1. Förstå de viktigaste elementen i film noir:
* låg nyckelbelysning (Chiaroscuro): Dramatiska, kontrasterande ljus och skugga är grundläggande. Tänk pooler av ljus och djupa, nästan svarta skuggor.
* Hårt ljus: Skapar skarpa, väl definierade kanter och hårda skuggor. Undvik mjukt, diffus ljus.
* Single Light Source: Ofta dominerar en enda nyckelljus och skapar starka skuggor som skulpterar ansiktet och miljön.
* silhuetter: Partiella eller fulla silhuetter mot ljusa bakgrunder.
* venetianska blinda skuggor (persienner/lamelljus): Ett klassiskt motiv skapat genom ljusfiltrering genom persienner, kastade mönstrade skuggor.
* Rain &Fog: Lägger till atmosfären av mysterium och isolering.
* humör och berättelse: Porträtt bör antyda en berättelse-intriger, fara, bedrägeri, världsvärme, ensamhet.
* Ämne: Klassiska noir -karaktärer:Femme Fatale, den cyniska detektiven, den plågade själen.
* färgpalett (generellt): Medan Film Noir ursprungligen var svartvitt, kan du efterlikna känslan i färg med dämpade toner, grå, blues och inslag av rött. Undvik ljusa, livliga färger.
2. Planering och förberedelser:
* Koncept och ämne: Bestäm historien du vill berätta. Vem är ditt ämne? Vad är deras roll (femme fatale, detektiv, offer)? Detta kommer att informera deras pose, uttryck och kläder.
* Plats: Välj en plats som passar noir -estetiken. Överväga:
* inomhus: Ett svagt upplyst rum, en rökig bar, ett kontor med persienner, en mörk gränd synlig genom ett fönster.
* utomhus: En regnig gata på natten, en mörk gränd, en bro underpass.
* Garderob:
* kvinnor (femme fatale): Eleganta klänningar (ofta med en dramatisk krage eller axellinje), pälsrockar, pärlor, hattar (bredbrimmade filthattar eller slöja hattar), handskar, mörk läppstift, dramatisk ögonmakeup.
* män (detektiv/antihjälte): Trenchockar, fedoror, kostymer (mörka färger), slipsar, cigaretter.
* rekvisita: Cigaretter, glas sprit, revolver (använd ansvarsfullt och etiskt!), Bokstäver, tidningar, telefoner.
* Belysningsutrustning:
* strobe/blixt: För kontrollerat hårt ljus. En enda strobe är ofta tillräcklig.
* kontinuerligt ljus (LED eller volfram): Kan vara lättare att se effekterna i realtid, men kanske inte är lika kraftfulla som en strobe.
* ladugårdsdörrar/snoot/rutnät: För att kontrollera och forma ljuset.
* Reflektorer: För att studsa lite ljus tillbaka i skuggorna (använd sparsamt - för mycket fyllningsljus kommer att förstöra noir -effekten).
* scrim: För att minska ljusintensiteten om det behövs.
* assistent (valfritt): Hjälpsam för att hålla ljus, reflektorer eller rekvisita.
3. Belysningsinställning:
Detta är utan tvekan den viktigaste delen!
* Single Key Light: Placera ditt nyckel ljus åt sidan och något över ditt ämne. Experimentera med vinkeln för att se hur skuggorna faller. Tänk på följande inställningar:
* 45-graders vinkel: Ljuset är placerat i en 45-graders vinkel mot motivet och något över. Detta skapar en klassisk, dramatisk effekt.
* Sidbelysning: Ljuset är placerat direkt vid sidan av motivet. Detta skapar mycket starka skuggor och betonar struktur.
* overheadbelysning: Ljuset är placerat direkt ovanför motivet och kastar dramatiska skuggor under ögonen och näsan.
* ladugårdsdörrar/snoot/rutnät: Använd dessa modifierare för att kontrollera ljusets spill och skapa exakta belysningspooler.
* venetiansk blindeffekt:
* Placera venetianska persienner (eller skapa effekten med hjälp av kartong eller tejp) mellan ljuset och motivet.
* Experimentera med persiennens vinkel för att skapa olika skuggmönster.
* bakgrundsljus (valfritt): En separat ljuskälla kan användas för att belysa bakgrunden. Detta kan vara ett enkelt ljus eller en gobo (en stencil som kastar mönster av ljus och skugga). En subtil glöd bakom motivet kan skapa separation.
* Undvik fyllningsljus (mestadels): Film noir handlar om kontrasten mellan ljus och skugga. Använd fyllningsljus mycket sparsamt, om inte alls. En liten reflektor placerad långt borta kan subtilt lyfta skuggorna.
4. Posering och uttryck:
* posering:
* Angular Poses: Skarpa vinklar och asymmetriska kompositioner bidrar till känslan av oro.
* off-center-sammansättning: Centrerar inte alltid ämnet. Använd "regeln om tredjedelar."
* rökning (om tillämpligt): En cigarett som hålls elegant eller nervöst kan öka stämningen.
* händer: Var uppmärksam på handplacering. Händer kan förmedla känslor - ångest, förtroende, spänning.
* ser bort: Ämnet kan titta på avstånd, antyda hemligheter eller tidigare ånger.
* Uttryck:
* World-Weariness: En subtil antydning av sorg eller besvikelse i ögonen.
* intriger: Ett kännande smirk eller ett upphöjt ögonbryn.
* mysterium: Ett skyddat uttryck som döljer verkliga känslor.
* sårbarhet: En flimmer av sorg eller rädsla.
* aldrig överdriv det: Subtilitet är nyckeln. En liten förändring i ögonen eller munnen kan förmedla mycket.
5. Skytte- och kamerainställningar:
* Aperture: Använd en måttlig bländare (f/2.8 till f/5.6) för att uppnå ett grunt fältdjup och isolera motivet. (Även om en bredare bländare är okej, särskilt om du främst fokuserar på ögonen).
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* slutartid: Justera slutartiden för att styra det omgivande ljuset. Eftersom du använder blixt kommer slutartiden inte att påverka exponeringen från blixten, men den * kommer * att påverka hur mycket av det omgivande ljuset som fångas.
* brännvidd: En standard eller kort teleobjektiv (50 mm till 85 mm) är i allmänhet smickrande för porträtt.
* Komposition: Experimentera med olika vinklar och perspektiv.
* Fokus: Skarp fokus på ögonen är avgörande.
6. Efterbehandling (redigering):
* svartvit konvertering (ofta önskvärd): En svartvit konvertering av hög kvalitet är avgörande för en klassisk noir-look.
* Kontrollkontrast: Öka kontrasten för en mer dramatisk look.
* dodge and Burn: Subtilt lättare och mörkare områden för att betona höjdpunkter och skuggor. Denna teknik är avgörande för att skulptera ansiktet.
* spannmål: Lägg till en subtil mängd spannmål för att härma utseendet på film.
* selektiv färg (valfritt): Om du fotograferar i färg kan du desatera bilden och selektivt få tillbaka vissa färger (t.ex. röd läppstift, en antydan till blått).
* Tonkurvanjusteringar: Använd tonkurvan för att finjustera kontrasten och dynamiskt intervall.
* skärpning: Skärpa bilden något för att förbättra detaljer.
* vinjettering: Lägg till en subtil vinjett för att dra tittarens öga i mitten av bilden.
* Bullerreducering (vid behov): Minska bruset om ISO var högt.
Tips och tricks:
* övning: Experimentera med olika belysningsinställningar och poseringstekniker.
* Study Film Noir Stills: Analysera belysning, komposition och humör i klassiska film noir -fotografier. Titta på stillbilder från filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep" och "Touch of Evil."
* Använd gradienter: Vid efterbehandling använder du gradientfilter för att mörkna eller lättare områden i bilden.
* berätta en historia: Kom ihåg att ett bra porträtt ska berätta en historia. Tänk på den karaktär du skildrar och hur du kan förmedla deras personlighet och känslor genom bilden.
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte effekterna. Film Noir handlar om att skapa en känsla av mysterium och intriger, inte om att vara alltför dramatisk.
* Regn/atmosfäreffekt: Använd en sprayflaska för att skapa en regneffekt på ett fönster eller utanför. Du kan också använda en dimmaskin eller torris för att skapa atmosfärisk dimma. Var säker!
* reflektioner: Inkorporera reflektioner i speglar eller våta ytor för att ge djup och komplexitet till bilden.
Genom att följa dessa steg och experimentera med olika tekniker kan du skapa en fantastisk Hollywood -film noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!