i. Förstå stiftelsen:Lätt och skugga
* Ljuskvalitet: Nyckeln är att förstå * Kvaliteten * på ljus som din blixt producerar och hur du modifierar den.
* Hårt ljus: Direkt blixt, omodifierad, skapar hårda skuggor och höjdpunkter. Det är ofta smickrande.
* Mjukt ljus: Diffuserat ljus skapar mjukare skuggor, mjukare hudtoner och är i allmänhet mer smickrande. Det här är vad vi siktar på för det mesta.
* Ljusriktning: Där ljuset kommer från dramatiskt påverkar ämnets humör och form.
* Sidbelysning: Skapar starka skuggor och betonar struktur och form.
* Frambelysning: I allmänhet även men kan vara platt.
* Back Lighting: Skapar en silhuett eller haloeffekt (kräver noggrann exponering).
* omvänd kvadratlag: Ljusets intensitet minskar snabbt när avståndet från källan ökar. Tänk på detta när du placerar din blixt.
ii. Equipment Essentials
* Speedlight (extern blixt): Grundläggande! Leta efter en med justerbara effektinställningar (manuellt läge är nyckeln). Ett svivningshuvud är också avgörande för att studsa ljus. TTL-mätning (genom hela linsen) är användbar, men lär dig att använda manuellt läge för konsekventa resultat.
* Ljusstativ (valfritt, men rekommenderas starkt): Låter dig placera din blixt bort från din kamera för mer kreativ belysning.
* Flash Trigger/sändare (om blixten inte är hot-shoe monterad): Radioutlösare är mest pålitliga.
* modifierare (avgörande): Det här är vad som kommer att mjukgöra ljuset. Välj en eller en kombination av dessa:
* paraply (skjutning eller reflekterande): Stor, billig och bra för mjukt ljus. Parti-paraplyer skapar en bredare, mjukare ljuskälla. Reflekterande paraplyer är mer effektiva (förlorar mindre ljus) och kan placeras för att fjäder ljuset.
* softbox: Skapar ett kontrollerat, jämnt och smickrande ljus. Mer riktning än ett paraply.
* stud kort/reflektor: Ett enkelt vitt skumbräda kan studsa blixt, mjukgöra ljuset och fylla skuggor. Du kan till och med använda en vägg eller tak!
* rutnät: Fokuserar ljuset till en tät balk. Användbart för att lägga till drama eller markera specifika områden.
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuella kontroller är avgörande.
* lins: Ett porträttlins (t.ex. 50mm, 85mm) är idealisk, men du kan arbeta med andra brännvidder.
iii. Tekniker för fantastiska porträtt
1. studsande blixt:
* Inställningen: Sikta blixt mot en närliggande vägg eller tak (vit eller ljusfärgad är bäst).
* Resultatet: Flash studsar från ytan och skapar en större, mjukare ljuskälla. Detta är ofta det enklaste och mest smickrande sättet att använda en enda blixt inomhus.
* hur man:
* Svängde blixthuvudet så att det pekar mot taket eller väggen.
* Börja med en låg flash -effektinställning och öka den gradvis tills du får önskad exponering.
* Var uppmärksam på väggen/taket. Om det är färgat kommer det att tona ljuset.
2. off-kamera blixt med modifierare:
* Inställningen: Montera blixt på ett lätt stativ och fäst din valda modifierare (paraply, softbox, etc.). Placera den på sidan av ditt ämne, något framför.
* Resultatet: Skapar mer riktat och kontrollerat ljus, så att du kan forma skuggorna och höjdpunkterna.
* hur man:
* Placera ljuskällan 45 grader till sidan av motivet, något framför.
* Ju närmare ljuskällan är till ämnet, desto mjukare blir ljuset.
* Fjäder ljuset genom att rikta kanten på ljuskällan mot motivet. Detta kommer att skapa en mer gradvis övergång från ljus till skugga.
3. med en reflektor:
* Inställningen: Placera blixt till ena sidan av ditt ämne. Använd en reflektor (vitt skumbräda, silver/guldreflektor) på motsatt sida för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Resultatet: Fyll i skuggorna och skapar ett mer balanserat och jämnt ljus.
* hur man:
* Placera blixt som din huvudsakliga ljuskälla.
* Håll reflektorn eller låt en assistent hålla den för att studsa ljus tillbaka i skuggorna.
* Experiment med reflektorns vinkel och avstånd för att kontrollera mängden fyllningsljus.
4. Direct Flash (avancerad):
* Inställningen: Direkt blixt kan användas kreativt, men det kräver mer skicklighet. Prova att zooma på blixthuvudet för att skapa en spotlight -effekt eller använd ett rutnät för att styra ljusutsläppet.
* Resultatet: Kan vara dramatisk och vild. Används ofta för en "ögonblicksbild" -estetik.
* hur man:
* Zooma blixthuvudet för att fokusera ljusstrålen.
* Använd ett rutnät för att ytterligare styra ljusutsläppet.
* Experimentera med blixtens vinkel och avstånd för att skapa olika effekter.
iv. Kamerainställningar
* manuellt läge (M): Ger dig fullständig kontroll över bländare, slutartid och ISO.
* Aperture: Kontrollerar fältets djup (oskärpa i bakgrunden). Bredare öppningar (t.ex. f/2.8, f/4) Skapa grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och isolera ämnet.
* slutartid: Styr det omgivande ljuset. Vanligtvis vill du hålla den vid eller under kamerans synkroniseringshastighet (vanligtvis 1/200:e eller 1/250:e sekund). Om du går snabbare än synkroniseringshastigheten utan att använda höghastighetssynkronisering (HSS) får du ett mörkt band över din bild.
* iso: Håll det så lågt som möjligt (t.ex. ISO 100, 200) för att minimera brus.
* vitbalans: Ställ in den på "blixt" eller justera den vid efterbehandling.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon.
v. Flash -inställningar
* manuellt läge (på blixt): Detta är nyckeln för konsekventa resultat. Börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/16, 1/32) och öka gradvis tills du får önskad exponering.
* ttl (genomgående lins) mätning: Kan vara till hjälp som utgångspunkt, men lära sig att använda manuellt läge. TTL kan vara inkonsekvent, särskilt när du hoppar på blixt.
* flashkompensation: Justera blixtutgången utan att ändra blixtens manuella effektinställning. Användbar för finjusteringsexponering i TTL-läge.
* HSS (High Speed Sync): Låter dig använda slutarhastigheter snabbare än kamerans synkroniseringshastighet när du använder blixt. Detta är användbart för att övermanna solen eller skapa ett grunt djup i fältet i starkt ljus. Det kan dock minska blixtens effektutgång.
vi. Arbetsflöde och tips
1. Starta enkelt: Behärska en teknik i taget (t.ex. studsande blixt).
2. övning, övning, övning: Ju mer du experimenterar, desto bättre förstår du hur ljus fungerar.
3. Använd en modell: Att ha ett villigt ämne gör att du kan experimentera fritt.
4. Skjut i rå: Ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
5. Efterbehandling: Justera exponering, vitbalans, kontrast och hudtoner i Lightroom eller Photoshop.
6. Var uppmärksam på bakgrunden: En ren och oklädd bakgrund hjälper ditt ämne att sticker ut.
7. posera ditt ämne: Vägleda ditt ämne till smickrande poser. Var uppmärksam på deras hållning, ansiktsuttryck och handplacering.
8. Säkerhet: Peka aldrig en blixt direkt i någons ögon på nära håll.
Exempelsscenarier
* inomhusporträtt med studsflash: Ställ in kameran på manuellt läge (t.ex. f/2.8, 1/125:e, ISO 200). Sväng ditt blixthuvud mot taket och börja med en låg effektinställning (t.ex. 1/32). Ta ett testskott och justera flash -effekten tills exponeringen är korrekt.
* utomhusporträtt med flash utanför kameran och paraply: Montera blixten på ett lätt stativ med ett paraply. Placera det vid sidan av ditt ämne. Använd manuellt läge på både kameran och blixt. Justera blixtkraften för att balansera det omgivande ljuset och skapa önskat utseende.
* Porträtt med direkt blixt: Zooma blixthuvudet till en smal balk, välj manuellt läge för blixt och välj en effektnivå baserad på avstånd. Använd modelleringsljuset om du har det för att få en idé. Placera blixten för att få den effekt du vill ha.
Genom att förstå dessa koncept och öva dessa tekniker kan du ta fantastiska porträtt med bara en blixt. Lycka till och ha kul att experimentera!