1. Plats Scouting och överväganden:
* bakgrund:
* Leta efter enkla, rena bakgrunder: Undvik upptagna gator, distraherande skyltar eller något som kommer att dra fokus från ditt ämne.
* Naturliga element: Träd, fält, blommor, strukturerade väggar, gamla lador, intressanta staket eller till och med en vanlig himmel kan göra stora bakgrunder.
* färgpalett: Tänk på färgerna i bakgrunden och hur de kompletterar ditt ämnes hudton och kläder. Pastellbakgrunder tenderar att fungera bra.
* Djup på fältet: Tänk på hur du använder fältdjup för att oskärpa bakgrunden. En plats med bra avstånd bakom ditt ämne är perfekt.
* Lätt tillgänglighet:
* Tid på dagen: De "gyllene timmarna" (kort efter soluppgången och strax före solnedgången) ger det mest smickrande ljuset.
* Öppen skugga: Leta efter områden där ditt ämne kan stå i skugga men ändå tändas av diffus solljus. Exempel:
* Under ett stort träd (men undvik dappat ljus).
* I skuggan av en byggnad.
* Under en stor markis.
* Ljusriktning: Lägg märke till hur ljuset faller på ditt motiv ansikte i olika vinklar och hur skuggor skapas. Sidobelysning kan vara dramatisk, men frambelysning är i allmänhet mer smickrande.
* Sekretess och komfort:
* Välj en plats där ditt ämne känner sig bekväm och avslappnad. En privat inställning gör att de kan vara mer naturliga.
* Tänk på temperatur, vind och buggar. Förbered dig i enlighet med vatten, bugspray och kanske en jacka.
* Tillgänglighet och tillstånd:
* Se till att platsen är tillgänglig och att du har tillstånd att skjuta där. Vissa parker eller privata fastigheter kräver tillstånd.
2. Behärskande naturligt ljus:
* Golden Hour: Den perfekta tiden för mjukt, varmt ljus. Solen är låg på himlen, kastar långa skuggor och skapar en vacker glöd.
* öppen skugga (din bästa vän): Detta är det mest mångsidiga alternativet. Öppen skugga ger mjukt, diffus ljus som är smickrande och jämnt. Placera ditt ämne så att ljuset kommer från en konsekvent riktning.
* Undvika direkt solljus: Direkt solljus skapar hårda skuggor och kan få ditt ämne att skaka. Om du måste skjuta i direkt sol kan du prova följande:
* bakgrundsbelysning: Placera ditt ämne med solen bakom dem och skapa en fälgens ljuseffekt. Du måste exponera för deras ansikte, vilket kan innebära att du överexponerar bakgrunden. En reflektor kan studsa ljuset tillbaka på ansiktet.
* diffusion: Använd en diffusor (ett genomskinligt tyg sträckt över en ram) för att mjukgöra solljuset.
* Lätt riktning: Var uppmärksam på ljusets vinkel. Frambelysning är vanligtvis smickrande, medan sidobelysning kan skapa mer dramatiska skuggor.
* med en reflektor: En reflektor är ett viktigt verktyg för att studsa ljus tillbaka på ditt motiv ansikte, fylla i skuggor och lägga till en gnista i deras ögon. Reflektorer finns i olika färger:
* vit: Ger ett mjukt, neutralt fyllningsljus.
* silver: Ger en ljusare, svalare fyllningsljus.
* Guld: Ger ett varmare fyllningsljus.
3. Kamerainställningar och tekniker:
* Aperture:
* bredöppning (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är ett populärt val för porträtt.
* slutartid:
* Använd en slutartid tillräckligt snabbt för att undvika rörelse oskärpa. Tänk på brännvidden på din lins (t.ex. en 50mm -objektiv kräver i allmänhet en slutartid på minst 1/50:e sekund). Om ditt ämne rör sig behöver du en ännu snabbare slutartid.
* iso:
* Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka det endast vid behov för att uppnå en korrekt exponering.
* vitbalans:
* Ställ in din vitbalans på "dagsljus" eller "molnigt" för exakta färger. Du kan också använda "auto" vitbalans, men det är bäst att ha mer kontroll.
* Fokusläge:
* Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt ämnes öga närmast kameran.
* mätningsläge:
* Utvärderande/matrismätning är en bra utgångspunkt. Justera exponeringskompensation efter behov för att säkerställa att ditt ämne är korrekt exponerat.
* Komposition:
* Rule of Thirths: Placera ditt ämne längs en av de korsande linjerna eller i en av ramens kvadranter.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga till ditt ämne.
* negativt utrymme: Lämna lite tomt utrymme runt ditt ämne för att skapa en känsla av balans.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar. Att skjuta från något ovanför kan vara smickrande.
4. Posera och regissera ditt ämne:
* Kommunikation är nyckeln: Prata med ditt ämne, få dem att känna sig bekväma och ge dem tydliga instruktioner.
* Börja med grundläggande poser: Börja med enkla poser och introducera gradvis mer variation.
* Var uppmärksam på kroppsspråk: Uppmuntra ditt ämne att slappna av axlarna, hålla hakan upp något och undvika styva eller besvärliga poser.
* engagera sig i miljön: Låt ditt ämne interagera med omgivningen (t.ex. lutning mot ett träd, hålla en blomma).
* handplacering: Händer kan vara svåra. Låt ditt ämne hålla händerna avslappnade och naturliga, eller ge dem något att hålla.
* Ansiktsuttryck: Uppmuntra naturliga leenden och uttryck. Berätta för skämt, ställa frågor eller helt enkelt få dem att tänka på något som gör dem lyckliga.
* uppriktiga stunder: Fånga uppriktiga stunder mellan poser. Dessa visar sig ofta vara de mest autentiska och vackra.
5. Gear Rekommendationer (valfritt):
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm f/1.8, 85mm f/1.8, 35mm f/1.8). Zoomlinser i intervallet 24-70mm kan också fungera bra.
* reflektor: En 5-i-1-reflektor är ett mångsidigt alternativ.
* diffusor: Användbart för att mjukgöra hårt solljus.
* Ljusmätare (valfritt): Hjälper dig att få exakta exponeringsavläsningar.
Tips för framgång:
* övning, övning, övning: Experimentera med olika platser, belysningsförhållanden och poseringstekniker.
* studera andra fotografer: Titta på andra porträttfotografer för inspiration.
* Var tålamod: Det tar tid att utveckla dina färdigheter. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* ha kul! Njut av processen att skapa vackra porträtt. Din entusiasm kommer att vara smittsam och hjälpa ditt ämne att slappna av.
* efterbehandling: Lär dig grundläggande efterbehandlingstekniker i program som Adobe Lightroom eller fånga en för att förbättra dina bilder (t.ex. justering av exponering, vitbalans, kontrast och skärpning).
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska naturliga porträtt med hjälp av en utomhusstudio. Kom ihåg att anpassa dessa tekniker till din egen stil och de unika egenskaperna för varje plats och ämne.