1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att fånga ämnet skarpt på grund av att flashen fryser deras rörelse, medan bakgrunden eller sekundära element är suddiga, förmedlar en känsla av rörelse eller dynamik.
* omgivande ljus: Långsammare slutarhastigheter tillåter mer omgivande ljus in i sensorn. Detta hjälper till att balansera blixten och skapa en mer naturlig bild.
* kreativ effekt: Det handlar om att driva gränser och uppnå en look som är visuellt engagerande och ofta mer dramatisk än ett standardporträtt.
2. Gear du behöver:
* DSLR eller spegelfri kamera: Väsentligt för manuell kontroll över slutartid och blixtinställningar.
* Extern blixt (Speedlight): Ett måste. Flash på kameran är vanligtvis för hård. En blixt utanför kameran (monterad på en stativ eller hålls av en assistent) ger dig ännu mer kreativ kontroll.
* stativ (valfritt, men rekommenderas): Om du skjuter i mycket svagt ljus, eller om du vill dra slutaren till mycket långsamma hastigheter (1/4 sek eller långsammare), blir ett stativ avgörande för att undvika den totala kameraskakan.
* softbox eller diffusor (valfritt): Att ändra din blixt med ett softbox, paraply eller diffusor kommer att mjukgöra ljuset, vilket gör ditt ämne mer smickrande och naturligt.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Om du skjuter i ljust dagsljus och fortfarande vill använda en långsammare slutartid kommer ett ND -filter att minska mängden ljus som kommer in i linsen.
3. Kamerainställningar:
* Skjutläge: Manual (M) rekommenderas starkt. Apertureprioritet (AV eller A) * kan * fungera, men manuell ger dig den mest exakta kontrollen.
* Aperture: Välj en bländare som ger dig det önskade fältets djup.
* För fältdjup (suddig bakgrund):Använd en bredare bländare (t.ex. f/1.8, f/2.8, f/4). Detta är bra för att isolera ämnet.
* För mer i fokus (mer av scenen är skarp):använd en mindre bländare (t.ex. f/5.6, f/8, f/11). Användbart för miljöporträtt.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast vid behov.
* slutartid: Det här är nyckeln! Börja med långsammare hastigheter som 1/30, 1/15, 1/8 eller till och med 1/4 av en sekund . Experimentera! Ju långsammare du går, desto suddig blir du.
* flash -läge:
* bakre gardinsynkronisering (andra-gardin synkronisering): Detta är det vanligaste och ofta föredragna läget. Flash skjuter vid * slutet * av exponeringen, precis innan slutaren stängs. Detta skapar en mer naturlig oskärpa * bakom * ämnet (oskärpa följer deras rörelse) istället för framför.
* Synkronisering av front-gardin (första-gardin synkronisering): Flash skjuter vid * början * av exponeringen. Detta kan skapa ett mindre naturligt utseende, med oskärpa * framför ämnet om de rör sig.
* ttl (genom linsen): Detta gör att kameran automatiskt kan mäta och justera flash -strömmen. Det kan vara en bra utgångspunkt, men manuell flashkraftkontroll ger ofta bättre resultat.
* flashkraft: Justera flash -strömmen för att belysa ditt ämne ordentligt. Börja med en låg effekt (t.ex. 1/32 eller 1/64) och öka den efter behov. Du kommer sannolikt att skjuta på lägre blixtkrafter än du kan förvänta dig.
4. Ställa in ditt skott:
* Välj din plats: Leta efter platser med intressant omgivande ljus och potential för rörelsesuddighet (t.ex. stadsgator på natten, ett trångt rum, en skog med dappat ljus).
* Placera ditt ämne: Tänk på bakgrunden och ljusets riktning.
* off-kamera blixtpositionering (om tillämpligt): Experimentera med olika vinklar och avstånd. Att placera blixten något åt sidan och ovanför ämnet är en bra utgångspunkt.
* kommunicera med ditt ämne: Berätta för dem vad du försöker uppnå och hur du vill att de ska flytta (eller inte flytta).
5. Tar skottet:
1. Ställ in kameran till manuellt läge och ange inställningarna som du tror kan fungera .
2. komponera ditt skott.
3. Ta ett testskott: Granska bilden på kamerans LCD -skärm. Uppmärksamma:
* Exponering: Är den övergripande bilden för ljus eller för mörk? Justera bländaren eller ISO.
* flashkraft: Är ämnet korrekt upplyst av blixt? Justera blixtkraften.
* Motion Blur: Finns det tillräckligt oskärpa? Om inte, sakta ner slutartiden. Finns det för mycket oskärpa? Påskynda slutartiden eller be ditt ämne stanna kvar.
* Fokus: Se till att ditt ämne är skarpt.
4. finjustera dina inställningar och ta fler bilder.
5. experiment! Denna teknik handlar om experiment. Prova olika slutartid, blixtkrafter och ämnesrörelser.
Tips och tricks:
* övning: Denna teknik tar övning. Bli inte avskräckt om dina första försök inte är perfekta.
* Ämnesrörelse: Du kan få ämnet att röra sig något * under * exponeringen för att skapa ytterligare oskärpa.
* Bakgrundsrörelse: Fokusera på ämnet och låt bakgrunden röra sig runt dem (t.ex. bilar som går förbi, lampor suddiga).
* panorering: Om ämnet rör sig horisontellt kan du prova panorera med dem medan slutaren är öppen. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden.
* Använd ledande linjer: Ledande linjer i bakgrunden kan förbättra känslan av rörelse.
* Övervaka ditt histogram: Använd kamerans histogram för att säkerställa att din exponering är balanserad och att du inte klipper höjdpunkter eller skuggor.
* skjut in rå: RAW-filer ger dig mer flexibilitet i efterbehandlingen.
* efterbehandling: Du kan ytterligare förbättra effekten vid efterbehandling genom att justera kontrast, skärpning och färgbalans.
Säkerhet:
* Låg ljus: Var medveten om din omgivning i svagt ljus.
* blinkar: Var medveten om att blinkande lampor runt människor som kan vara känsliga.
Genom att förstå dessa principer och öva flitigt kan du behärska konsten att dra slutaren och skapa fantastiska och unika porträttfotografier. Lycka till!