1. Förstå grunderna
* slutartid: Varaktigheten som kamerans sensor utsätts för ljus. Långsamma slutarhastigheter (t.ex. 1/30, 1/15s, 1/4s eller till och med längre) möjliggör mer ljus in, men också fånga rörelse oskärpa.
* Motion Blur: Detta är den avsiktliga oskärpa rörelsen i din bild, vilket skapar en känsla av hastighet, dynamik eller eterisk kvalitet.
* omgivande ljus: Det naturliga ljuset i din miljö (solljus, rumbelysning).
* Artificial Light (Flash): Använd en blixtenhet för att frysa en del av ditt ämne medan bakgrunden suddas på grund av den långsamma slutartiden.
2. Utrustning som behövs
* kamera: En DSLR, spegelfri kamera eller till och med en smartphone med manuella kontroller. Manual (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S) är viktigt.
* lins: Eventuella linser fungerar, men bredare öppningar (lägre F-nummer, som f/2.8 eller bredare) kommer att tillåta mer ljus in och hjälpa till att isolera ditt ämne. Prime -linser gynnas ofta för sina bredare öppningar och skärpa.
* stativ (rekommenderas starkt): Väsentligt för att hålla bakgrunden skarp när du använder mycket långsamma slutarhastigheter, särskilt när du inte använder blixt.
* extern blixt (valfritt): För frysrameffekter eller balansering av ljus.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan ytterligare.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt): Minskar mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör långsammare slutartid i ljusa förhållanden.
3. Kamerainställningar
* Skjutläge: Manual (M) eller slutarprioritet (TV eller S) läge. Manuellt läge ger dig fullständig kontroll, medan slutarprioritet låter dig ställa in slutartiden och kameran justerar öppningen.
* slutartid: Detta är nyckelinställningen. Börja med 1/30 eller 1/15 och justera därifrån. Ju långsammare du går, desto suddig blir du. Tänk på motivets rörelse - snabbare rörelser kräver snabbare (men ändå långsamma) slutartid.
* Aperture: I manuellt läge, justera öppningen för att kontrollera fältets djup och total exponering. Vid slutarprioritet väljer kameran bländaren. Bredare öppningar (mindre F-nummer) skapar grundare djup i fältet.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (ISO 100 eller 200) för att minimera brus, särskilt i lägre ljus. Öka det endast vid behov för att uppnå korrekt exponering.
* Fokusläge: Kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI-servo) är ofta till hjälp om ditt ämne rör sig. Använd Back-Button-fokus om du är bekant med det. Autofokus för en punkt kan också fungera bra för stationära försökspersoner.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning är i allmänhet en bra utgångspunkt. Experimentera med andra lägen som mittviktade eller spotmätning vid behov.
* vitbalans: Ställ in det på lämpligt sätt för din ljuskälla (dagsljus, molnigt, volfram, etc.) eller använd automatisk vitbalans.
* Bildformat: Skjut i råformat för maximal flexibilitet vid efterbehandling.
4. Tekniker och tips
* panorering: Flytta kameran tillsammans med ditt rörliga ämne när du tar bilden. Detta kommer att hålla ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden. Öva på detta! Det kräver skicklighet.
* Ämnesrörelse: Uppmuntra ditt ämne att göra avsiktliga rörelser (t.ex. vända huvudet, svänga håret eller flytta armarna).
* flash &drar slutaren (bakgardin synkronisering):
* Syfte: Detta gör att du kan frysa motivet med blixt i slutet av exponeringen och skapa en skarp bild i oskärpa.
* hur man: Ställ in din blixt på bakre gardinsynkronisering (även ibland kallad andra-gardin-synkronisering). Detta säger blixten att skjuta bara * innan * slutaren stängs.
* Förfarande:
1. Ställ in din slutartid (t.ex. 1/8S eller långsammare).
2. Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ditt ämne.
3. När du tar bilden kommer kameran att avslöja scenen för den valda slutartiden och fånga rörelsesuddigheten. Sedan, precis innan slutaren stängs, kommer Flash att avfyra och fryser motivet.
* Fördelar: Skapar en mer naturlig oskärpa bakom ämnet.
* Plats SCOUTING: Välj platser med intressanta bakgrunder som skapar visuellt tilltalande suddigheter.
* Experiment: Nyckeln är att experimentera med olika slutartid, öppningar och ljusförhållanden för att se vad som fungerar bäst för din vision.
* efterbehandling: Du kan finjustera dina bilder i efterbehandling genom att justera exponering, kontrast och skärpning.
5. Skjutscenarier
* dans: Använd en långsam slutartid medan motivet dansar för att fånga energin och rörelsen.
* Hårvirl: Be ämnet snabbt vända håret medan du använder en långsam slutartid.
* promenader/löpning: Fånga rörelsen hos ditt ämne som går eller springer genom en scen.
* Street Photography: Använd en långsam slutartid för att oskärpa rörelsen av bilar och människor i en gatascen.
6. Vanliga misstag för att undvika
* Camera Shake: Använd ett stativ eller stabilisera kameran mot en fast yta för att undvika oönskad kameraskakning.
* överexponering: Övervaka din exponering noggrant. Använd ett ND -filter om det behövs under ljusa förhållanden.
* Ämne i fokus: Se till att ditt ämne är i fokus innan du tar bilden.
* för mycket oskärpa: För mycket oskärpa kan göra att bilden ser rörig och distraherande ut. Justera slutartiden i enlighet därmed.
Sammanfattningsvis öppnar slutaren i porträttfotografering en värld av kreativa möjligheter. Genom att behärska de tekniker som beskrivs ovan och experimentera med olika inställningar kan du skapa verkligt unika och fängslande bilder.