i. Planering och förberedelser:
* Plats SCOUTING:
* Variation är nyckeln: Leta efter platser med olika bakgrunder - fält, skogar, stadsinställningar, arkitektoniska detaljer, vattenfunktioner eller till och med intressanta väggar.
* Bakgrundsöverväganden: Undvik att distrahera element i bakgrunden, till exempel skräp, skyltar eller parkerade bilar. Tänk på hur färgerna och strukturerna kommer att komplettera ditt ämne.
* Tillgänglighet och säkerhet: Se till att platsen är lättillgänglig för både dig och ditt ämne. Kontrollera om de potentiella farorna som ojämn mark, stickande insekter eller hala ytor.
* Tid på dagen: Besök platsen vid olika tider på dagen för att observera hur ljuset förändras. "Golden Hour" (timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus, idealiskt för smickrande porträtt. Den "blå timmen" (Twilight -perioden när solen är ett betydande avstånd under horisonten och det återstående (indirekt) solljuset tar på sig en övervägande blå nyans) är utmärkt för dramatiska och humöriga skott.
* Tillstånd och behörigheter: Vissa platser kan kräva tillstånd eller tillstånd för professionell fotografering. Forskning och få nödvändiga godkännanden i förväg.
* timing &väder:
* Golden Hour Advantage: Som nämnts ger Golden Hour mjukt, diffus ljus som är perfekt för porträtt.
* mulen dagar: Avvisa inte molniga dagar! Moln fungerar som en gigantisk softbox, sprider hårt solljus och skapar jämn belysning över motivets ansikte.
* Middagsutmaningar: Att skjuta i direkt middagssol är det mest utmanande. Det skapar hårda skuggor och kan få ditt ämne att skissa. Om du måste skjuta just nu, hitta skugga eller använda en diffusor.
* Väderövervakning: Håll ett öga på väderprognosen och var beredd att omplanera vid behov. Tänk på vind, regn och extrema temperaturer.
* Gear Checklist:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med utbytbara linser är idealisk.
* linser:
* Porträttlins: En prime -objektiv (fast brännvidd) i intervallet 50mm till 85 mm är ett klassiskt val för porträtt. Det ger ett smickrande perspektiv och har ofta en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för grunt fältdjup.
* zoomobjektiv: En zoomobjektiv som en 24-70mm eller 70-200mm erbjuder mångsidighet och gör att du kan justera din inramning utan att fysiskt rör sig.
* reflektor: En reflektor studsar solljus tillbaka på motivets ansikte, fyller i skuggor och lägger till ljus i ögonen. Välj en vit, silver- eller guldreflektor beroende på önskad effekt.
* diffusor: En diffusor mjuknar hårt solljus och skapar en mer smickrande och till och med ljus på ämnet.
* extern blixt (valfritt): Kan användas för att fylla i skuggor eller skapa en dramatisk effekt. Använd det sparsamt och lära dig att balansera det med omgivande ljus.
* stativ (valfritt): Användbart för situationer med svagt ljus eller när du vill upprätthålla en konsekvent komposition.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att mäta ljuset exakt och ställa in kamerainställningarna i enlighet därmed.
* rekvisita (valfritt): Överväg att föra rekvisita som återspeglar ämnets personlighet eller intressen. Håll det enkelt och undvik allt för distraherande.
* kläder: Mörka kläder kommer att absorbera ljus, medan lätta kläder kommer att återspegla det. Fasta färger är vanligtvis ett bra val eftersom de är mindre distraherande.
* Klientkommunikation:
* Konsultation: Diskutera klientens vision, preferenser och val av outfit. Dela dina egna idéer och förslag.
* Plats &timing: Kommunicera tydligt platsen, tiden och alla nödvändiga förberedelser (t.ex. solskyddsmedel, insektsavvisande).
* Förväntningar: Sätt realistiska förväntningar om vädret och potentiella utmaningar.
ii. Skjuttekniker:
* Mastering Natural Light:
* bakgrundsbelysning: Placera solen bakom ditt ämne och skapa en mjuk, eterisk glöd runt dem. Använd en reflektor för att studsa ljuset tillbaka på ansiktet. Var noga med att undvika linsflare, eller använd det kreativt för konstnärlig effekt.
* Sidbelysning: Placera ljuskällan till sidan av ditt ämne, skapa intressanta skuggor och höjdpunkter. Detta kan ge djup och dimension till porträttet.
* Öppen skugga: Placera ditt ämne i skuggan av en byggnad, träd eller ett stort föremål. Detta ger mjuk, jämn belysning utan hårda skuggor.
* Kontrollera höjdpunkter och skuggor: Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna på ditt ämne. Använd en reflektor för att fylla i skuggor eller justera ämnets position för att kontrollera ljuset.
* Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och uppmärksamma ditt ämne. En smalare öppning (t.ex. f/8, f/11) kommer att hålla mer av scenen i fokus.
* iso: Håll din ISO så låg som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en tillräckligt snabb slutartid.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att förhindra rörelse oskärpa. En allmän tumregel är att använda en slutartid som är åtminstone lika med brännvidden på din objektiv (t.ex. 1/50:e sekund för en 50 mm objektiv).
* vitbalans: Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" för att exakt fånga färgerna på scenen. Du kan också justera vitbalansen i efterbehandlingen.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för de flesta situationer. Om du skjuter i hög kontrast kan du överväga att använda spotmätning för att säkerställa korrekt exponering av ditt motiv ansikte.
* Skjutläge: Blandningsprioritet (AV eller A) -läge låter dig styra bländaren medan kameran automatiskt justerar slutartiden. Manual (M) -läge ger dig fullständig kontroll över både bländare och slutartid.
* posering och komposition:
* Naturliga poser: Uppmuntra ditt ämne att koppla av och vara sig själva. Undvik styva eller onaturliga poser. Ge dem riktning, men låt dem röra sig och hitta sin egen komfortzon.
* Vinklar och perspektiv: Experimentera med olika vinklar och perspektiv. Skjut uppifrån, nedan och ögonhöjd. Luta kameran något för en mer dynamisk komposition.
* Rule of Thirths: Använd regeln om tredjedelar för att skapa en balanserad och visuellt tilltalande komposition. Placera ditt ämne utanför centrum, längs en av de imaginära linjerna eller vid en av skärningspunkterna.
* ledande linjer: Använd ledande linjer för att dra tittarens öga in i fotografiet. Vägar, staket och andra linjära element kan användas för att skapa en känsla av djup och riktning.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme (det tomma utrymmet runt ditt ämne) för att skapa en känsla av balans och betona ditt ämne.
* Fokusera på ögonen: Ögonen är fönstret till själen. Se till att ögonen är skarpa och i fokus. Använd fångstljus (små höjdpunkter i ögonen) för att lägga till gnista och liv.
* regissera ditt ämne:
* Kommunicera tydligt: Ge tydliga och kortfattade instruktioner till ditt ämne. Använd positiv förstärkning och vara uppmuntrande.
* gör dem bekväma: Skapa en avslappnad och bekväm atmosfär. Prata med ditt ämne, ställa frågor och hjälpa dem att känna sig lugna.
* Äkta känslor: Försök att fånga äkta känslor i dina porträtt. Be ditt ämne att tänka på något som gör dem lyckliga, ledsna eller upphetsade.
* variera poseringarna: Var inte rädd för att prova olika poser. Uppmuntra ditt ämne att flytta och experimentera.
* Se för distraktioner: Var uppmärksam på ämnets hållning, uttryck och kläder. Se till att det inte finns några distraherande element i bakgrunden.
iii. Efterbehandling:
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Öka eller minska kontrasten för att förbättra eller mjukgöra bilden.
* Höjdpunkter &skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer i överexponerade eller underexponerade områden.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* Clarity &Vibrance: Lägg till tydlighet för att skärpa bilden eller vibrationen för att förbättra färgerna.
* retuschering (subtil och naturlig):
* Skinutjämning: Slät försiktigt huden för att minska fläckar och brister. Undvik övermätning, vilket kan göra att huden ser onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och lägg till en touch av ljusstyrka för att få dem att dyka upp.
* fläckborttagning: Ta bort eventuella distraherande fläckar eller brister.
* Dodging &Burning: Använd Dodging (Lightening) och Burning (Darking) för att subtilt skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkterna och skuggorna.
* Färgklassificering:
* Ställ in stämningen: Justera färgerna för att skapa en specifik stämning eller atmosfär. Varma toner kan skapa en känsla av lycka och värme, medan svala toner kan skapa en känsla av lugn och lugn.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik extrem färgklassificering, vilket kan göra att bilden ser onaturlig ut.
* skärpning:
* Final Touch: Skärpa bilden som det sista steget för att förbättra detaljerna.
iv. Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att använda en utomhusstudio för naturliga porträtt.
* lär av andra: Studera arbetet med andra porträttfotografer för att få inspiration och lära sig nya tekniker.
* omfamna ofullkomlighet: Sträva inte efter perfektion. Omfamna de naturliga bristerna som gör varje porträtt unikt.
* ha kul! Fotografering bör vara rolig. Koppla av, var kreativ och ha kul med ditt ämne.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med utomhusens skönhet som din studio. Lycka till!