1. Förstå målet:
* Motion Blur: Det primära målet är att införa avsiktlig rörelse oskärpa i bilden. Detta kan oskärpa bakgrunden, ämnet eller båda beroende på tekniken och hur mycket rörelse som är involverad.
* Ljusspår: I situationer med svagt ljus kan långsamma slutarhastigheter fånga lätta spår från att flytta ljuskällor (t.ex. bilstrålkastare).
* Dreamy/Surreal Effects: Långsamma slutartid kan ge porträtt en mjuk, drömmande och eterisk kvalitet.
2. Utrustning:
* kamera: En DSLR eller spegelfri kamera med manuellt läge (M) eller slutarprioritetsläge (TV eller S) är viktigt.
* lins: Varje lins kan användas, men en bredare bländarslins (t.ex. f/1.8, f/2.8) kommer att tillåta mer ljus i, vilket kan vara till hjälp i situationer med svagt ljus. Längden kommer att påverka perspektivet som vanligt.
* stativ (rekommenderas starkt): För längre slutartid (i allmänhet allt långsammare än 1/60:e sekund) är ett stativ avgörande för att hålla de statiska delarna av bilden skarp. Om du panorerar kan en monopod vara att föredra.
* neutral densitet (ND) filter (valfritt, men ofta nödvändigt): I ljust dagsljus kanske till och med den minsta öppningen (största F-nummer) inte tillåter dig att uppnå tillräckligt långsamma slutartid utan att överexponera bilden. Ett ND -filter minskar mängden ljus som kommer in i linsen, vilket möjliggör långsammare slutartid i ljusa förhållanden. Variabla ND -filter är praktiska eftersom du kan justera filtrets styrka.
* RELTER RELESS (REKOMMENDERT): Minimerar kameraskakan, särskilt med långa exponeringar. Du kan också använda kamerans självtid.
* flash (valfritt): En blixt kan frysa motivet medan bakgrunden suddar och skapar en dynamisk effekt (mer om detta senare).
3. Kamerainställningar:
* -läge:
* slutarprioritet (TV eller S): Du ställer in slutartiden och kameran justerar automatiskt bländaren. Detta är en bra utgångspunkt.
* manual (M): Du styr både slutartiden och bländaren. Detta ger dig fullständig kontroll över exponeringen. Det är mer avancerat men möjliggör exakta justeringar.
* slutartid: Detta är den mest kritiska miljön. Börja experimentera med dessa intervall:
* Subtil oskärpa (1/30 till 1/15:e sekund): Bra för att lägga till en liten rörelsesuddighet i bakgrunden medan du försöker hålla motivet relativt skarpt.
* Måttlig oskärpa (1/15 till 1/4 av en sekund): Märkbar rörelse oskärpa, som ofta kräver att ämnet är mycket stilla eller rör sig på ett förutsägbart sätt.
* Betydande oskärpa (1/4 till flera sekunder): För dramatisk rörelse oskärpa och lätta spår. Kräver ett mycket stabilt stativ.
* Aperture: Justera öppningen för att kontrollera djupet på fält och exponering. I slutarprioritetsläge kommer kameran att välja detta åt dig. I manuellt läge måste du balansera slutartiden, bländaren och ISO för att få rätt exponering.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt (vanligtvis ISO 100 eller 200) för att minimera brus. Öka det endast om det behövs för att uppnå en korrekt exponering.
* Fokusläge: Använd kontinuerlig autofokus (AF-C eller AI Servo) om ditt ämne rör sig. Använd enstaka autofokus (AF-S eller One-Shot) om ditt ämne är fortfarande. Manuellt fokus kan vara användbart för zonfokusering eller för fokus på ett specifikt område.
* mätningsläge: Experimentera med olika mätlägen (utvärdering/matris, mittvikt, plats) för att se vilka som fungerar bäst för din scen.
* Bildstabilisering (IS/VR): Stäng av bildstabilisering * av * när du använder ett stativ. Att lämna den på kan ibland orsaka oskärpa på grund av att systemet försöker kompensera för rörelse som inte finns. Slå på den * om du håller handen.
* vitbalans: Ställ in lämplig vitbalans för belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
4. Tekniker för kreativa porträtt:
* Ämne Fortfarande, bakgrundsrörelse (panorering):
* Teknik: Låt motivet stå still och flytta kameran * horisontellt * (pan) tillsammans med en rörlig bakgrund (t.ex. bilar, cyklister). Detta håller ämnet relativt skarpt medan du suddar bakgrunden i streck av färg och rörelse.
* Inställningar: Slutartid 1/30 till 1/4 av en sekund (justera baserat på bakgrundens hastighet). Använd kontinuerlig autofokus (AF-C) för att spåra ämnet.
* tips: Öva din panoreringsrörelse för att hålla den smidig. En monopod kan hjälpa till att stabilisera kameran.
* Ämne rör sig, bakgrund fortfarande:
* Teknik: Låt motivet röra sig (t.ex. snurra, hoppa, vinka armarna) medan kameran förblir stationär på ett stativ. Detta kommer att oskärpa ämnet samtidigt som bakgrunden håller bakgrunden skarp.
* Inställningar: Slutartid 1/8 till flera sekunder (justera baserat på önskad mängd oskärpa).
* tips: Experimentera med olika typer av rörelser. Kommunicera tydligt med ditt ämne om önskad effekt.
* Ämne och bakgrund både rör sig:
* Teknik: Har både motivet och kameran rör sig under exponeringen. Detta kan skapa mycket abstrakta och drömmande effekter.
* Inställningar: Slutartid 1/4 till flera sekunder.
* tips: Detta är den mest oförutsägbara tekniken, så experimentera mycket och var inte rädd för att omfamna det oväntade.
* drar slutaren med blixt (bakgardinsynkronisering):
* Teknik: Använd en blixt för att "frysa" ämnet i slutet av exponeringen, medan den långsamma slutartiden fångar rörelse oskärpa. Den bakre gardin-synkroniseringen avfyrar blixten vid * slutet * av exponeringen, vilket skapar en mer naturlig utseende oskärpa som spårar bakom ämnet.
* Inställningar: Använd en långsam slutartid (t.ex. 1/4 till 1 sekund) och ställ in din blixt på bakre gardinsynkronisering (även ibland kallad "andra gardinsynkronisering"). Justera flash -strömmen för att korrekt exponera ämnet.
* tips: Denna teknik fungerar bra för att fånga rörelse som att dansa eller springa. Experimentera med olika flashkraftinställningar och slutartid.
5. Tips för framgång:
* övning: Experiment är nyckeln. Börja med snabbare slutartid och minska dem gradvis tills du uppnår önskad effekt.
* belysning: Var uppmärksam på belysningsförhållandena. Ljus solljus kommer att kräva ett ND -filter för att uppnå långsamma slutartid. Overgerade dagar eller skuggade områden är lättare att arbeta med.
* Komposition: Tänk på din komposition noggrant. Använd ledande linjer, regel om tredjedelar och andra kompositionstekniker för att skapa visuellt tilltalande bilder.
* Kommunikation: Kommunicera tydligt med ditt ämne om vad du vill att de ska göra. Detta är särskilt viktigt när de rör sig.
* Granska och justera: Granska dina bilder på kamerans LCD -skärm och gör justeringar av dina inställningar efter behov. Var uppmärksam på histogrammet för att säkerställa att du inte överexponerar eller underexponerar bilden.
* efterbehandling: Du kan finjustera resultaten i efterbehandlingsprogramvara som Adobe Lightroom eller Photoshop. Justera exponering, kontrast och färg för att förbättra bilden.
Exempel och inspiration:
* Vattenfall: Långsamma slutarhastigheter förvandlar rusande vatten till silkeslen släta streck.
* stadsbilder på natten: Fånga lätta spår från bilar och bussar.
* dans: Oskärpa dansarnas rörelse för en dynamisk effekt.
* Porträtt med snurrobjekt: Låt motivet snurra eller snurra medan du håller en ljuskälla eller glittrande för att skapa intressanta lätta spår.
* Panning porträtt på cyklar/skoter: Håll ditt ämne skarp medan bakgrunden suddar förbi dem.
Säkerhetsöverväganden:
* stativstabilitet: Se till att ditt stativ är stabil, särskilt under blåsiga förhållanden.
* Flytta fordon: Var försiktig när du fotograferar nära rörliga fordon. Håll dig på trottoaren och undvik att stå på vägen.
* Sparklers och lågor: Var försiktig när du arbetar med gnistrar eller lågor. Följ säkerhetsriktlinjerna och håll ett säkert avstånd från brandfarliga material.
Genom att förstå de principer och tekniker som beskrivs ovan kan du börja experimentera med att dra slutaren och skapa unika och fängslande porträttfotografier. Lycka till och ha kul!