Metod 1:Använd en lutningsskiftlins
Detta är den föredragna metoden för autentiska lutningseffekter, eftersom den manipulerar ljusvägen innan den når sensorn.
1. Redskap:
* tilt-skiftlins: Linser som Canon TS-E-serien, Nikon PC-E-serien eller motsvarande linser från andra tillverkare som Laowa, är viktiga. Dessa linser låter dig luta och flytta linselementen oberoende av kamerakroppen.
* DSLR eller spegelfri kamera: Kamerakroppen är mindre kritisk, men fullbildssensorer ger ofta mer önskvärda resultat på grund av grundare djup på fältet.
* stativ: Avgörande för stabilitet, särskilt när man gör exakta justeringar.
* Relear Release (valfritt): Minskar kameraskakan.
2. Förstå lutning och skift:
* lutning: Lutning av linsen ändrar fokusplanet. Istället för att fokuset är parallellt med sensorn, blir den vinklad. Detta skapar ett mycket grunt fältdjup längs det vinklade planet. Du kan använda detta för att bara ha en specifik del av ämnet i fokus.
* skift: Skiftning flyttar linsen parallellt med sensorn. Detta korrigerar perspektivförvrängning (t.ex. att få byggnader att verka vertikala) och gör att du kan komponera ditt skott utan att flytta kameran. För porträttarbete används skift mindre ofta för att ändra fältets djup men kan användas för kreativ komposition.
3. Kamerainställningar:
* Aperture: Börja med en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för att maximera det grunda djupet för fälteffekt. Du kan behöva experimentera, eftersom den "söta platsen" beror på din lins och den önskade effekten.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera brus. Använd ett stativ för att möjliggöra långsammare slutartid.
* slutartid: Justera för att uppnå korrekt exponering. Använd kamerans ljusmätare.
* Fokusläge: Manuellt fokus rekommenderas starkt. Autofokus kan kämpa med det förändrade fältets djup.
* mätningsläge: Utvärderande/matrismätning fungerar vanligtvis bra som en utgångspunkt.
4. Komposition och positionering:
* Ämneplacering: Tänk på var du vill ha det skarpaste fokuset. För porträtt är ofta ögonen det primära fokuset.
* bakgrund: En relativt oklart bakgrund kommer att förbättra effekten.
* Avstånd: Experimentera med olika avstånd från ditt ämne.
5. Processen:
* Ställ in: Montera din kamera och lins på stativet.
* Fokus: Centrera lutningen/skiftrörelsen. Fokusera så exakt som möjligt på ditt ämnes ögon (eller den önskade kontaktpunkten).
* lutning: Justera långsamt lutningsknappen. Observera livevyn (eller använd sökaren) för att se hur fokusplanet skiftar. Små justeringar gör en stor skillnad. Målet är att anpassa fokusplanet med den del av det ämne du vill ha skarp.
* finjust: Kontrollera ditt fokus igen efter lutning. Små justeringar kan behövas. Justera öppningen om det behövs för att kontrollera fältets djup.
* komponera: Använd skift för att göra en liten anpassning till kompositionen utan att flytta stativet.
* Ta skottet: Använd din avlägsna slutarutgåva (eller kamerans självuttagare) för att minimera kameraskakan.
* Granska och justera: Undersök bilden noggrant. Om fokusplanet inte är där du vill ha det, justera lutningen.
Viktiga överväganden för linsanvändare:
* övning: Tilt-skiftlinser har en brant inlärningskurva. Experimentera med olika inställningar och ämnen för att få en känsla för hur lutningen och skiftfunktionerna fungerar.
* Precision: Små justeringar gör en stor skillnad.
* Djup på fältet: Förstå hur lutning påverkar fältets djup. Skörningszonen kommer att vara mycket smal.
* Ljus: Bra belysning är alltid viktigt.
Metod 2:Efterbehandling (simulerad lutningsskift)
Denna metod skapar en liknande effekt digitalt. Det är mindre autentiskt men mer tillgängligt.
1. Skjut ett lämpligt foto:
* bra komposition: Välj ett foto med ett tydligt ämne och bakgrund.
* något förhöjd perspektiv: Tilt-shift ser ofta bättre ut med ett något förhöjt perspektiv, eftersom detta efterliknar miniatyreffekten.
2. Programvara:
* Photoshop: Det vanligaste verktyget för simulerad lutningsskift.
* gimp (gratis): Ett kraftfullt open source-alternativ till Photoshop.
* affinitetsfoto: En annan bildredaktör för professionell klass.
* mobilappar: Många appar erbjuder effekter av lutningsskift, men kvaliteten varierar. Exempel:Snapseed, Tiltshiftgen.
3. Steg i Photoshop (allmän idé - annan programvara är liknande):
* Öppna din bild: Ladda ditt valda fotografi i Photoshop.
* snabbmaskläge (valfritt, för mer kontroll):
* Tryck på 'Q' för att gå in i Quick Mask -läge.
* Välj gradientverktyget (g). Använd en linjär gradient.
* Rita en lutning över det område du vill hålla i fokus. Detta skapar en mask. Justera lutningens position och vinkel efter behov. Det röda området är vad som kommer att bli suddig.
* Tryck på 'Q' igen för att lämna snabbmaskläge. Det maskerade området kommer att väljas.
* Inverse valet (välj> Inverse). Nu väljs bakgrunden (och förgrunden om du har maskerat en mellangrund).
* Lens Blur Filter: (Filter> oskärpa> Lens Blur)
* Djupkarta: (Om du inte använder snabbmask) Djupkartan är hur du skapar oskärpa. Om du har en djupkartbild väljer du den. Annars använder du alternativet "källa" för att välja "ingen".
* oskärpa fokalavstånd: Klicka i förhandsgranskningen för att välja det område du vill vara i fokus.
* iris: Justera "formen", "radie", "bladkurvatur" och "rotation" för en realistisk utseende oskärpa. En mindre radie ger en mer uttalad oskärpa.
* Spekulära höjdpunkter: Experimentera med inställningarna "ljusstyrka" och "tröskel" för spekulära höjdpunkter för att lägga till en subtil glitter.
* buller: Lägg till en liten mängd ljud för att blanda de suddiga och skarpa områdena.
* ok: Klicka på OK för att applicera oskärpa.
* Förbättra effekten (valfritt):
* Öka mättnad: Öka mättnaden något för att ge en miniatyr, leksaksliknande känsla.
* Justera kontrast: Öka kontrasten något.
* skärpa: Skärpa området som är i fokus, men var subtilt.
* experiment! Nyckeln är att experimentera och hitta vad som fungerar bäst för din bild.
Tips för efterbehandling av lutningsskift:
* Subtilitet är nyckeln: Överdriv inte oskärpa. En mer subtil effekt ser ofta mer realistisk ut.
* Djupgradient: Suddigheten bör övergå smidigt från skarp till suddig. Linsens oskärpa filter är bra på detta.
* Perspektiv: Ett något förhöjd perspektiv hjälper till att sälja miniatyreffekten.
* Experiment med kontaktpunkt: Prova olika kontaktpunkter för att se hur de påverkar bilden.
* Färgklassificering: Subtila färgjusteringar kan förbättra effekten.
När man ska använda lutningsskift för porträtt:
* Kreativa porträtt: För unika och iögonfallande porträtt som sticker ut.
* isolering av ämnet: Att uppmärksamma en specifik del av ämnet (t.ex. ögonen).
* miniatyreffekt: För att skapa en nyckfull, leksaksliknande känsla.
* Abstract Portraits: Att betona former och strukturer över realistisk representation.
Sammanfattningsvis:
* autentisk lutningsskift (tilt-skiftlins): Kräver specialiserad redskap, ett stativ och övning. Erbjuder enastående kontroll och den mest realistiska effekten.
* simulerad lutningsskift (efterbehandling): Mer tillgängligt, men mindre exakt. Kräver noggrann tillämpning av oskärpa filter och andra justeringar.
Båda metoderna kan ge fantastiska resultat. Välj den som bäst passar din budget, färdigheter och kreativa mål. Kom ihåg att öva och experimentera för att behärska tekniken. Lycka till!