hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt:en omfattande guide
Att posera och vinkla kroppen är avgörande för att skapa övertygande och smickrande porträtt. De hjälper dig att definiera ämnets form, personlighet och humör. Här är en uppdelning av nyckeltekniker och överväganden:
i. Allmänna principer:
* Observation är nyckeln: Innan du ens plockar upp din kamera, observera ditt ämne. Lägg märke till deras naturliga hållning, hur de står och alla subtila egendomar som gör dem unika. Syftar till att förbättra, inte radera, deras personlighet.
* Kommunikation är väsentlig: Kommunicera tydligt din vision och instruktioner tydligt till ditt ämne. Använd beskrivande språk och visa de poser du vill ha.
* Avslappning är av största vikt: Ett spänt ämne kommer att översätta till ett spänt foto. Uppmuntra dem att slappna av axlarna, käken och händerna. Börja med avslappnad konversation för att underlätta nerverna.
* rörelsen är dynamisk: Uppmuntra subtila rörelser istället för styva poser. En liten viktförskjutning, en liten vändning av huvudet eller en mild handgest kan ge livet till bilden.
* Starta enkelt: Överväg inte ditt ämne med komplexa poser direkt. Börja med grundläggande justeringar och bygg gradvis därifrån.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och vinklar med dina egna ämnen (vänner, familj eller till och med dig själv). Granska dina resultat och lära av dina misstag.
ii. Viktiga kroppsvinklar och poser:
* Kvartalet: Detta är ofta den mest smickrande vinkeln. Att vända kroppen något bort från kameran skapar ett mer dynamiskt och dimensionellt utseende. Det slem också ämnet och betonar deras funktioner.
* how-to: Be ditt ämne stå med en axel närmare kameran än den andra. Justera huvudet för att vända mot kameran.
* Variationer: Experimentera med graden av svängen och huvudets vinkel. En liten lutning av huvudet kan ge intresse och personlighet.
* Viktfördelning: Att flytta vikten till ett ben skapar en naturlig kurva i kroppen och förhindrar styvhet.
* how-to: Ha ditt ämne något böj ett knä. Detta kommer naturligtvis att flytta sin vikt till det andra benet. Se till att deras hållning förblir upprätt.
* Variationer: Experiment med vilket ben är böjt. Att böja benet längst från kameran kan skapa en mer bantningseffekt.
* Armplacering: Undvik att armar pressas platt mot kroppen, eftersom det gör att de verkar större.
* nyckelposer:
* lätt böj: Låt motivet svagt böja armbågarna, skapa utrymme mellan armarna och överkroppen.
* händer i fickorna: Avslappnad och avslappnad. Låt dem inte knyta nävarna.
* händer på höfter: Säker och självsäker. Tänk på armbågens vinkel för att undvika ett "kycklingvinge" -utseende.
* Korsade armar: Kan förmedla förtroende eller försvar beroende på uttrycket. Undvik att korsa för hårt, eftersom det kan verka restriktivt.
* en arm på höften, en arm avslappnad: En balanserad och smickrande pose.
* innehar något: En prop kan ge ämnet något att göra med sina händer (t.ex. en bok, en blomma, en kopp).
* Allmän regel: Om en arm är synlig, se till att det finns lite utrymme mellan den och kroppen.
* Hand Posing: Händer kan vara uttrycksfulla, men de kan också vara besvärliga om de inte hanteras korrekt.
* avslappnad och naturlig: Uppmuntra ämnet att hålla händerna avslappnade och undvika knutna nävar eller alltför styva fingrar.
* subtila kurvor: Lite böjda fingrarna tillför nåd och förhindrar dem från att se ut som "korv fingrar."
* Undvik att visa baksidan direkt: Detta kan verka mindre smickrande.
* Använd rekvisita: Att hålla något kan ge händerna en naturlig och målmedveten position.
* Rör försiktigt ansiktet: Kan skapa en anslutning med tittaren. Var medveten om renlighet.
* sittande poser: Erbjud olika alternativ för sittande porträtt.
* lutande framåt: Engagerande och dynamisk.
* Korsade ben: Avslappnad och bekväm.
* ett ben förlängt: Skapar en längre linje.
* Armar som vilar på knän: Avslappnad och kontemplativ.
* Tänk på miljön: Använd omgivningen till din fördel (t.ex. lutning mot ett träd, sitter på en bänk).
iii. Huvud- och ansiktsvinklar:
* ögonkontakt: Direkt ögonkontakt skapar en stark koppling till tittaren.
* Huvud Tilt: En liten lutning kan lägga till personlighet och charm.
* käklinje definition: Lite juting hakan framåt kan hjälpa till att definiera käklinjen och eliminera dubbla hakar.
* Undvik att titta direkt upp eller ner: Dessa vinklar kan vara smickrande.
* "squinch": En liten skivning av ögonen (Peter Hurley Squinch) kan förmedla förtroende och intensitet.
iv. Specifika kroppstyper och överväganden:
* kurviga siffror:
* Betona midjan med kläder eller posering.
* Använd en kvart sväng för att visa upp kurvor.
* Undvik poser som komprimerar kroppen.
* smala siffror:
* Använd poser som lägger till volym och dimension.
* Uppmuntra rörelse och flytande linjer.
* Tänk på lösare kläder.
* Män:
* Starka, vinklade poser fungerar ofta bra.
* Fokusera på käklinjen och axlarna.
* Använd självsäkra och avslappnade uttryck.
* kvinnor:
* Mjukare, mer flödande poser kan vara smickrande.
* Betona kurvor och feminina egenskaper.
* Experiment med olika uttryck.
v. Belysning och miljö:
* Belysning påverkar formen: Använd ljus för att skulptera kroppen och markera funktioner. Var uppmärksam på skuggor och höjdpunkter.
* Tänk på bakgrunden: Välj en bakgrund som kompletterar ämnet och inte distraherar från dem.
* Använd ledande linjer: Inkorporera element i miljön som leder ögat mot ämnet.
vi. Gör och don'ts:
* do:
* Kommunicera tydligt och effektivt.
* Uppmuntra avkoppling och naturlig rörelse.
* Var uppmärksam på detaljer (t.ex. handplacering, klädrynkor).
* Experiment med olika vinklar och poser.
* Var tålamod och uppmuntrande.
* inte:
* Tvinga obekväma poser.
* Ignorera ämnets personlighet.
* Överlämnande distraherande element i bakgrunden.
* Var rädd för att ge feedback.
* Glöm att ha kul!
vii. Verktyg och resurser:
* Pinterest: En stor källa för att posera inspiration.
* YouTube: Många tutorials om poseringstekniker.
* poserar appar: Kan ge poseförslag.
* Fotograferingssamhällen online: Få feedback och lära av andra fotografer.
Genom att behärska dessa tekniker och principer är du på god väg att skapa fantastiska och smickrande porträtt som fångar essensen i ditt ämne. Kom ihåg att praxis, observation och tydlig kommunikation är nyckeln till framgång! Lycka till!