REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man gör att färger dyker upp i dina porträtt utan att använda Photoshop

Du kan definitivt få färger att dyka upp i dina porträtt utan att ta till Photoshop! Här är en uppdelning av tekniker, från planering före skjutning till justeringar i kameran:

1. Planering och förberedelser (avgörande för framgång!)

* Val av färgpalett:

* Tänk på ditt ämne och deras personlighet. Vilka färger återspeglar deras energi?

* Välj komplementära färger: Färger mittemot varandra på färghjulet (t.ex. blå &orange, röd &grön) skapar en stark kontrast och gör att varandra verkar mer livliga.

* Undvik leriga färger: Färger som är för lika kan smälta ihop och se tråkiga ut.

* Tänk på miljön: Om du skjuter utomhus, tänk på hur de naturliga färgerna kommer att interagera med ämnets kläder och bakgrund.

* Garderob:

* fasta färger fungerar ofta bäst. Upptagna mönster kan distrahera från motivets ansikte och utspäda färgpåverkan.

* Överväg strukturer: Texturer som sammet, siden eller ull kan ge djup och rikedom till färger.

* Makeup:

* Använd färgkorrigering: Neutralisera rodnad, mörka cirklar etc. för en renare bas.

* läppstift är din vän! En väl vald läppstiftfärg kan lägga till en betydande pop. Tänk på "regeln om tredjedelar" för betoning (en ljus läpp mot ett mer dämpat ansikte).

* överdriv inte det: Du vill förbättra, inte överväldigande.

* belysning (förmodligen den viktigaste faktorn):

* bra ljus är nyckeln! Mjukt, riktningsljus kommer att få fram de naturliga färgerna och strukturerna i ditt ämne.

* Golden Hour (strax efter soluppgången eller före solnedgången): Varmt, mjukt ljus som smickrar hudtoner och förbättrar färger.

* mulen dagar (men inte * för * mörk): Även diffus ljus som är bra för att fånga detaljer och undvika hårda skuggor. Du kan ofta förbättra färger naturligt på molniga dagar.

* Undvik hård middagssol: Det kan skapa hårda skuggor, tvätta ut färger och göra ditt ämne.

* Använd reflektorer: Stuffa ljus för att fylla i skuggor och lysa upp ditt motiv ansikte. Vita eller silverreflektorer är i allmänhet ett bra val. Guldreflektorer lägger till värme.

* Använd en diffusor: Mjukare hårt ljus, särskilt när du skjuter i direkt solljus.

2. Kamera-tekniker (din direkta kontroll):

* skjut in rå: RAW-filer innehåller mer information än JPEG, vilket ger dig mycket mer flexibilitet i efterbehandlingen (även om du inte använder Photoshop). RAW ger en bättre utgångspunkt för färgjusteringar.

* vitbalans:

* Få det rätt i kameran! Lita inte enbart på att fixa vitbalansen i posten.

* Använd ett grått kort: Ta ett testskott av ett grått kort i samma ljus som ditt ämne. Ställ in din vitbalans baserat på det skottet.

* Experiment med olika förinställningar: Molnigt, skugga, volfram, etc. för att se vilken som ger dig den bästa färgbalansen.

* Bildstilar/profiler:

* Experiment med kamerans bildstilar/profiler. Dessa är förinställda färg- och kontrastinställningar. "Vivid" eller "Landscape" -stilar kan öka färger. Var dock försiktig så att du inte överdriver det; De kan ibland få hudtoner att se onaturliga ut.

* Skapa anpassade bildstilar: Vissa kameror låter dig anpassa bildstilar. Du kan justera kontrast, mättnad, skärpa och färgton för att skapa din egen signaturutseende.

* Exponering:

* något överexponering (inom anledning) kan ibland göra att färger verkar ljusare och mer livliga. Var försiktig så att du inte blåser ut höjdpunkter (områden som är helt vita och saknar detaljer). Använd kamerans histogram för att övervaka din exponering.

* Aperture:

* Tänk på ditt fältdjup. Ett grunt djupdjup (bred bländare som f/2.8 eller f/4) kan isolera ditt ämne och oskärpa bakgrunden, vilket gör att deras färger sticker ut mer.

* Komposition:

* Använd ledande linjer och inramning för att dra tittarens öga till ditt ämne.

* Tillämpa regeln om tredjedelar: Placera ditt ämne utanför centrum för att skapa en mer dynamisk komposition.

3. Efterbehandling (utan Photoshop - Alternativ):

* Lightroom Mobile/Desktop (gratis &betald):

* Ett kraftfullt och användarvänligt alternativ för grundläggande till avancerad redigering. Rekommenderas starkt för färgjusteringar.

* Färgtemperatur och nyans: Justera bildens övergripande värme eller svalhet.

* höjdpunkter, skuggor, vita, svarta: Finjustera tonområdet för att få fram detaljer och förbättra kontrasten.

* tydlighet och dehaze: Lägg till stansen till bilden genom att öka tydligheten (försiktigt!) Eller ta bort atmosfärisk dis.

* HSL/färgpanel: Detta är din bästa vän för selektiva färgjusteringar. Du kan justera nyans, mättnad och luminans i enskilda färger. Till exempel kan du öka mättnaden på läpparna utan att påverka hudens mättnad.

* Snapseed (endast gratis - mobil):

* Utmärkt mobilredigeringsapp med en rad verktyg för färgkorrigering och kreativa effekter.

* Selektiva justeringar: Gör justeringar av specifika områden på bilden.

* melodi Bild: Justera ljusstyrka, kontrast, mättnad, atmosfär, höjdpunkter, skuggor och värme.

* gimp (gratis - skrivbord):

* Ett gratis och öppet källkodsalternativ till Photoshop. Har en brantare inlärningskurva men är mycket kraftfull.

* DarkTable (gratis - skrivbord):

* Ett annat gratis och open source-alternativ specifikt utformat för rå bildbehandling.

tips om efterbehandling (oavsett programvara):

* Subtilitet är nyckeln! Överdrivande färgjusteringar kan göra att dina bilder ser onaturliga och snygga ut.

* Fokusera på HSL/färgpanelen. Det är här du verkligen kan få färger att poppa utan att påverka den övergripande bilden.

* boost mättnad selektivt. Skär inte bara den totala mättnaden. Fokusera på de färger du vill betona.

* Justera luminans. Ibland kan det att göra en färg ljusare eller mörkare göra att den sticker ut mer.

* Använd lokala justeringar. Mål specifika områden i bilden med dina justeringar.

* Skapa en förinställning: Om du hittar en uppsättning justeringar som du vill, spara den som en förinställning att använda på andra bilder.

Exempel på arbetsflöde (med Lightroom Mobile som exempel):

1. Öppna din råa bild i Lightroom Mobile.

2. Justera vitbalansen: Använd pipettverktyget på ett neutralt område på bilden eller justera temp- och nyansreglagen manuellt.

3. Justera exponering: Använd exponeringsreglaget för att få den totala ljusstyrkan där du vill ha den.

4. Justera kontrast: Lägg till lite kontrast för att göra bilden pop.

5. Justera höjdpunkter och skuggor: Få tillbaka detaljer i höjdpunkterna och skuggorna.

6. Gå till färgpanelen:

* mix: Välj den färg du vill justera (t.ex. orange för hudtoner, rött för läppar). Justera nyans, mättnad och luminansreglage för att förbättra färgen.

* Upprepa för andra färger efter behov.

7. Använd tydlighetsreglaget (sparsamt): Lägg till lite tydlighet för att göra bilden skarpare.

8. skärpning (i detaljpanelen): Lägg till en liten mängd skärpning på bilden.

Nyckel takeaways:

* Börja med bra ljus och en väl vald färgpalett. Detta kommer att göra din efterbehandling mycket enklare.

* skjut in rå. Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.

* Lär dig hur du använder HSL/färgpanelen i din redigeringsprogramvara. Detta är det mest kraftfulla verktyget för att få färger att pop.

* överdriv inte det! Subtilitet är nyckeln till att skapa naturliga bilder.

* öva, öva, öva! Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du när du gör färger dyker upp i dina porträtt.

  1. Hur man använder ljusvinkel i människor fotografering för extra stans

  2. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  3. Hur man lägger till en Orton Glow -effekt dina landskapsbilder

  4. Hur man poserar och vinklar kroppen för bättre porträtt

  5. Hur man gör frekvensseparation porträtt retuschering i photoshop

Fototips
  1. Hur man använder färgade rökbehållare på ditt nästa film- eller videoprojekt

  2. Hur din pappa omdefinierar branschen genom att kämpa för kvinnor och icke-binära filmskapare

  3. Hur man bygger en bänkprov för fantastiska porträttfoton

  4. Kläder för porträtt hur man berättar för dina ämnen vad slitage

  5. Hur [inte] att ta ett självtimerporträtt

  6. 50mm vs 85mm:Vilket är bäst för porträttfotografering?

  7. Hur man gör lutningsskiftporträtt

  8. Hur man uppnår suddig bakgrund i porträttfotografering