i. Essentials:Gear and Understanding
* One Flash (Speedlight/Strobe): Varje speedlight eller liten strobe fungerar. Tänk på en modell med justerbara effektinställningar (manuell effekt är avgörande) och zoomkontroll.
* Ljusmodifierare (väsentligt!): Detta är nyckeln. Den nakna blixten är nästan alltid hård och smickrande. Välj en av dessa för att diffundera och/eller forma ljuset:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Billigt och bra för ett mjukt, brett ljus. Parti-paraplyer mjukar upp ljuset genom att passera det * genom * det vita materialet. Reflekterande paraplyer studsar ljuset tillbaka mot ämnet. Reflekterande paraplyer ger ett stansande ljus än skötande.
* softbox: Ger mer kontrollerat och riktat ljus än ett paraply. Finns i olika former och storlekar. Rektangulära softboxar är bra för att simulera fönsterljus.
* Skönhetsrätt: Skapar ett unikt ljus-lite svårare än en softbox men ändå smickrande, med en karakteristisk "wrap-around" -effekt. Bra för att lyfta fram hudstruktur.
* diffusor (liten, på kameran): En mindre modifierare fäst direkt på blixten. Bättre än ingenting men inte så effektivt som större modifierare. Bra för på språng.
* Ljusstativ: För att hålla din blixt och modifierare. Ett grundläggande, robust ljusstativ är tillräckligt.
* flash trigger (om off-kamer): En enhet för att avfyra din blixt på distans (trådlös eller trådbunden). Radioutlösare är de mest pålitliga.
* Kamera med manuellt läge: Att förstå bländare, slutartid och ISO är * väsentligt * för att kontrollera exponeringen.
* Valfritt:reflektor: En vit eller silverreflektor kan studsa ljus tillbaka på skuggsidan av ditt ämne, fylla i skuggorna och lägga till dimension.
* Valfritt:Geler: Färgade geler kan användas för att lägga till kreativa färgeffekter till din bakgrund eller ämne.
Förstå ljus
Innan vi dyker in i specifika inställningar kan du ta tag i dessa koncept:
* Avstånd: Ju närmare blixten är till ditt ämne, desto mjukare är ljuset och desto snabbare faller ljuset av. Flytta blixten närmare för en mjukare blick, längre bort för en hårdare blick.
* Vinkel: Ljusets vinkel påverkar dramatiskt skuggorna och stämningen i porträttet.
* Power: Flash -kraft styr ljusets ljusstyrka. Justera den för att uppnå önskad exponering.
* diffusion: Diffusion är processen för mjukningsljus. Ju större ljuskällan och desto mer diffusion den passerar, desto mjukare blir ljuset.
ii. Grundläggande belysningsinställningar (med en blixt)
Här är några grundläggande inställningar för att komma igång:
1. Sidobelysning (klassisk och dramatisk)
* Placering: Placera din blixt (med din valda modifierare) till * sidan * av ditt ämne, något framför dem. Modifieraren ska vara ungefär samma höjd som ditt motivhuvud, eller något ovanför.
* Effekt: Skapar starka skuggor på ena sidan av ansiktet, betonar strukturen och skapar ett dramatiskt, humörigt utseende.
* Variationer:
* Flytta ljuset längre tillbaka för ännu mer dramatiska skuggor.
* Använd en reflektor på motsatt sida av motivet för att studsa ljus tillbaka i skuggorna för en mer balanserad look.
* Experimentera med vinkeln - flytta den mer mot fronten för ett jämnare ljus eller längre bakåt för djupare skuggor.
2. Rembrandt -belysning (triangulär höjdpunkt)
* Placering: Liknar sidobelysning, men ljuset är placerat i en 45-graders vinkel mot motivet, något högre.
* Effekt: Skapar en liten, triangulär ljushöjdpunkt på kinden längst från ljuskällan. Anses vara ett mycket smickrande ljusmönster.
* Nyckel: Den triangulära höjdpunkten * måste * vara ansluten till höjdpunkten på ögat på samma sida av ansiktet.
* Variationer: Justera ljusets position och höjd för att finjustera storleken och formen på triangeln. En reflektor på motsatt sida kan fylla i skuggorna.
3. Fjärilsbelysning (glamourbelysning)
* Placering: Ljuset är placerat * direkt framför * av motivet, något ovanför dem och centrerad.
* Effekt: Skapar en symmetrisk skugga direkt under näsan och liknar en fjäril. Skapar också små skuggor under hakan. Mycket smickrande för människor med god hud.
* Nyckel: Kräver noggrann lätt placering för att uppnå den perfekta fjärilsskuggan.
* Variationer:
* Använd en skönhetsrätt för en klassisk glamour -look.
* En reflektor placerad under hakan kan hjälpa till att fylla i skuggorna och lysa upp ansiktet.
4. Back Lighting (RIM Light/Silhouette)
* Placering: Ljuset är placerat * bakom * ämnet och pekar mot kameran.
* Effekt: Skapar en ljus kontur (fälglampa) runt motivet och skiljer dem från bakgrunden. Kan också skapa en silhuett om ämnet är underexponerat.
* Nyckel: Kräver noggranna exponeringsinställningar för att uppnå önskad effekt. Du vill vanligtvis underexponera ämnet om du vill ha en silhuett.
* Variationer:
* Använd en snoot eller rutnät för att kontrollera ljusets utsläpp.
* Använd en gel för att lägga till färg i bakgrunden.
iii. Kamerainställningar och exponering
* manuellt läge (M): Detta ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus.
* Aperture (f-stop): Kontrollerar fältets djup (hur mycket av bilden är i fokus).
* Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa ett grunt fältdjup, oskärpa bakgrunden. Perfekt för att isolera ditt ämne.
* Smalare öppningar (t.ex. f/8, f/11) skapar ett större fältdjup och håller mer av bilden i fokus.
* slutartid: Viktigt, men inte för * blixt * exponering (till en punkt). Det styr mängden * omgivande * ljus som fångats. Börja vid 1/125:e eller 1/200:e sekund (eller vad kameraens flashsynkroniseringshastighet är) och justera den för att kontrollera bakgrundsbelysningen. Om bakgrunden är för ljus, öka slutartiden. Om det är för mörkt, minska slutartiden.
* flashkraft: Detta är din primära kontroll för ljuset på ditt *ämne *. Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ämnet. Börja vid en låg effekt (t.ex. 1/16 eller 1/32) och öka den tills motivet är ordentligt upplyst.
* testbilder: Ta massor av testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera inställningarna för flashkraft och kamera efter behov.
Exponeringssteg:
1. set ISO: Börja med din lägsta ISO (t.ex. ISO 100).
2. Ställ in bländare: Välj önskad bländare baserat på det djup i fältet du vill ha.
3. Ställ in slutartid: Börja vid kamerans flashsynkroniseringshastighet (vanligtvis cirka 1/200:e sekund). Justera detta för att styra det omgivande ljuset/bakgrundens ljusstyrka.
4. Justera flashkraft: Börja vid en låg effektinställning (t.ex. 1/16 eller 1/32) och ta ett testskott. Öka flash -kraften tills ditt ämne är korrekt exponerat. Använd kamerans histogram för att hjälpa dig att bedöma exponering.
5. förfina: Fortsätt justera dina kamerainställningar och flash -effekt tills du uppnår önskad exponering och belysning.
iv. Tips för fantastiska porträtt
* Fokus: Fokusera alltid på ögonen! Skarpa ögon är avgörande för ett övertygande porträtt. Använd autofokus för en punkt för bästa precision.
* posering: Vägleda ditt ämne med mjuka förslag. Tänk på dessa:
* Vinka kroppen något bort från kameran.
* Låt motivet flytta sin vikt.
* Be dem att slappna av axlarna.
* Uppmuntra naturliga uttryck.
* Bakgrund: Välj en ren och oklart bakgrund som inte distraherar från ämnet. En suddig bakgrund (grunt fältdjup) kan hjälpa till att isolera ditt ämne.
* vitbalans: Ställ in din vitbalans manuellt för att säkerställa exakta färger. En bra utgångspunkt är inställningen "blixt" eller "dagsljus".
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att förstå och kontrollera ljus.
* skjut in rå: Fotografering i RAW möjliggör mer flexibilitet i efterbehandlingen. Du kan justera exponering, vitbalans och andra inställningar utan att förlora bildkvaliteten.
* efterbehandling: Använd programvara som Adobe Lightroom eller Photoshop för att göra mindre justeringar av dina foton, till exempel exponering, kontrast och färg.
v. Vanliga misstag för att undvika
* hårt ljus: Att använda den nakna blixten utan en modifierare är ett vanligt misstag. Använd alltid en modifierare för att mjukgöra ljuset.
* Flash direkt på kameran: Undvik att peka blixt direkt mot motivet från kamerans heta sko. Detta skapar platt, smickrande ljus. Flash utanför kameran är nästan alltid att föredra.
* Överdrivande omgivande ljus: Var uppmärksam på balansen mellan blixt och omgivande ljus. Låt inte blixten helt övermannas omgivande ljuset, eftersom det kan skapa onaturliga foton.
* Glömmer att justera flash -kraften: Lita inte på TTL (genom linsen) mätning ensam. Lär dig att styra din flashkraft manuellt för mer konsekventa och förutsägbara resultat.
* ignorerar bakgrunden: Var uppmärksam på bakgrunden och se till att den inte är distraherande.
vi. Flytta bortom grunderna
* geler: Experimentera med färgade geler för att lägga till kreativa färgeffekter.
* Flera blixtar (så småningom): När du är bekväm med en blixt kan du utforska med flera blixtar för mer komplexa belysningssetar.
* höghastighetssynkronisering (HSS): Detta gör att du kan använda slutarhastigheter snabbare än kamerans blixt synkroniserade hastighet, vilket kan vara användbart för att skjuta i starkt solljus med en bred bländare.
* Lärande belysningsmönster: Studera olika belysningsmönster (t.ex. slingbelysning, delad belysning) och öva på att återskapa dem.
Genom att följa dessa riktlinjer och öva regelbundet kan du skapa fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till och ha kul att experimentera!