i. Förstå de grundläggande faktorerna
* Natural är nyckeln, men händer sällan naturligt: Människor tenderar att frysa eller posera besvärligt när de vet att de fotograferas. Ditt jobb är att vägleda dem till en bekväm, till synes enkel pose.
* Kommunikation är väsentlig: Prata med ditt ämne. Förklara vad du försöker uppnå och ge tydliga, kortfattade vägbeskrivningar. Ge uppmuntran och feedback.
* Observation är av största vikt: Var uppmärksam på ditt ämnes naturliga tendenser, deras kroppsform och deras komfortnivå. Anpassa din posering baserat på dessa observationer.
* Practice gör perfekt: Experimentera med olika poser och vinklar. Ju mer du övar, desto mer intuitiv posering blir det.
ii. Nyckelpositionsprinciper
* Vinka kroppen:
* aldrig rakt på (generellt): Att möta kameran direkt (fyrkant) kan göra att någon ser bredare och mindre dynamisk. Låt dem istället vinkla sin kropp något åt sidan (vanligtvis 45 grader).
* "Power Triangle": Att skapa trianglar med kroppen (t.ex. en arm något böjd, ett ben korsat) lägger till visuellt intresse och dynamik.
* Viktfördelning: Låt ditt ämne flytta sin vikt till ett ben. Detta hjälper till att skapa en naturlig kurva och undvika ett styvt utseende.
* armar och händer:
* Undvik "hålla fast vid sidorna": Armar som pressas tätt mot kroppen kan göra att ämnet ser större ut. Låt dem separera sina armar något från överkroppen för att skapa utrymme.
* böj armbågarna: Rakt, låsta armbågar ser onaturliga ut. Uppmuntra en liten sväng i armbågarna.
* händerna ska se avslappnade ut: Var uppmärksam på händerna. Knäckta nävar, alltför spända fingrar eller besvärligt placerade händer kan förstöra ett porträtt. Förslag till handplacering:
* i fickorna (delvis eller helt): Skapar en avslappnad och avslappnad look. Var medveten om tygbrunning.
* innehar något: En prop (kopp kaffe, bok, blomma) kan ge händerna något att göra.
* vidrör försiktigt ansiktet/nacken: Kan vara intim och smickrande, men använd med försiktighet och se till att det känns naturligt.
* vilar på höfterna: En klassisk pose som kan vara kraftfull, men undvika alltför överdrivna versioner.
* sammankopplade fingrar: Skapar en känsla av omtänksamhet eller sårbarhet.
* hakan och nacken:
* Undvik "dubbel haka": Lite luta hakan * ner * och förlänga nacken * framåt * förlänger nacken och minimerar utseendet på en dubbel haka. Detta kallas ibland "Turtling". Var försiktig så att du inte överdriver det.
* käklinje definition: Att vända huvudet något kan förbättra käklinjen definition.
* Titta på nack veck: Justera huvudpositionen för att minimera eller dölja nacksväskor om så önskas.
* axlar:
* Håll dem inte fyrkantiga till kameran: I likhet med kroppen tillsätts axlarna till dynamik.
* något sänker en axel: Kan skapa en mer avslappnad och lättillgänglig look.
iii. Poser för olika kroppstyper och kön
* Allmänna överväganden:
* smickrande kurvor: Betona naturliga kurvor. Dölj inte dem (såvida inte specifikt begärs).
* Undvik komprimering: Undvik poser som komprimerar kroppen, särskilt runt midjan eller armarna.
* Kläder Matter: Tänk på hur kläder påverkar ställningen. Täta kläder kan kräva olika posering än lösa, flödande plagg.
* poserar kvinnor (allmänna riktlinjer, inte absolutes):
* accentuera midjan: Poser som skapar en definierad midja är ofta smickrande.
* s-kurva: Uppmuntra en liten S-kurva i kroppen att skapa en mer feminin silhuett.
* mjukhet: Sikta på mjukare, mer graciösa linjer.
* handplacering: Mild, elegant handplacering föredras ofta.
* poserar män (allmänna riktlinjer, inte absolutes):
* Starka linjer: Fokusera på att skapa starka, maskulina linjer.
* Fler vinklade poser: Vinkelposer kan betona styrka och förtroende.
* Förtroende: Förmedla förtroende och självständighet genom hållning.
* handplacering: Händer i fickorna, korsade armar (användning med försiktighet, kan dyka upp stängda), eller vila på en yta kan fungera bra.
* Posing Plus-size-ämnen:
* Undvik direkta frontalposer: Att vinkla kroppen är ännu mer avgörande för bantningseffekter.
* lösa kläder: Löst passande kläder kan vara mer smickrande än snäva kläder.
* Hög kameravinkel (ibland): Att skjuta från något ovanför kan vara bantning, men undvika extrema vinklar.
* Fokus på ansiktet: Var inte rädd för att skjuta närbilder som belyser motivets vackra funktioner.
* Förtroende och komfort: Det viktigaste är att få ditt ämne att känna sig säker och bekväm.
iv. Kameravinkel och perspektiv
* Ögonnivå: Allmänt betraktas som det mest naturliga och engagerande perspektivet.
* Skytte uppifrån:
* bantningseffekt: Kan vara bantning, särskilt för ansiktet.
* dominans: Kan göra att ämnet verkar mindre eller mer sårbart.
* försiktigt med proportioner: Kan snedvrida kroppsförhållandena om de tas från en för hög vinkel.
* Skytte underifrån:
* Makt och myndighet: Kan göra att ämnet verkar högre och kraftfullare.
* Överdrivna funktioner: Kan överdriva funktioner och skapa ett mer dramatiskt utseende.
* smickrande vinklar: Kan vara smickrande, särskilt för hakan och nacken.
* linsval:
* Porträttlinser (85mm, 50mm, 35mm): Vanligtvis föredraget för porträtt på grund av deras smickrande perspektiv och förmåga att skapa grunt fältdjup.
* vidvinkellinser: Kan snedvrida funktioner och är i allmänhet inte idealiska för närbilder. Kan användas kreativt i miljöporträtt.
v. Miljööverväganden
* bakgrund: Välj en bakgrund som kompletterar ditt ämne och inte distraherar från porträttet.
* belysning: Var uppmärksam på ljusets riktning och kvalitet. Mjukt, diffus ljus är i allmänhet mer smickrande än hårt, direkt ljus.
* inställning: Inställningen bör bidra till historien du försöker berätta.
* rekvisita: Använd rekvisita för att lägga till intresse och personlighet till porträttet.
vi. Sätta ihop allt
1. Anslut till ditt ämne: Bygg rapport och få dem att känna sig bekväma.
2. Välj en plats och en bakgrund.
3. Tänk på belysningen: Justera ditt motivs position eller använd reflektorer/konstgjorda ljus för att uppnå önskad effekt.
4. Börja med en grundläggande pose: Gör sedan små justeringar för att förbättra ställningen.
5. Var uppmärksam på detaljer: Kontrollera händerna, hakan och hållningen.
6. Kommunicera och ge feedback: Uppmuntra ditt ämne och ge dem tydliga vägbeskrivningar.
7. Experiment med olika poser och vinklar.
8. Granska dina bilder och lära av dina misstag.
Viktiga påminnelser:
* Individualitet: Anpassa dessa riktlinjer till det enskilda ämnet och önskat resultat. Det finns inga hårda och snabba regler.
* Bryt reglerna: När du först har förstått grundläggande, var du inte rädd för att bryta reglerna och experimentera med din egen unika stil.
* öva, öva, öva! Ju mer du skjuter, desto bättre blir du att posera och vinkla kroppen för smickrande och övertygande porträtt.
Genom att behärska dessa principer och tekniker är du på god väg att skapa porträtt som är både tekniskt sunda och känslomässigt resonanta. Lycka till!