1. Förstå och utnyttja tillgängligt ljus:
* "Golden Hours": Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången är dina bästa vänner. Ljuset är mjukt, varmt och riktat, vilket gör för smickrande porträtt.
* mulen dagar: Olyckliga eller molniga dagar erbjuder otroligt mjuka, jämn lätta och eliminerar hårda skuggor. Detta är idealiskt för porträtt! Du kan skjuta från nästan vilken vinkel som helst utan att oroa dig för utblåsta höjdpunkter eller djupa skuggor.
* Öppen skugga: Det här är din go-to när solen är för hög. Hitta skugga som är öppen för himlen (som under ett stort träd, ett byggnadsöverhäng eller en veranda). Ljuset är diffus och jämnt, men ändå ljust nog.
* Undvik direkt solljus (middag): Direkt, middagssolljus är det hårdaste. Det skapar djupa, smickrande skuggor under ögonen, näsan och hakan. Det kan också få ditt ämne att skissa. Om du absolut * måste * skjuta i direkt solljus, försök att vinkla ditt ämne bort från solen eller leta efter sätt att mjukgöra ljuset (se tekniker nedan).
2. Positionering och posera ditt ämne:
* vinkel mot ljuset: Har inte ditt ämne ansikte solen direkt. Vinka dem så att ljuset träffar dem i en 45-graders vinkel. Detta skapar dimension och undviker att skaka.
* Leta efter fångstljus: De små höjdpunkterna i ögonen gör en stor skillnad! Se till att ditt ämne är placerat så att lite ljus reflekterar i deras ögon. Det ger dem liv.
* Vänd kroppen: Låt ditt ämne vända kroppen något bort från kameran och vända sedan huvudet tillbaka mot dig. Detta är mer smickrande än en rak pose.
* Var uppmärksam på bakgrunden: En upptagen eller distraherande bakgrund kan förstöra ett porträtt. Leta efter rena, rena bakgrunder. Använd ett grunt fältdjup (bred bländare, låg F-nummer som f/2.8 eller f/4) för att oskärpa bakgrunden och få ditt ämne att sticker ut.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* grunt djup på fältet (t.ex. f/2.8, f/4, f/5.6): Suddar bakgrunden, vilket gör ditt ämne i fokus. Perfekt för att isolera ditt ämne.
* bredare bländare (t.ex. f/8, f/11): Mer av scenen är i fokus, användbar när du vill inkludera bakgrund eller för gruppbilder.
* slutartid: Justera för att säkerställa en korrekt exponerad bild medan du undviker rörelsesuddighet (från ditt ämne eller din egen hand). Vanligtvis är 1/100:e sekund eller snabbare en bra utgångspunkt för porträtt.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus på dina foton. Öka det endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering i svagt ljus.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning: Din kamera analyserar hela scenen för att bestämma den bästa exponeringen. Det är i allmänhet en bra utgångspunkt.
* Spot Metering: Mäter ljuset från ett mycket litet område (mittpunkten). Användbar när du vill säkerställa korrekt exponering på ditt motiv ansikte, även om bakgrunden är mycket ljusare eller mörkare.
* mittviktad mätning: Liknar utvärderande, men ger mer vikt till mitten av ramen.
* Exponeringskompensation: Använd detta för att finjustera din exponering. Om dina foton är konsekvent för mörka, öka exponeringskompensationen (t.ex. +0,3, +0,7). Om de är för ljusa, minska det (t.ex. -0,3, -0,7). Detta är särskilt viktigt när du skjuter i starkt solljus eller när ditt ämne är bakgrundsbelyst.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på lämpligt sätt för belysningsförhållandena (t.ex. "molnigt" för mulna dagar, "skugga" för öppen skugga, "dagsljus" för soliga dagar). Du kan också skjuta i råformat, vilket gör att du kan justera vitbalansen i efterbehandling utan att förlora bildkvaliteten.
* Fokus: Fokusera alltid på ögonen! Skarpa ögon är avgörande för tvingande porträtt. Använd autofokus för en punkt och placera noggrant fokuspunkten på ögat närmast kameran.
* skjut in rå: Detta ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan återställa detaljer i skuggor och höjdpunkter som skulle gå förlorade i JPEG -format.
4. Kreativa lösningar och lösningar:
* Använd miljön: Leta efter strukturer och element i miljön för att skapa intressanta kompositioner. Väggar, staket, träd och blommor kan alla ge djup och visuellt intresse.
* Skjut igenom något: Försök att skjuta igenom blad, grenar eller andra element i förgrunden för att skapa en känsla av djup och en mjuk, drömmande effekt.
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem. Detta kan skapa ett vackert fälgsljus runt håret och axlarna. Du måste exponera ordentligt för deras ansikte, vilket kan innebära att bakgrunden är överexponerad. Experiment och använd exponeringskompensation för att hitta rätt balans.
* Fill Flash (använd sparsamt): Om du har en Speedlight -blixt kan du använda den som en subtil fyllningsblixt för att lysa upp skuggor på ditt motiv ansikte. Ställ in blixtkraften mycket låg (t.ex. -1 eller -2 stopp av flashkompensation) för att undvika att övermanna det naturliga ljuset. Använd en diffusor på blixten för att mjukgöra ljuset. Om din kamera har en inbyggd blixt kan du försöka ställa in den för att fylla flash-läge eller minska kraften.
* vit eller ljusfärgade kläder: Ljusfärgade kläder kan fungera som en mini-reflektor och studsar ljus tillbaka på ansiktet. Undvik mörka eller mycket mättade färger som absorberar ljus.
* Redigera i efterbehandling:
* skugg- och markeringsjusteringar: Använd redigeringsprogramvara (som Adobe Lightroom eller Photoshop) för att lyfta skuggor och återställa höjdpunkterna, balansera exponeringen.
* Kontrastjustering: Lägg till eller minska kontrasten för att skapa en mer visuellt tilltalande bild.
* Färgkorrigering: Justera vitbalansen och färgtonerna för att skapa önskad stämning och atmosfär.
* dodge and Burn: Subtly Lighten (Dodge) områden som ögonen och mörkare (bränn) områden för att lägga till dimension och skapa ett mer skulpterat utseende.
5. Kommunikation med ditt ämne:
* Avslappning är nyckeln: Ett avslappnat och bekvämt ämne kommer alltid att se bättre ut. Chatta med dem, få dem att skratta och ge dem tydliga och lättförståeliga riktningar.
* posering vägledning: Ge mild vägledning om posering. Berätta för dem var de ska titta, hur man står och vad de ska göra med händerna. Små justeringar kan göra en stor skillnad.
* Uppmuntran: Erbjud positiv feedback och uppmuntran under hela fotograferingen. Låt dem veta när de gör ett bra jobb.
Nyckel takeaways:
* Master tillgängligt ljus: Detta är det viktigaste. Lär dig att känna igen och använda olika typer av naturligt ljus till din fördel.
* Positionering är avgörande: Noggrann positionering av ditt ämne i förhållande till ljuskällan kan dramatiskt förbättra dina resultat.
* Kamerainställningar Matter Matter: Att förstå bländar-, slutartids-, ISO- och mätningslägen är avgörande för korrekt exponering och uppnå önskat utseende.
* efterbehandling är din vän: Använd redigeringsprogramvara för att finjustera dina bilder och göra dem ännu bättre.
Genom att behärska dessa tekniker kan du fånga vackra och smickrande utomhusporträtt även utan reflektor. Lycka till och ha kul!