1. Förplanering och vision:
* Förstå ditt ämne och stil: Vad är det övergripande stämningen och budskapet du vill förmedla? Siktar du på en romantisk, vild, naturlig eller modern känsla? Tänk på ditt ämnes personlighet, kläder och syftet med porträttet (t.ex. professionell headshot, familjefoto, konstnärligt skott).
* brainstormplatser: Tänk på platser som är i linje med din vision. Överväga:
* parker och trädgårdar: Erbjud olika alternativ som träd, blommor, bänkar, stigar och vattenfunktioner.
* stadsmiljöer: Tegelväggar, färgglada väggmålningar, arkitektoniska detaljer och gatuscener kan ge en cool, modern vibe.
* naturliga landskap: Fält, skogar, stränder, berg och öknar erbjuder dramatiska och fantastiska bakgrunder.
* Bostadsområden: Charmiga hem, staket och trädgårdar kan skapa en mysig och inbjudande atmosfär.
* Forskning: Använd onlineverktyg som:
* Google Maps/Street View: Utforska potentiella platser på distans, kontrollera om tillgänglighet och bedöma den allmänna estetiken.
* Instagram/Pinterest: Sök hashtags relaterade till porträttfotografering i ditt område för inspiration och platsidéer. Var uppmärksam på fotograferna och modellerna som krediteras för att hitta specifika platser.
* Tänk på tid på dagen: Detta har en enorm inverkan. Den gyllene timmen (strax efter soluppgången och före solnedgången) erbjuder mjukt, varmt ljus som är smickrande för porträtt. Den blå timmen (skymning efter solnedgången) kan också skapa en vacker, humörig atmosfär. Middagsolen kan vara hård, så undvik den om möjligt eller hitta skuggade områden.
2. Scouting platsen:
* Besök i förväg: Om möjligt, leta upp platsen före fotoshoot. Detta gör att du kan:
* Utvärdera ljuset: Se hur ljuset faller vid olika tider på dagen. Notera alla områden med hårda skuggor eller alltför ljusa fläckar.
* Identifiera potentiella problem: Kontrollera om distraktioner som trafik, konstruktion, folkmassor eller oönskade element (t.ex. skräp).
* Planera dina poser: Visualisera hur ditt ämne kommer att interagera med bakgrunden och identifiera idealiska skjutvinklar.
* Leta efter lager: Bakgrunder med lager (t.ex. träd i förgrunden, en avlägsen bergskedja, en vägg med vinstockar) ger djup och visuellt intresse till dina porträtt.
* Kontrollera vädret: Övervaka väderprognosen och ha säkerhetskopieringsplaner vid regn eller extrema temperaturer.
3. Viktiga element med bra bakgrund:
* enkelhet: En enkel, oklart bakgrund uppmärksammar ditt ämne. Undvik alltför upptagna eller distraherande element.
* färgpalett: Välj färger som kompletterar ämnets hudton och kläder. Överväg att använda ett färghjul för att hitta harmoniska kombinationer eller kontrasterande färger för en djärvare look.
* textur: Textur lägger till visuellt intresse och djup. Leta efter bakgrunder med intressanta strukturer som tegel, trä, bladverk eller vatten.
* Djup på fältet: Använd en bred bländare (lågt F-nummer, t.ex. f/2.8, f/4) för att skapa ett grunt fältdjup, suddiga bakgrunden och gör att ditt ämne sticker ut.
* belysning: Leta efter jämnt, diffus ljus eller använd reflektorer/diffusorer för att skapa mjukt, smickrande ljus på ditt motiv ansikte. Undvik hårda skuggor och direkt solljus.
* Komposition: Tillämpa grundläggande sammansättningsregler som regeln om tredjedelar, ledande linjer och symmetri för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Renlighet: Se till att bakgrunden är fri från skräp, graffiti eller andra distraherande element. Rengör vid behov området innan du börjar skjuta (eller klona dem ut i efterbehandlingen).
4. Tekniker för att förbättra bakgrunder:
* Aperture (f-stop):
* bredöppning (t.ex. f/2.8, f/4): Skapar ett grunt djupdjup, suddiga bakgrunden och isolerar ditt ämne. Detta är ofta idealiskt för porträtt.
* smal öppning (t.ex. f/8, f/11): Håller mer av bakgrunden i fokus, vilket kan vara användbart om du vill fånga miljön eller om du skjuter ett gruppporträtt.
* brännvidd:
* längre brännvidd (t.ex. 85mm, 135mm): Tenderar att komprimera bakgrunden, vilket gör att den verkar närmare och mer framträdande. De producerar också ofta mer behaglig bakgrundsbörd (bokeh).
* kortare brännvidd (t.ex. 35 mm, 50mm): Skapa ett bredare synfält som visar mer av miljön.
* synvinkel:
* Skytte från en låg vinkel: Kan göra att ditt ämne verkar högre och mer imponerande. Det kan också förenkla bakgrunden genom att utesluta distraherande element.
* Skytte från en hög vinkel: Kan göra att ditt ämne verkar mindre och mer sårbart. Det kan också skapa en mer intim och personlig känsla.
* Positionering av ditt ämne: Experimentera med olika positioner i förhållande till bakgrunden. Att flytta ditt ämne några meter kan drastiskt ändra utseendet på fotot.
* med hjälp av rekvisita: Rekvisita som stolar, filtar eller blommor kan lägga till visuellt intresse och hjälpa ditt ämne att interagera med bakgrunden.
* efterbehandling: Du kan använda redigeringsprogramvara för att ytterligare förbättra dina bakgrunder med:
* Justera färger och toner: Ljusna eller mörkare bakgrunden för att skapa en önskad stämning.
* Lägg till oskärpa: Skapa ett mer grunt djup av fälteffekten.
* Ta bort distraktioner: Använd klonings- eller läkningsverktyg för att ta bort oönskade element.
Exempel scenarier och bakgrundsval:
* Business Headshot: En enkel tegelvägg, en suddig stadsbild eller en neutralfärgad vägg i en kontorsbyggnad.
* Family Portrait: En park med träd, en strand vid solnedgången eller ett fält av vilda blommor.
* engagemangsbilder: En romantisk trädgård, en naturskön utsikt eller en historisk byggnad.
* Seniorporträtt: Ett college campus, en skatepark eller ett naturligt landskap som återspeglar studentens intressen.
Nyckel takeaways:
* Planera framåt: Scouting och förplanering är viktiga.
* håll det enkelt: En ren och oklart bakgrund är ofta det bästa valet.
* Använd fältdjup kreativt: Kontrollera oskärpa för att uppmärksamma ditt ämne.
* Var uppmärksam på ljus: Bra ljus är avgörande för smickrande porträtt.
* experiment och ha kul! Var inte rädd för att prova nya saker och hitta din egen unika stil.