i. Två huvudsakliga tillvägagångssätt:
* med en lutningsskiftlins: Detta är den traditionella och föredragna metoden för resultat av högsta kvalitet.
* Simulera effekten vid efterbehandling: Detta innebär att digitalt manipulera bilden i programvara som Photoshop för att härma utseendet på en lutningsslins. Det är mindre autentiskt men mer tillgängligt.
ii. Använda en lutningsskiftlins (den perfekta metoden):
1. Förstå lutning och skift:
* lutning: Detta roterar linsplanet relativt bildsensorplanet. Det låter dig exakt kontrollera *fokusplanet *. I porträtt använder du ofta detta för att vinkla till exempel fokusplan längs ögonen.
* skift: Detta flyttar linsen parallellt med bildsensorplanet. Det är mindre relevant för porträttarbete om du inte vill korrigera perspektiv eller undvika att konvergera vertikaler.
2. Att välja en lutningsskiftlins:
* Vanliga brännvidder för porträtt är 50 mm, 85 mm och ännu längre. Tänk på arbetsavståndet och den önskade komprimeringen. Canon, Nikon och andra tillverkare erbjuder lutningslinser. Det finns också anpassade mediumformatlinser som kan erbjuda liknande funktionalitet.
* Större öppningar (f/2.8, f/4) är i allmänhet bättre för att skapa grunt fältdjup, vilket förbättrar effekten.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för att maximera fältets grunt djup. Du kan behöva justera detta beroende på scenen och den önskade effekten. Mindre öppningar (f/8-f/11) kan fungera om du behöver mer av ämnet i fokus.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus.
* slutartid: Justera slutartid för att uppnå korrekt exponering med tanke på din bländare och ISO. Använd ett stativ om det behövs för att förhindra kameraskakning, särskilt vid långsammare slutartid.
* Fokusläge: Manuellt fokus är viktigt för precision. Autofokus kommer sannolikt inte att fungera som förväntat.
4. Teknik:
* montera på ett stativ: Ett stativ rekommenderas * starkt * för exakta justeringar och skarpa bilder.
* komponera ditt skott: Tänk på den övergripande sammansättningen och hur de suddiga områdena kommer att komplettera den fokuserade regionen.
* manuellt fokus: Använd Live View (om det är tillgängligt) för att zooma in på det område du vill vara skarp (t.ex. ögonen).
* Justera lutningen: * Justera långsamt och försiktigt lutningsknappen* medan du observerar levande vy eller sökare. Även små justeringar gör en stor skillnad.
* Nyckeln är att visualisera fokusplanet och vinkla det korrekt. Föreställ dig ett tunt, plant glasskivor som skivar genom ditt ämne; Det är ditt fokusplan.
* Till exempel, för att hålla båda ögonen i fokus, skulle du troligtvis luta linsen så att fokusplanet är vinklat något.
* Ta testbilder: Ta många testbilder och undersöka dem noggrant på kamerans LCD -skärm för att säkerställa att fokus är exakt där du vill ha det. Zooma in för att kontrollera skärpan.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika lutningsvinklar och öppningar för att hitta det utseende du föredrar.
iii. Simulering av tiltskift i efterbehandling (Photoshop):
1. Öppna din bild i Photoshop:
2. tilt-shift oskärpa filter:
* Gå till `Filter> Blur> Tilt-Shift`.
3. Justera oskärpa:
* Du ser en central linje som representerar det skarpa området.
* Två rader över och under den centrala linjen indikerar övergångszonen där oskärpa gradvis ökar.
* Klicka och dra dessa linjer för att kontrollera storleken på det skarpa området och oskärpa övergången.
* Använd oskärpa reglaget för att justera den totala mängden oskärpa.
4. Valfritt:Lägg till en lutning:
* För en mer realistisk effekt kan du använda en gradientmask för att ytterligare kontrollera oskärpa. Skapa en skiktmask på lutningsskiftets oskärpa skikt och använd en svart-till-vit lutning för att göra suddigheten mer gradvis och riktad.
5. Valfritt:Justera färger och kontrast:
* Tilt-skifteffekter drar ofta nytta av ökad kontrast och mättnad. Justera dessa efter att du vill använda justeringslager (kurvor, nivåer, vibration).
iv. Tips och överväganden för porträtt Tilt-Shift:
* Ämnesval:
* Enkla, rena bakgrunder fungerar bäst.
* Ämnen med starka linjer eller strukturer kan förbättra effekten.
* Tänk på posen:En något vinklad pose kan komplettera det vinklade fokusplanet.
* belysning:
* Bra belysning är avgörande, som alltid. Mjuk, till och med belysning föredras ofta.
* Fokusplanet är nyckeln: Det här är vad som kommer att göra eller bryta skottet. Exakt att placera fokusplanet är av största vikt. I porträtt är ögonen vanligtvis det viktigaste området för att hålla skarpa.
* mindre är mer: Överdriv inte effekten. En subtil lutningsskift kan vara mer effektiv än en extrem.
* övning: Att behärska lutningsskiftfotografering tar övning. Experimentera med olika ämnen, inställningar och tekniker för att utveckla din egen stil.
* efterbehandlingsförbättringar (både lins och simulerad):
* skärpning: Skärpa området i fokus för att ytterligare betona det.
* Färgklassificering: Justera färgerna för att förbättra den totala stämningen och estetiken.
v. För- och nackdelar:
lutningsskiftlins:
* pros:
* Autentisk effekt.
* Överlägsen bildkvalitet.
* Större kontroll över fokusplanet.
* nackdelar:
* Dyrt.
* Kräver ett stativ.
* Brant inlärningskurva.
efterbehandlingssimulering:
* pros:
* Mer prisvärd.
* Lättare att lära sig.
* Kan tillämpas på befintliga bilder.
* nackdelar:
* Mindre realistisk effekt.
* Kan introducera artefakter.
* Mindre kontroll över fokusplanet.
Genom att förstå principerna för fotografering av lutningsskift och öva på teknikerna kan du skapa fantastiska och unika porträtt som sticker ut från mängden. Lycka till!