i. Planering och förberedelser
* Koncept och humör:
* önskad estetik: Bestäm den övergripande känslan du vill framkalla. Är det allvarligt, mystiskt, elegant, vild eller något annat? Detta kommer att påverka dina posering, belysning och redigeringsval.
* Ämnes personlighet: Tänk på ditt ämnes personlighet. En blyg person kanske inte är bekväm med ett starkt, intensivt porträtt, medan en utgående individ kanske trivs i den miljön.
* outfit och smink: Ämnet's kläder och smink spelar en enorm roll. Mörkare kläder kommer att smälta in i bakgrunden och betonar ansiktet och detaljerna. Lättare kläder skapar en skarp kontrast. Makeup bör tillämpas noggrant för att accentuera funktioner. Matt makeup fungerar bra för att undvika oönskade reflektioner.
* Plats och installation:
* Idealiskt utrymme: Helst behöver du ett utrymme där du kan kontrollera ljuset. En studio är perfekt, men ett rum i ditt hem kan fungera om du kan blockera omgivande ljus.
* Svart bakgrund: Det viktigaste elementet!
* tygbakgrund: Svart sammet, svart filt eller till och med en mörk, tung filt kan fungera. Velvet är utmärkt eftersom den absorberar ljus, men det kan också visa damm lätt.
* Pappersbakgrund: Svarta sömlösa pappersrullar är ett annat alternativ, särskilt i en studio.
* målar: Om du har en vägg du kan måla är en matt svart färg bra, men inte så bärbar.
* Avstånd är nyckeln: Placera ditt ämne tillräckligt långt borta från bakgrunden så att ljuset träffar ämnet inte spill på bakgrunden. Ju längre bort ämnet är från bakgrunden, desto mörkare kommer bakgrunden att visas.
* Utrustning:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller (DSLR, spegelfri eller till och med några avancerade smartphones)
* lins: Ett porträttlins (50 mm, 85 mm eller en zoomobjektiv som täcker dessa brännvidd) är idealisk för smickrande perspektiv och grunt fältdjup.
* belysning: Detta är den mest kritiska aspekten. Du behöver minst en ljuskälla, helst med modifierare.
* Studio Strobe/Speedlight: Det mest kraftfulla och kontrollerbara alternativet.
* Kontinuerligt ljus: LED -paneler eller till och med en ljus skrivbordslampa kan fungera, men du måste justera dina inställningar i enlighet därmed.
* Ljusmodifierare: Dessa formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar en mjuk, diffus ljuskälla.
* paraply: Ett annat sätt att mjukgöra ljuset.
* snoot/rutnät: Fokuserar ljuset till en smal stråle och skapar dramatiska höjdpunkter.
* reflektor: En vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka i skuggorna för att fylla dem. Ofta onödigt med svart bakgrund om du vill ha hög kontrast.
* stativ (valfritt): Hjälper till att hålla kameran stadig, särskilt i svagt ljus.
* Ljusmätare (valfritt): En ljusmätare hjälper dig att få exakta exponeringsavläsningar. Kamerans mätare kan ofta fungera, men en handhållen mätare är mer exakt.
* Relear Release (valfritt): Förhindrar kameraskakning när du trycker på slutarknappen.
ii. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas för full kontroll.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar motivet. Perfekt för att betona ögonen. Kräver noggrann fokusering.
* smal öppning (t.ex. f/5.6, f/8): Ökar fältets djup, vilket ger mer av ämnet i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. 100, 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering med din valda öppning och slutartid.
* slutartid: Justera slutartiden för att uppnå korrekt exponering baserat på din bländare, ISO och belysning. Börja med 1/125:e sekund och justera därifrån. Var noga med att undvika rörelse oskärpa om ämnet rör sig.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen så att du matchar din ljuskälla (t.ex. volfram, dagsljus, blixt). Fotografering i RAW gör att du kan justera vitbalansen senare i efterbehandlingen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på motivets ögon.
* mätningsläge: Vanligtvis fungerar utvärderande/matrismätning, men du kan behöva justera exponeringskompensation om kameran är underexponering (eftersom den ser så mycket svart). Spotmätning kan vara användbar om du vill ha exakt kontroll över exponeringen av ett specifikt område i motivets ansikte.
* Bildformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
iii. Belysningstekniker
* nyckellampa: Den primära ljuskällan belyser ditt ämne.
* Placering: Experimentera med olika positioner.
* Sidbelysning: Skapar dramatiska skuggor och höjdpunkter.
* Frontalbelysning: Mer jämnt belysning, men kan vara mindre intressant.
* ovan/något ovan: En vanlig porträttbelysningsposition som skapar fångstljus i ögonen.
* modifierare: Använd en softbox eller ett paraply för att sprida ljuset och mjukare skuggor.
* Rim Light (valfritt): Ett ljus placerat bakom ämnet för att skapa en haloeffekt och separera dem från bakgrunden. Var försiktig så att du inte släpper ut på bakgrunden.
* Bakgrundsljus (vanligtvis undviks): Du vill vanligtvis inte ha ljus direkt på bakgrunden. Målet är att hålla det mörkt.
* Lätt formning:
* Feathering: Rikta ljusets kant vid motivet, snarare än centrum, för en mjukare och mer gradvis nedfall.
* omvänd kvadratlag: Förstå att ljusintensiteten minskar snabbt med avståndet. Att flytta ljuset närmare ämnet kommer att göra det ljusare, och att flytta det längre bort gör det dimmer.
Vanliga belysningsinställningar:
* One Light: Enkel och effektiv. Placera ljuset vid sidan av motivet, modifierad med en softbox eller paraply. Justera ljusets position och vinkel för att uppnå önskade skuggor.
* Två lampor: Nyckeljus (som beskrivits ovan) plus ett fälgljus bakom motivet, vinklat något åt sidan.
* clamshell belysning (ofta med vit bakgrund, men kan anpassas): Nyckeljus ovanför och något framför, med en reflektor nedan för att fylla i skuggor. Om du använder detta med en svart bakgrund, var extra försiktig för att kontrollera spill.
iv. Posering och komposition
* posering:
* vinklar: Låt din ämnesvinkel sin kropp något för att skapa en mer dynamisk pose. Undvik att låta dem möta kameran rakt på.
* Chin Position: Be ämnet att sänka hakan något för att undvika dubbla hakar. Att luta huvudet något kan också vara smickrande.
* händer: Var uppmärksam på händerna. Låt ämnet placera dem naturligt, kanske i håret, i ansiktet eller i fickorna. Undvik knutna nävar eller besvärliga handlägen.
* ögon: Ögonen är den viktigaste delen av porträttet. Se till att de är i fokus och att de har ett fångstlight (en återspegling av ljuskällan).
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera motivets ögon eller andra nyckelfunktioner i linje med regeln för tredjedelar.
* negativt utrymme: Den svarta bakgrunden ger gott om negativt utrymme. Använd det till din fördel för att skapa en känsla av balans och visuellt intresse.
* beskärning: Experimentera med olika grödor. En snäv gröda som fokuserar på ansiktet kan vara mycket kraftfull.
* ledande linjer: Om det finns några linjer i scenen (t.ex. kanten på ett plagg), använd dem för att leda tittarens öga till ämnet.
v. Efterbehandling (redigering)
* Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande programvara.
* grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen för att uppnå önskad ljusstyrka.
* kontrast: Öka kontrasten för att göra de svarta mörkare och höjdpunkterna ljusare.
* höjdpunkter/skuggor: Justera höjdpunkterna och skuggorna för att återställa detaljer. Var försiktig så att du inte överdriver det.
* vita/svarta: Finjustera de vita och svarta pekar för att maximera det dynamiska intervallet.
* Färgkorrigering:
* vitbalans: Finjustera vitbalansen för att säkerställa exakta färger.
* vibration/mättnad: Justera vibrationen och mättnaden för att förbättra färgerna.
* HSL (nyans, mättnad, luminans): Använd HSL -skjutreglagen för att justera de enskilda färgerna i bilden.
* skärpning: Lägg till en touch av skärpning för att förbättra detaljer.
* Bullerreduktion: Minska buller vid behov, särskilt om du skjuter på en hög ISO.
* Lokala justeringar:
* dodge and Burn: Lätt och mörknar specifika områden på bilden för att förbättra höjdpunkterna och skuggorna och för att forma ansiktet.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt en liten uppsving till iris.
* svartvit konvertering (valfritt): Svartvitt kan vara särskilt slående med svarta bakgrundsporträtt.
Tips för framgång:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar, poseringstekniker och redigeringsstilar.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne. Ge dem riktning och feedback.
* Uppmärksamhet på detaljer: Var uppmärksam på detaljerna, till exempel herrelösa hårstrån, rynkor i kläder och damm på bakgrunden.
* Övervaka ditt histogram: Histogrammet är en grafisk representation av tonområdet i din bild. Använd den för att säkerställa att du inte klipper (tappar detaljer i) höjdpunkterna eller skuggorna. För ett svart bakgrundsporträtt kan du förvänta dig att se mycket data på vänster sida av histogrammet (de svarta).
* var inte rädd för att experimentera: Det finns inga hårda och snabba regler inom fotografering. Prova olika saker och se vad som fungerar bäst för dig.
* skjut bunden (valfritt): Att ansluta din kamera till en dator kan du se bilderna på en större skärm i realtid, vilket gör det enklare att utvärdera dina inställningar och göra justeringar.
Genom att följa dessa steg och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med en svart bakgrund som är både tekniskt sunda och konstnärligt övertygande. Lycka till!