1. Nyckelfaktorer:
* Aperture (F-number): Detta är den * viktigaste faktorn. En bredare bländare (mindre F-nummer, som f/1.4, f/1.8, f/2.8, f/4) skapar ett grundare fältdjup, vilket är det som får bakgrunden att oskärpa. Tänk på det så här:ju mindre F-nummer, desto suddare är bakgrunden.
* brännvidd: En längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm, 200 mm) komprimerar bakgrunden och förbättrar oskärpa ytterligare. Zoomlinser är din vän här.
* Ämnesavstånd: Ju närmare du är för ditt ämne, desto grundare är djupet i fältet och desto suddare blir bakgrunden.
* Bakgrundsavstånd: * Vidare * Bakgrunden är från ditt ämne, desto mer suddig kommer det att visas. Tänk på en parkbänk som ditt ämne och en skog på långt avstånd som bakgrunden.
2. Steg-för-steg guide:
1. Välj en snabb lins:
* "Fast" avser en lins med en bred maximal öppning (t.ex. f/1.4, f/1.8, f/2.8). Dessa linser tillåter mer ljus in, vilket gör att du kan använda lägre ISO:er och snabbare slutartid i situationer med lägre ljus, och viktigast av allt, skapa det grunt djupet i fältet.
* Populära alternativ för porträtt inkluderar 50mm f/1.8 (en mycket prisvärd ingångspunkt), 85mm f/1.8, 85mm f/1.4 och 70-200mm f/2.8 zoomlinser.
2. Ställ in kameran på bländarprioritet (AV eller ett läge) eller manuellt läge (M):
* Aperture Priority (AV eller A): Detta gör att du kan välja bländare och kameran väljer automatiskt slutartiden för att uppnå korrekt exponering. Det är i allmänhet lättare för nybörjare.
* manuellt läge (M): Ger dig full kontroll över både bländare och slutartid. Du måste justera båda för att uppnå korrekt exponering. Detta erbjuder mest kontroll men kräver mer erfarenhet.
3. Välj en bred bländare:
* Börja med den bredaste öppningen som din lins tillåter (t.ex. f/1.8, f/2.8).
* Experiment! Ibland kan en något smalare bländare (t.ex. f/4) vara nödvändig för att säkerställa att ditt ämne är i fokus, särskilt om du är nära ditt ämne.
4. Placera ditt ämne:
* Placera ditt ämne långt borta från bakgrunden. Ju större avståndet mellan ämnet och bakgrunden, desto mer suddig blir bakgrunden.
* Leta efter intressanta bakgrundselement som, när det är suddigt, kommer att skapa en behaglig bokeh -effekt (t.ex. ljus, bladverk, strukturer).
5. Gå närmare ditt ämne:
* Ju närmare du är till ditt ämne, desto grundare fältets djup. Var medveten om perspektivförvrängning, särskilt med bredare linser.
6. zooma in (om du använder en zoomobjektiv):
* Använd en längre brännvidd (t.ex. 85 mm, 135 mm eller längre) för att komprimera bakgrunden och förbättra oskärpa ytterligare.
7. fokus noggrant:
* Exakt fokus är avgörande. Använd autofokus för en punkt och fokusera på motivets ögon (ögat närmast kameran).
* Överväg att använda Back-Button-fokus. Detta skiljer fokus- och slutarutgivningsfunktionerna, vilket ger dig mer kontroll.
8. Kontrollera din exponering:
* Se till att din bild är korrekt exponerad. Om du fotograferar i bländarprioritetsläge kommer kameran att försöka välja rätt slutartid.
* Om du fotograferar i manuellt läge, justera både bländare och slutartid tills exponeringsmätaren i kameran indikerar en balanserad exponering. Du kan också justera ISO om det behövs.
9. Ta skottet och granskar:
* Ta ett testskott och granska bilden på kamerans LCD -skärm. Kontrollera om du är skarphet på ditt ämne och oskärpa i bakgrunden.
* Justera dina inställningar (bländare, ämnesavstånd, bakgrundsavstånd) efter behov för att uppnå önskad effekt.
3. Ytterligare tips och tricks:
* bokeh -former: Vissa linser skapar mer tilltalande bokeh än andra. Formen och jämnheten på Bokeh påverkas av linsens bländarblad. Fler blad (rundade blad) skapar i allmänhet rundare, jämnare bokeh.
* Bakgrundsljus: Inklusive små, ljusa ljus i bakgrunden (t.ex. julbelysning, gatuljus) kan skapa vackra cirkulära eller polygonala bokeh -höjdpunkter.
* Skytte vidöppen: När du använder den bredaste bländaren (t.ex. f/1.4, f/1.8) kan maximera bakgrunds oskärpa, vara medveten om att det också kan resultera i ett mycket grunt fältdjup, vilket gör det svårt att hålla hela ämnet i fokus. Du kan behöva stoppa något (t.ex. till f/2.8 eller f/4) för att säkerställa skärpa.
* Komposition: Glöm inte kompositionen! Suddig bakgrund förbättrar ämnet, men ett välkomponerat foto är fortfarande viktigt. Använd regeln om tredjedelar, ledande linjer eller andra kompositionstekniker för att skapa en visuellt tilltalande bild.
* övning: Experimentera med olika inställningar och linser för att förstå hur de påverkar djupet på fält och bakgrundssuddighet. Ju mer du övar, desto bättre blir du att uppnå önskade resultat.
* efterbehandling (använd sparsamt): Medan målet är att uppnå oskärpa i kameran, kan du * lägga till en liten mängd oskärpa i efterbehandling (t.ex. att använda Photoshop eller Lightroom) för att ytterligare förbättra effekten, men det är bäst att förlita sig på god teknik först. Att överdriva det i efterbehandling ser vanligtvis onaturlig ut.
* Överväg bakgrundsval: Leta efter bakgrunder som har intressanta mönster, färger eller strukturer som kommer att se tilltalande ut när de är suddiga. Undvik röriga eller distraherande bakgrunder som fortfarande kommer att vara distraherande även när de är suddiga.
* stativ (situationell): Under svagt ljus kan du behöva använda ett stativ för att undvika kameraskakar, särskilt när du använder långsammare slutartid.
Exempelinställningar:
* Ämne: Person som står i en park
* lins: 85mm f/1.8
* Inställningar: Aperture f/1.8, ISO 100, slutartid 1/250 sek (justera för att uppnå korrekt exponering)
* Fokus: På motivets ögon
* Positionering: Ämne några meter från dig, med träd i bakgrunden flera meter bakom ämnet.
Sammanfattningsvis kräver att skapa suddiga bakgrunder i porträttfotografering en kombination av förståelse av nyckelfaktorer som bländare, brännvidd, ämnesavstånd och bakgrundsavstånd och sedan tillämpa dessa principer i praktiken med noggrann uppmärksamhet på fokusering och exponering.