i. Planering och förberedelser:
1. Koncept och humör:
* Definiera känslan: Vilken känsla vill du framkalla? Mysterium, introspektion, styrka, sårbarhet? Detta kommer att vägleda dina belysning, posering och uttrycksval.
* Inspiration: Titta på lågmälda porträtt du beundrar. Analysera belysning, posering och komposition. Använd Pinterest, Google Images eller fotograferingswebbplatser för att samla referenser.
2. redskap:
* kamera: Varje kamera med manuella kontroller fungerar. DSLR, spegelfri eller till och med en telefon med manuella inställningar.
* lins: Ett porträttlins är idealisk (50 mm, 85 mm eller något liknande). En snabb öppning (f/2,8 eller bredare) är användbar för grunt fältdjup, vilket hjälper till att isolera ämnet.
* Ljuskälla (avgörande):
* strobe/blixt: Det mest kontrollerbara alternativet. En enda strobe med en modifierare är allt du verkligen *behöver *.
* kontinuerligt ljus (LED, volfram): Lättare att se effekten i realtid, men vanligtvis inte så kraftfull som en strobe. Leta efter LED -paneler designade för fotografering.
* naturligt ljus (fönster): Möjligt, men svårare att kontrollera. Du behöver ett fönster som vetter bort från direkt solljus (ett norrläge fönster är idealiskt på norra halvklotet).
* Ljusmodifierare: Detta formar och mjukar ljuset.
* softbox: Skapar ett mjukt, diffus ljus. Bra för ett allmänt lågmässigt utseende.
* paraply: Liknar en softbox, men i allmänhet mindre kontrollerad.
* snoot: Skapar en snäv, fokuserad ljusstråle. Bra för att lyfta fram specifika områden.
* rutnät: Malna ljusstrålen och förhindra ljusspill.
* ladugårdsdörrar: Perfekt för att forma och kontrollera ljusets riktning.
* bakgrund: En mörk bakgrund är väsentlig. Svart tyg, en mörk vägg eller till och med en bit kartong målad svart fungerar.
* reflektor (valfritt): Kan användas för att studsa en liten mängd ljus i skuggområden om det behövs, men använd sparsamt i verkliga lågmälda.
* Ljusstativ: För att hålla din ljuskälla och modifierare.
* fjärrutlösare (för strobe): Gör livet mycket enklare.
3. Plats:
* Välj ett utrymme där du kan kontrollera omgivningsljuset. Ett rum med minimala fönster är idealiskt.
* Ställ in din bakgrund och se till att den är väl upplyst.
4. Modell:
* Kortera din modell om humör och koncept du siktar på.
* Kläder:Mörka kläder är vanligtvis bäst för lågmälda. Undvik ljusa färger eller distraherande mönster.
* Makeup:Naturlig smink eller smink som förbättrar skuggor och konturer kan fungera bra.
ii. Ställa in skottet:
1. kamerainställningar (manuellt läge):
* Aperture: Börja med en bred bländare (f/2.8 - f/5.6) för grunt fältdjup och för att släppa in mer ljus. Justera efter behov. En något högre öppning som f/8 kan vara nödvändig om du använder en blixt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100, 200) för att minimera brus. Öka endast vid behov.
* slutartid: Ställ in din slutartid för att synkronisera med din blixt om du använder en (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du använder kontinuerligt ljus, justera slutartiden tills du får rätt exponering.
* vitbalans: Justera för att matcha din ljuskälla. Använd inställningen "Flash" för strober eller anpassad vitbalans om det behövs.
2. Ljusinställning (tangentljusplacering är nyckeln):
* One Light Setup (vanligast):
* Placera ljuset på * sidan * av ditt ämne. Detta skapar starka skuggor och höjdpunkter.
* vinkel ljuset * nedåt * något. Detta hjälper till att skulptera ansiktet.
* Avstånd: Experimentera med ljusets avstånd till motivet. Närmare betyder starkare, hårdare ljus. Längre bort är mjukare.
* modifierare: Fäst en softbox, paraply, snoot eller rutnät i ditt ljus för att forma och mjukna ljuset.
* Experiment med olika vinklar: Flytta ljuskällan runt för att se hur det påverkar skuggorna och höjdpunkterna på ditt ämne. Till och med en liten förändring i läge kan dramatiskt förändra porträttets utseende.
* med en reflektor (sparsamt):
* Om du vill ha en * mycket * subtil mängd ljus i skuggorna, placera en vit reflektor mittemot din ljuskälla. Använd det * mycket * sparsamt, eftersom målet är att hålla skuggorna djupa.
3. Fokus:
* Fokusera noggrant på ditt ämnes ögon. Använd autofokus för en punkt eller manuell fokus.
iii. Tar skottet:
1. Testbilder: Ta flera testbilder och granska dem på kamerans LCD -skärm. Justera dina belysning och kamerainställningar tills du uppnår önskat utseende. Var uppmärksam på histogrammet. Du vill att de flesta av uppgifterna ska vara i de mörkare områdena, men ändå med lite detaljer i höjdpunkterna.
2. posering och uttryck:
* Vägleda din modell med att posera. Uppmuntra dem att vända ansiktet mot eller bort från ljuset för att skapa olika skuggmönster.
* Var uppmärksam på deras uttryck. En subtil förändring i känslor kan göra en stor skillnad i porträttets övergripande effekt.
* Överväg att ditt ämne ska se lite bort från kameran för en mer mystisk eller introspektiv känsla.
3. skjut in rå: Att fotografera i råformat ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
iv. Efterbehandling (redigering):
1. Programvara: Adobe Lightroom, fånga en eller liknande rå redigeringsprogramvara.
2. Grundanpassningar:
* Exponering: Justera den totala exponeringen om det behövs, men var försiktig så att du inte lyckas med bilden.
* kontrast: Öka kontrasten för att förbättra skuggorna och höjdpunkterna.
* höjdpunkter och skuggor: Sänk höjdpunkterna för att återhämta detaljer och lyfta upp skuggorna något för att avslöja detaljer, men inte för mycket.
* svarta och vita: Justera de svarta för att fördjupa skuggorna och de vita för att lysa upp höjdpunkterna.
* tydlighet: Att lägga till tydlighet kan förbättra strukturen och detaljer i bilden.
3. Lokala justeringar:
* Brännande och undvikande: Använd borstverktyget i Lightroom eller liknande programvara för att selektivt mörkna (bränna) eller Lighten (Dodge) -områden i bilden. Detta kan användas för att ytterligare skulptera ljuset på ämnets ansikte.
* skärpning: Applicera skärpning på ögonen och andra viktiga detaljer.
4. svartvit konvertering (valfritt): Lågmässiga porträtt ser ofta slående ut i svartvitt ut. Experimentera med olika svartvita omvandlingar för att hitta en som du vill.
5. Bullerminskning: Om du var tvungen att använda en hög ISO, applicera brusreducering för att rensa upp bilden.
6. Skörd: Skör bilden för att skapa en starkare komposition.
Tips och överväganden:
* övning: Låg nyckelfotografering handlar om att förstå ljus och skugga. Ju mer du tränar, desto bättre blir du att skapa önskad effekt.
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och uttryck.
* Subtilitet är nyckeln: Låg nyckeln handlar om * tips * av ljus och djupa skuggor. Undvik översträckt bilden.
* Var uppmärksam på detaljer: Små detaljer kan göra en stor skillnad i porträttet. Var uppmärksam på din modells hår, kläder och uttryck.
* mindre är mer: En enkel, oklart bakgrund hjälper till att uppmärksamma ditt ämne.
* Förstå din utrustning: Lär känna din kamera och belysningsutrustning inifrån och ut. Ju bättre du förstår din utrustning, desto mer kreativ kan du vara.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa fantastiska lågmälda porträtt som fångar skönheten och mysteriet i det mänskliga ansiktet. Lycka till och ha kul!