i. Kärnelementen:
* Belysning är nyckeln: Film noir handlar om dramatisk belysning, främst chiaroscuro (Stark kontrast mellan ljus och skugga). Tänk pooler av ljus i stort mörker.
* Storytelling genom komposition: Hur du ramar in ditt ämne berättar en historia. Använd vinklar, ledande linjer och negativt utrymme för att skapa en känsla av oro och intriger.
* Uttryck och karaktär: Din modells uttryck är avgörande. Tänk på världssläge, misstänksamhet eller en förförisk, känna blick.
ii. Förproduktion:Planering och förberedelser
1. Inspiration: Titta på klassiska film noir -filmer som "The Maltese Falcon", "Double Indemnity", "The Big Sleep", "Touch of Evil" och "Laura." Var uppmärksam på belysnings-, inställda design och karaktärsbilder. Studera ikoniska film noir -fotografer som Weegee.
2. Koncept och berättelse: Vad är historien du vill berätta med detta porträtt? Är ditt ämne en femme fatale, en hårtkokt detektiv eller ett offer för omständigheterna? Ett starkt koncept kommer att vägleda dina val.
3. Plats Scouting (eller Set Design):
* stadsmiljöer: Tänk mörka gränder, regnslickade gator, svagt upplysta barer eller skuggiga dörröppningar.
* interiörer: Venetianska persienner som kastar skuggor, en skrivbordslampa som belyser ett ansikte, en telefonbås eller ett rökigt rum kan alla fungera.
* Överväg enkelhet: Ibland är mindre mer. En tom vägg med dramatisk belysning kan vara mycket effektiv.
4. Garderob och rekvisita:
* kläder: Tänk trenchockar, fedoror, bredbrutna hattar, kostymer, blyertskjolar, sidenstrumpor, handskar och eleganta klänningar. Mörka färger föredras i allmänhet:svarta, grå, marinblå blues och djupa röda.
* rekvisita: Cigaretter (riktiga eller falska), vapen (leksak eller prop, handtag med extrem försiktighet och medvetenhet om lagliga begränsningar ), whiskyglasögon, telefoner, tidningar och överfyllda askfat. Håll rekvisita minimala och meningsfulla.
* smycken (för femme fatales): Pärlor, uttalande halsband och dramatiska örhängen.
5. Modellgjutning och riktning:
* Uttryck: Leta efter modeller som kan förmedla känslor som cynism, mysterium, sårbarhet eller beslutsamhet.
* posering: Rikta din modell att anta Classic Film Noir Poses:
* Sideways Glance: Ser lite utanför kameran och skapar en känsla av intriger.
* Den skuggiga profilen: Delvis dolda av skuggor och lägger till mysteriet.
* The Lean: Lutning mot en vägg eller dörröppning, utstrålar förtroende eller trötthet.
* ser ner: Föreslår pensivitet och sårbarhet.
* kommunicera: Förklara din vision och historien du vill berätta. Ge specifika anvisningar om ansiktsuttryck och kroppsspråk.
iii. Skjutning:Fånga noir -looken
1. Belysning: Detta är den viktigaste aspekten.
* Single Light Source: Ofta används en enda, stark ljuskälla för att skapa hårda skuggor.
* Hårt ljus: Använd en bar glödlampa, en speedlight med ett rutnät eller en fokuserad rampljus. Undvik softboxar, som skapar mjukare, mindre dramatiska skuggor.
* Placering: Placera ljuset för att skapa dramatiska skuggor i ansiktet och kroppen.
* från sidan: Skapar en stark kontrast mellan ljus och skugga.
* uppifrån: Kan skapa djupa skuggor under ögonen och näsan och lägga till mysteriet.
* Underifrån (sällsynt, men kan vara effektiv): Skapar en oroande, dramatisk effekt.
* venetianska blinda skuggor: Att projicera skuggor från venetianska persienner är en klassisk film noir -teknik. Du kan uppnå detta med en projektor, en gobo eller genom att lysa ett ljus genom faktiska venetianska persienner.
* Praktiska ljus: Använd lampor, skrivlampor eller till och med gatuljus (om du skjuter utomhus) som en del av din belysning.
* Låg nyckelbelysning: Betona mörka toner och underexponera bilden något.
2. Kamerainställningar:
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset.
* Aperture: Använd en måttligt bred bländare (t.ex. f/2.8 - f/5.6) för ett grunt fältdjup, vilket kan hjälpa till att isolera ditt ämne. Tänk på din linsens brännvidd. Om du vill komprimera bilden (zoomeffekt) kan en längre brännviddslins vara bättre.
* slutartid: Justera slutartiden för att korrekt exponera bilden baserat på din bländare och ISO. Använd ett stativ om det behövs om din slutartid är för långsam.
* skjut in rå: Detta ger dig mest flexibilitet i efterbehandlingen.
* svartvitt eller färg (med begränsningar): De flesta film noir är associerade med B&W. Om du skjuter i färg, desaturera bilden i efterbehandling eller använd mycket dämpade färger.
3. Kompositionstekniker:
* holländsk vinkel (sned vinkel): Lutning av kameran för att skapa en känsla av oro och desorientering. Använd sparsamt.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön (t.ex. gator, byggnader, skuggor) för att vägleda tittarens öga till ämnet.
* Framing: Rama in ämnet inom en dörröppning, fönster eller annat element för att skapa en känsla av inneslutning eller mysterium.
* negativt utrymme: Använd tomt utrymme i kompositionen för att betona ämnets isolering.
* Rule of Thirths: Även om en bra riktlinje, var inte rädd för att bryta den för att skapa en mer oroande komposition.
iv. Efterbehandling:förädla utseendet
1. svartvit konvertering:
* Använd en rå omvandlare: Konvertera dina RAW -filer till svartvitt i programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller DXO Photolab. Detta ger dig mer kontroll över bildens tonalitet.
* Justera färgkanaler: Experimentera med att justera de enskilda färgkanalerna (röd, grön, blå, gul, cyan, magenta) för att kontrollera kontrasten och tonerna i den svarta och vita bilden. Till exempel kan öka den röda kanalen mörkare hudtoner och lägga till drama.
* Kurvor Justering: Använd kurvor för att finjustera kontrasten och tonaliteten. Skapa en S-kurva för att öka kontrasten, men undvik att överdriva den.
* split toning: Lägg till subtila färgtoner i höjdpunkterna och skuggorna för en mer nyanserad look.
2. Kontrast och skuggor:
* Förbättra kontrasten: Öka den totala kontrasten för att betona den dramatiska belysningen.
* Fördjupade skuggor: Gör skuggorna mörkare och rikare.
* dodge and Burn: Använd dodging och bränning för att selektivt lättare och mörkare områden i bilden, vilket ytterligare förbättrar belysningen och skuggorna.
3. spannmål och konsistens:
* Lägg till filmkorn: Subtilt filmkorn kan lägga till en vintage, filmisk känsla.
* Överväg strukturen: Du kan experimentera med överlagande subtila strukturer (t.ex. papper, grunge) för att lägga till det åldriga utseendet, men detta bör göras subtilt.
4. SHAPTING:
* skärpa noggrant: Skärpa bilden för att förbättra detaljer, men undvik överskärning, vilket kan skapa oönskade artefakter.
5. Vignetting:
* Lägg till en subtil vinjett: En liten vinjett (mörkare bildens kanter) kan dra tittarens öga i mitten av ramen.
v. Tips och överväganden:
* Experiment: Var inte rädd för att experimentera med olika belysningsinställningar, poser och efterbehandlingstekniker.
* Subtilitet är nyckeln: Undvik att överdriva någon effekt. Den bästa filmnoirporträtten är de som subtilt framkallar genrens atmosfär.
* historien är kung: Tänk alltid på historien. Varje element i porträttet bör bidra till den övergripande berättelsen.
* Practice gör perfekt: Ju mer du experimenterar, desto bättre blir du att skapa övertygande film noir -porträtt.
* Tänk på säkerhet: Om du använder rekvisita som leksakspistoler, se till att de är lätt att identifiera som sådana och aldrig peka dem i en riktning som kan uppfattas som hotande. Var medveten om lagarna i ditt område när det gäller användning av skjutvapen, även om repliker.
Genom att fokusera på dramatisk belysning, noggrant planerad komposition och övertygande berättelse kan du skapa Hollywood Film Noir -porträtt som fångar essensen i denna ikoniska genre. Lycka till!