelse berättar en historia, det är inte bara någon som leker framför en kamera. Det är också därför idén att ta stillbilder från en tagning inte alltid är det mest effektiva sättet. alla element är inte där i en viss bild.
För den här senaste videon för Panasonic som heter "Forever Young" ville jag inte skapa en serie vackra stillbilder, jag ville göra en video som hade en historia som utvecklades. Vi tog idén om en rik äldre man och en vacker yngre kvinna och lekte med just det. För att utöka berättelsens tidslinje lades saker som cyklisten med en Panasonic A500 till för att ge en POV-bild med deras utrustning. Vi hade också kul att springa över en kamera eller en krockkamera för att se hur bilderna skulle se ut. Kameran överlevde otroligt!
Vi hade planerat bensinstationsplatsen från början, men jag hade ingen aning om vad jag skulle göra där. Vår ledning skulle ursprungligen bara få gas där, men eftersom vår precisionsförare var en stor muskulös man med ett rakat huvud använde vi scenen för att få ner toppen på ett humoristiskt sätt. Toppen behövde vara uppe under en del av skyttet för att dölja vår precisionsförare. Skyltfönstret för Panasonic var smidigheten hos 4K GH4 för att användas handhållen, i kardan från bil till bil och på en drönare; Antennerna var en mycket viktig del av de bilder vi krävde. Så rasten vid bensinstationen är ett fordon för att förklara varför toppen faller, som ger oss en bild av paret som kör bilen uppifrån. Tydligt även om historien berättas genom en serie handlingar, som ger små bitar av information åt gången. Detta är motsatsen till hur jag berättar i ett stillbild, med alla element avslöjade i en enda bildruta på en gång. Hela videon spelades in under två dagar. Jag skapade en cirka 3-minutersversion för Panasonic med bakom-kulisserna-filmerna i slutet så att du vet hur och vad den skapades med. Jag klippte också ner det till 90 sekunder för att min webbplats ska likna det snabba berättandet på en kommersiell plats. Jag hoppas att du gillar det!
https://www.youtube.com/watch?v=sR4q4fm5sYk
https://www.youtube.com/watch?v=h359EToltdU
Michael Grecco är en prisbelönt kommersiell fotograf och filmregissör känd för sina ikoniska kändisporträtt, innovativa tidningsomslag och reklamuppslag.