i. Planering och koncept
* utseendet du är ute efter: Besluta om humör och stil.
* högknapp: Jämnt upplyst ansikte, minimala skuggor, fokus på elegans och skönhet.
* Låg nyckeln: Dramatiska skuggor, mystiska, betoning på struktur och form.
* grafik: Enkla, djärva former, stark kontrast.
* Ämnesöverväganden:
* kläder: Mörkare kläder smälter in i bakgrunden och betonar ansiktet. Tänk på strukturer (läder, sammet) för subtilt intresse. Lättare kläder skapar en stark silhuett.
* hår: Var uppmärksam på herrelösa hårstrån. Mörkt hår kan försvinna i bakgrunden; Tänk på en subtil höjdpunkt om det behövs.
* Hudton: Ljusare hudtoner kommer att dyka upp mot det svarta. Justera din belysning och exponering i enlighet därmed för mörkare hudtoner för att undvika underexponering.
* posering: Enkla poser fungerar ofta bäst mot en skarp bakgrund. Fokusera på att uttrycka känslor genom ögonen och ansiktsuttryck. Tänk på vinklar som smickrar ditt ämne.
ii. Utrustning
* kamera: Alla DSLR eller spegelfri kamera som tillåter manuell kontroll.
* lins:
* Porträttlins: En lins i intervallet 50mm till 135 mm är idealisk. Dessa brännvidder ger smickrande perspektiv och god komprimering.
* Aperture: En bred bländare (f/1.8, f/2.8) hjälper till att isolera ditt ämne och skapa ett grunt djupdjup.
* Svart bakgrund:
* tyg: Svart sammet eller svart muslin fungerar bra. Velvet absorberar ljus effektivt. Muslin är mer överkomligt. Rynkor är ett stort problem så ånga eller stryk ditt tyg.
* papper: Svarta sömlösa pappersrullar är ett annat bra alternativ, men kan vara mer benägna att visa brister och damm.
* vägg: En svart målad vägg kan fungera om den är matt och fri från brister.
* belysning: avgörande för framgång.
* Studio Strobe (S) (med modifierare): Ditt bästa alternativ för exakt kontroll och kraft.
* Speedlight (er) (med modifierare): Mer prisvärd och bärbar än strober, men mindre kraftfull.
* modifierare:
* softbox: Skapar mjukt, diffus ljus.
* paraply: Mer prisvärd än softboxar och ger god, bred täckning.
* Skönhetsrätt: Skapar ett mer kontrastiskt, fokuserat ljus med en definierad höjdpunkt.
* snoot: Riktar ljus till ett mycket litet område. Användbart för att markera en specifik funktion (t.ex. ögonen).
* rutnät: Kontrollera ljusutsläpp och riktning.
* reflektor: Vit eller silverreflektor för att studsa ljus i skuggor. (Valfritt men användbart).
* Ljusmätare (valfritt men rekommenderat): Säkerställer exakt exponering, särskilt när du använder studioljus.
* stativ (rekommenderas): Ger stabilitet, särskilt om du använder långsammare slutartid.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Minimerar kameraskakan.
iii. Ställa in och skjuta
1. Bakgrundsplacering: Placera din svarta bakgrund tillräckligt långt borta från ditt ämne (minst 6-8 fot, mer är bättre) för att förhindra att lätt spill från ditt motivbelysning är att belysa bakgrunden. Ju längre bort, desto mörkare blir bakgrunden.
2. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100) för att minimera brus.
* Aperture: Välj en bländare baserad på önskat fältdjup. F/2.8 till f/5.6 är en bra utgångspunkt för porträtt.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt. För strober, vanligtvis 1/125 eller 1/200. För speedlights, kolla kamerans synkroniseringshastighet. Om du bara använder tillgängligt ljus, justera slutartiden för att få rätt exponering baserat på din ISO och bländare.
* vitbalans: Använd en anpassad vitbalans (om möjligt) eller ställ in den baserat på din belysningskälla (t.ex. "flash" om du använder strobes/speedlights, "dagsljus" om du använder naturligt ljus).
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt (AF-S eller One-Shot) och fokusera på ditt ämnes ögon.
3. Belysningstekniker: Här är några vanliga belysningsuppsättningar:
* en-ljusinställning (enklast):
* Placera en softbox eller ett paraply något till sidan av ditt ämne (i en 45-graders vinkel).
* Vinka ljuset något mot ditt motiv ansikte.
* Använd en reflektor på motsatt sida för att studsa ljus in i skuggorna.
* Mål: Skapa mjukt, smickrande ljus med subtila skuggor.
* Tvåljusinställning (mer kontroll):
* nyckellampa: Den huvudsakliga ljuskällan, placerad som beskrivs i en-ljusuppsättningen.
* Fill Light: Ett svagare ljus placerat på motsatt sida för att fylla i skuggorna som skapats av nyckelljuset. Använd en softbox eller ett paraply och ställ in kraften lägre än nyckelljuset.
* Mål: Kontrollera skuggorna och markera områden oberoende.
* kant ljus/hårljus (för separering):
* Placera ett ljus bakom ditt ämne, riktat mot håret och axlarna.
* Använd ett rutnät eller snoot för att styra ljusutsläppet.
* Mål: Skapar en haloeffekt som skiljer motivet från bakgrunden.
* Använda tillgängligt ljus (mer utmanande):
* Hitta ett mörkt rum eller ett område med en enda ljuskälla (t.ex. ett fönster).
* Placera ditt ämne med ljuskällan som kommer från sidan.
* Använd en reflektor för att studsa ljus i skuggorna.
* Utmaningar: Kräver noggrann uppmärksamhet på exponering och kan vara svårare att kontrollera ljuset.
4. mätning och exponering:
* flashmätare (rekommenderas): Använd en blixtmätare för att mäta ljusutgången från dina strobes och säkerställa korrekt exponering. Mäter ljuset som träffar motivets ansikte.
* Kameramätare: Använd kamerans inbyggda mätare. Ta ett testskott och kontrollera histogrammet. Justera din belysningskraft eller kamerainställningar tills histogrammet är centrerat och inte klippt i någon av ändarna.
5. Skytte:
* Ta massor av bilder.
* Variera ditt ämnes pose och uttryck.
* Var uppmärksam på höjdpunkterna och skuggorna i ansiktet.
* Granska dina bilder på kameran för att kontrollera fokus och exponering.
iv. Efterbehandling (väsentligt)
1. Programvara: Adobe Lightroom, Adobe Photoshop, fånga en eller liknande fotoredigeringsprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Finjustera den totala ljusstyrkan.
* kontrast: Justera kontrasten för att förbättra tonerna.
* Höjdpunkter &skuggor: Återställ information i höjdpunkter och skuggor.
* vita &svarta: Ställ in de vita och svarta punkterna för att maximera det dynamiska intervallet.
3. Selektiva justeringar:
* borstverktyg: Använd borstverktyget för att selektivt justera exponering, kontrast och tydlighet i specifika områden i ansiktet (t.ex. för att lysa upp ögonen eller släta huden).
* Graderat filter: Använd ett graderat filter för att mörkna bakgrunden ytterligare.
4. Retouching (Photoshop):
* Spot Healing Brush/Clone Stamp: Ta bort fläckar och distraktioner.
* Frekvensseparation: Avancerad teknik för att jämna ut huden medan du bibehåller strukturen.
* dodge and Burn: Subtil dodging (blixt) och förbränning (mörkare) för att skulptera ansiktet och förbättra höjdpunkter och skuggor.
5. SHAPTING: Applicera en liten mängd skärpning i ansiktet, särskilt runt ögonen.
6. Bullerminskning: Om det behövs, minska buller, särskilt i skuggorna.
7. Svartvitt konvertering (valfritt): Om du vill ha ett svartvitt porträtt, använd ett bra svartvitt konverteringsverktyg för att kontrollera tonområdet och kontrasten.
v. Tips &felsökning
* Förhindra lätt spill: Detta är den största utmaningen.
* Avstånd:Öka avståndet mellan ditt ämne och bakgrund.
* Feathering:"Fjäder" ditt ljus genom att vinkla det något bort från bakgrunden. Ljusets kant kommer att falla på ditt ämne och skapa ett mjukare, mindre direkt ljus.
* Rutor/snoots:Använd rutnät eller snoots på lamporna för att kontrollera ljusspill.
* Svarta flaggor (gobo):Använd svart skumkärna eller tyg som "flaggor" för att blockera ljus från att slå bakgrunden.
* kläder som blandar: Om ditt ämne bär mörka kläder, var försiktig så att den inte helt försvinner i bakgrunden. Överväg att lägga till ett subtilt kantljus eller belysa kanterna på deras kläder.
* Att hantera damm och rynkor: Rengör din bakgrund noggrant innan du skjuter. Använd en luddrulle för att ta bort damm och hår. Ång- eller järntygbakgrunder för att ta bort rynkor. Vid efterbehandling använder du klonstämpelverktyget för att ta bort eventuella återstående brister.
* Experiment med belysning: Var inte rädd för att prova olika belysningsinställningar. Den bästa belysningen för ett svart bakgrundsporträtt beror på ämnet, önskad stämning och din personliga stil.
* övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa fantastiska svarta bakgrundsporträtt.
Genom att följa dessa riktlinjer kan du skapa professionella porträtt med en dramatisk svart bakgrund som säkert kommer att imponera. Kom ihåg att experiment är nyckeln till att hitta vad som fungerar bäst för dig och ditt ämne!