i. Grunden:Allmänna principer
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och varför. Ett avslappnat och informerat ämne kommer alltid att ge dig bättre uttryck och vara mer mottaglig för dina anvisningar. Skapa en bekväm och samarbetsmiljö.
* Målet:Smicker &Storytelling: Bra posering handlar inte bara om teknisk korrekthet; Det handlar om att visa upp ämnets bästa funktioner, förmedla deras personlighet och berätta en historia (till och med en subtil) med bilden.
* Observera och justera: Se hur ditt ämne naturligtvis står och rör sig. Använd det som utgångspunkt och gör sedan subtila justeringar för att förbättra ställningen. Tvinga inte en onaturlig pose.
* mikrojusteringar är viktiga: Små förändringar i handplacering, axelvinkel eller lutning kan ha en enorm inverkan.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och vinklar. Öva på vänner, familj eller till och med dig själv i en spegel. Studieporträtt som du beundrar och försöker förstå varför de arbetar.
* Bryt reglerna (men känner dem först): När du har förstått riktlinjerna kan du avsiktligt bryta dem för kreativ effekt.
ii. Kroppsvinning
* Varför vinkel? Vinka kroppen skapar en mer dynamisk och visuellt intressant pose. Det slår också figuren genom att undvika en fullfrontal, "rak" -vy.
* 45-graders vinkel (eller mindre): I allmänhet, låt din ämnesvinkel kroppen mot kameran på cirka 45 grader (eller mindre) bort från att vara direkt mot kameran. Detta är en mycket smickrande utgångspunkt. Ju mindre vinkeln, desto smalare kommer ämnet att visas.
* Viktfördelning: Skift motivets vikt på * tillbaka * benet. Detta skapar en liten kurva i kroppen och hjälper till att undvika en styv, boxig look. Det främre benet ska vara något böjt och avslappnat.
* axelposition:
* Undvik "Squaring Up": Har inte axlarna direkt mot kameran. Detta kan göra att ämnet ser bredare ut.
* En axel något framåt: Ha en axel (vanligtvis den längst från kameran) något framåt. Detta skapar djup och visuellt intresse.
* torso rotation: En subtil vridning i överkroppen kan lägga till dynamik. Höfterna och axlarna behöver inte vara perfekt inriktade.
iii. Huvud- och nackpositionering
* Halsen är nyckeln: Halsen är ett avgörande element. Undvik en "Turtle Neck" -läge där huvudet sjunker in i axlarna.
* förläng nacken: Be försiktigt ämnet att trycka på hakan något framåt och ner (föreställ dig att dras upp av en sträng från huvudets krona). Detta definierar käklinjen och eliminerar dubbla hakar. Var försiktig så att du inte överdriver detta, eftersom det kan se onaturligt ut.
* Huvud Tilt: En liten head -lutning lägger till personlighet och mjukar det övergripande utseendet. Experimentera med att luta huvudet till vänster eller höger. Vanligtvis är lutning mot den högre axeln mer smickrande.
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en kraftfull koppling till tittaren. Att se något utanför kameran kan dock skapa en mer kontemplativ eller uppriktig känsla.
* "Squinch": Lite kvittande ögonen ("squinch") kan göra att ämnet ser mer självförtroende och engagerat.
iv. Arm och handplacering
* Undvik "hängande" armar: Armar som hänger slappt vid sidorna ser besvärliga ut.
* böj armbågarna: Lite böjer armbågarna skapar utrymme mellan armen och kroppen, definierar formen och förhindrar att armarna ser platt ut.
* händer på olika nivåer: Har inte båda händerna på samma nivå. En hand kan vara i en ficka, hålla en rekvisita, vila på höften eller försiktigt röra ansiktet.
* Handform: Var uppmärksam på händernas form. Undvik knutna nävar eller alltför styva fingrar. Uppmuntra en avslappnad, något krökt hand.
* Handplaceringsalternativ:
* i fickor: Ett klassiskt och avslappnat alternativ. Tryck inte händerna hela vägen. Lämna en del av handen synlig.
* på höfter: En säker pose. Se till att fingrarna är avslappnade och inte gräver i huden.
* håller en prop: En prop kan ge intresse och personlighet.
* vidrör försiktigt ansiktet: En mer intim och uttrycksfull pose. Undvik att trycka för hårt i ansiktet.
v. Posera överväganden för olika kroppstyper
* för kurviga figurer:
* Betona kurvor:Använd poser som accentuerar midjan och höfterna.
* Viskning är avgörande:maximera bantningseffekten av kroppsvinling.
* Undvik kläder som är för snäva eller för lösa.
* för smala figurer:
* Lägg till volym:Använd kläder med textur och lager för att skapa mer visuellt intresse.
* Mjukare poser:Undvik alltför vinkelposer som kan göra att motivet ser för skarp ut.
* Experiment med poser som skapar kurvor.
* för kortare ämnen:
* Vertikala linjer:Använd kläder med vertikala ränder eller linjer för att skapa en illusion av höjd.
* Undvik att sitta poser som komprimerar kroppen.
* Skjut från en något lägre vinkel.
* för högre ämnen:
* Bryt upp höjden:Använd poser som skapar horisontella linjer.
* Låt dem sitta eller luta dig för att minska sin totala höjd i ramen.
* Skjut från en något högre vinkel.
vi. Man kontra kvinnliga positiva skillnader
Även om det här är generaliseringar är de användbara att komma ihåg.
* manlig posering: Ofta betonar styrka, förtroende och maskulinitet. Fler vinklade poser, starkare jawlines och ett mer allvarligt uttryck är vanligt. Bredare ståndpunkter och djärvare armpositioner kan vara effektiva.
* kvinnlig posering: Ofta betonar nåd, skönhet och kvinnlighet. Mjukare linjer, mjuka kurvor och ett mer avslappnat uttryck är vanliga. Mer känsliga arm- och handpositioner används ofta.
vii. Hela kroppen kontra halvkropp mot huvudskott
* Hela kroppen: Fokusera på den övergripande silhuetten och kroppsspråket. Var uppmärksam på bakgrunden och hur det kompletterar ämnet.
* halvkropp (midja): Fokusera på överkroppen, armarna och händerna. Var uppmärksam på handplacering och hur den interagerar med kroppen.
* headshots: Fokusera på ansiktet och uttrycket. Var uppmärksam på ögonen, munnen och käken. Huvud lutning och nackläge är avgörande.
viii. Belysningens roll
* form: Ljus avslöjar formen och formen som skapas av posen. Experimentera med olika belysningsvinklar för att se hur de påverkar motivets utseende.
* skuggor: Skuggor kan skapa djup och dimension. Använd dem strategiskt för att förbättra ställningen.
* Riktningsljus: Sidbelysning kan accentuera konturerna i kroppen och ansiktet.
ix. Viktiga takeaways och saker att komma ihåg:
* Slappna av ditt ämne: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig bekväm och säker.
* Starta enkelt: Försök inte göra för mycket på en gång. Börja med grundläggande poser och lägg gradvis komplexitet.
* Observera och justera: Var uppmärksam på detaljerna och gör små justeringar efter behov.
* öva, öva, öva! Ju mer du övar, desto mer naturlig posering blir det.
* Få feedback: Be om feedback från andra fotografer eller dina ämnen.
* var inte rädd för att experimentera: Bryt reglerna och prova nya saker. Det bästa sättet att lära sig är att experimentera och se vad som fungerar.
Genom att förstå dessa principer och öva regelbundet kan du förbättra din porträttfotografering och skapa bilder som är både smickrande och uttrycksfulla. Lycka till!