Steg 1:Konceptualisering och planering
Detta är utan tvekan det mest avgörande steget. Innan du ens plockar upp din kamera, spendera tid på brainstorming. Ett starkt koncept skiljer ett bra porträtt från en verkligt * kreativ *.
* 1.1. Definiera din vision och berättelse:
* Fråga dig själv: Vilken historia vill du berätta? Vilket humör vill du framkalla? Vad gör detta porträtt annorlunda? Siktar du på surrealistisk, dokumentär, high-mode, fantasi eller något helt annat?
* Utveckla en berättelse: Även om det är enkelt, att ha en berättelse hjälper till att informera alla dina andra val. Kanske är det "en kvinna som återvinner sin makt", "en musiker som tappats i tanken" eller "ett barns nyckfulla äventyr."
* Inspiration: Titta på konst, filmer, modetidningar, andra fotografers arbete (men kopierar inte direkt) och till och med naturen. Skapa en humörbräda (fysisk eller digital) med bilder som resonerar med din vision. Pinterest-, Instagram- och konsthistoriska webbplatser är stora resurser.
* 1,2. Välj ditt ämne:
* Modellval: Har du en specifik person i åtanke, eller behöver du hitta någon? Tänk på deras personlighet, utseende och villighet att samarbeta. En modell bekväm framför kameran är ovärderlig. För mer kreativa porträtt är någon som är villig att experimentera med poser eller uttryck avgörande.
* Samarbete: Prata med ditt ämne om din vision. Förklara historien du vill berätta och få deras inlägg. Samarbete leder till mer autentiska och engagerande porträtt.
* 1,3. Plats Scouting:
* Relevans: Hur bidrar platsen till din berättelse? En smulande byggnad, en livlig skog, en minimalistisk studio - platsen lägger till sammanhang.
* Ljus: Observera ljuset vid olika tider på dagen. Är det hårt och direkt, mjukt och diffus eller dramatisk och riktad? Tänk på hur ljuset kommer att påverka stämningen i ditt porträtt.
* Tillgänglighet och tillstånd: Om du skjuter på privat egendom eller ett offentligt utrymme som kräver ett tillstånd, få tillstånd i förväg.
* Backup Plats: Ha alltid en säkerhetsplan vid väder eller oförutsedda omständigheter.
* 1,4. Garderob och styling:
* Komplement till konceptet: Kläder, hår och smink bör stödja historien du berättar. En flödande klänning i ett blåsigt fält säger något annat än en skinnjacka i en mörk gränd.
* färgpalett: Välj färger som kompletterar varandra och förbättrar stämningen. Tänk på färgteori - varma färger är energiska, coola färger är lugnande, etc.
* Detaljer: Var uppmärksam på små detaljer som smycken, tillbehör och till och med modellens naglar. Dessa detaljer kan lägga till personlighet och visuellt intresse.
* Makeup: Professionell smink kan göra en stor skillnad. Även naturlig smink kan förbättra funktioner och till och med hudton. Om du gör det själv, träna i förväg!
* hår: I likhet med smink bör hårstyling bidra till det övergripande utseendet.
* 1,5. Rekvisita och set design (valfritt):
* Syfte: Rekvisita bör förbättra historien, inte distrahera från den. En enda, meningsfull prop kan vara mer effektiv än en rörig uppsättning.
* konstruktion eller inköp: Om du bygger en uppsättning, planera byggprocessen i god tid. Om du köper rekvisita, se till att de är i gott skick och passar din vision.
* Säkerhet: Prioritera alltid säkerheten när du använder rekvisita, särskilt om de involverar eld, vatten eller skarpa föremål.
* 1,6. Skottlista och posera idéer:
* Planera dina bilder: Skapa en skottlista med specifika poser, vinklar och kompositioner i åtanke. Detta hjälper dig att hålla dig organiserad under fotograferingen.
* Forskning poserar: Titta på att posera referenser online, men var inte rädd för att experimentera och skapa din egen. Tänk på modellens kroppstyp och personlighet.
* kommunicera: Kommunicera tydligt dina poseringsidéer till modellen. Visa dem exempel vid behov.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser för att lägga till dynamik och energi.
Steg 2:Exekvering (fotoshoot)
Nu när du har planerat allt är det dags att få din vision till liv.
* 2.1. Kamerainställningar:
* Aperture: Använd en bred bländare (t.ex. f/2.8, f/4) för grunt fältdjup och för att oskärpa bakgrunden, betonar ämnet. Använd en mindre bländare (t.ex. f/8, f/11) om du vill ha mer av scenen i fokus.
* slutartid: Välj en slutartid som är tillräckligt snabb för att frysa rörelse (1/100:e sekund eller snabbare är vanligtvis en bra utgångspunkt). Om du använder en långsam slutartid, använd ett stativ för att undvika oskärpa.
* iso: Håll ISO så lågt som möjligt för att minimera bruset. Öka ISO endast vid behov för att upprätthålla en korrekt exponering.
* mätningsläge: Använd utvärderande/matrismätning för att få en balanserad exponering. Du kan behöva använda exponeringskompensation för att finjustera exponeringen.
* Fokusläge: Använd autofokus för en punkt för att säkerställa att motivets ögon är skarpa. Överväg att använda kontinuerlig autofokus om ditt ämne rör sig.
* vitbalans: Ställ in vitbalansen för att matcha belysningsförhållandena (t.ex. dagsljus, molnigt, volfram).
* 2.2. Belysningstekniker:
* naturligt ljus:
* Golden Hour: Timmen efter soluppgången och timmen före solnedgången ger mjukt, varmt ljus.
* Öppen skugga: Att skjuta i skuggan på en solig dag ger jämnt, diffus ljus.
* Reflektorer: Använd reflektorer för att studsa ljus på ditt ämne och fylla i skuggor.
* Artificial Light (strobes/blinkar):
* en-ljus installation: Börja med ett ljus och en reflektor för att lära dig grunderna.
* Two-Light Setup: Använd ett tangentljus för att belysa motivet och ett fyllningsljus för att mjukgöra skuggor.
* modifierare: Använd softboxar, paraplyer eller skönhetsrätter för att modifiera ljuset och skapa olika effekter.
* Kreativ belysning: Använd geler för att lägga till färg, gobos för att skapa mönster eller snoots för att fokusera ljuset.
* blandad belysning: Att kombinera naturligt och konstgjort ljus kan skapa intressanta effekter. Lär dig hur du balanserar de två ljuskällorna.
* 2.3. Komposition och inramning:
* Rule of Thirths: Placera nyckelelement i porträttet längs linjerna eller i skärningspunkten i regeln om tredje rutnät.
* ledande linjer: Använd linjer i miljön för att dra tittarens öga mot ämnet.
* Symmetri: Skapa symmetriska kompositioner för en känsla av balans och ordning.
* negativt utrymme: Använd negativt utrymme för att isolera ämnet och skapa en känsla av lugn eller mysterium.
* Framing: Använd element i miljön för att rama in ämnet och lägga till djupet till bilden.
* vinklar: Experimentera med olika vinklar för att skapa olika perspektiv. Att skjuta från en låg vinkel kan göra att motivet verkar kraftfullt, medan fotografering från en hög vinkel kan göra att de verkar sårbara.
* 2.4. Posering och riktning:
* Kommunikation: Kommunicera tydligt dina poseringsidéer till modellen. Visa dem exempel vid behov.
* Avslappning: Hjälp modellen att slappna av och känna dig bekväm. Prata med dem, spela musik och skapa en positiv atmosfär.
* mikrojusteringar: Gör små justeringar av modellens ställning för att förbättra sammansättningen och uttrycket. Var uppmärksam på deras händer, fötter och ansiktsuttryck.
* rörelse: Inkorporera rörelse i dina poser för att lägga till dynamik och energi. Låt modellen gå, dansa eller helt enkelt flytta sin vikt.
* äkthet: Uppmuntra modellen att uttrycka sin egen personlighet och känslor. Fånga äkta stunder snarare än tvingade poser.
* 2,5. Fånga variationer:
* olika vinklar: Skjut från höga, låga och ögonnivåperspektiv.
* olika uttryck: Be modellen att förmedla olika känslor.
* olika poser: Prova olika poser för att se vad som fungerar bäst.
* olika kompositioner: Experimentera med olika inramningar och beskärning.
* Fokusera på detaljer: Fånga närbilder av modellens ögon, händer eller andra intressanta detaljer.
Steg 3:Efterbehandling (redigering)
Efterbehandling är där du förfina bilden och förbättrar din kreativa vision.
* 3.1. Programvara:
* Adobe Lightroom: Branschstandard för att organisera, bearbeta och utveckla råa filer.
* Adobe Photoshop: Kraftfull för avancerad redigering, retuschering och skapa kompositer.
* fånga en: En annan populär rå processor med utmärkt färgåtergivning.
* 3.2. Grundläggande justeringar:
* Exponering: Justera bildens övergripande ljusstyrka.
* kontrast: Justera skillnaden mellan höjdpunkterna och skuggorna.
* höjdpunkter: Justera ljusstyrkan i de ljusaste områdena.
* skuggor: Justera ljusstyrkan i de mörkaste områdena.
* vita: Ställ in den vita punkten i bilden.
* svarta: Ställ in den svarta punkten i bilden.
* tydlighet: Tillsätt eller ta bort mitten av tonen.
* vibration/mättnad: Justera intensiteten på färgerna.
* vitbalans: Finjustera vitbalansen.
* linskorrigeringar: Rätt för linsförvrängning och kromatisk avvikelse.
* 3.3. Retuschering:
* Skin Retouching: Ta bort fläckar, slät hudstruktur och minska rynkor. Var subtil - undvik att huden ser plast eller onaturlig ut.
* Ögonförbättring: Släpp ögonen och tillsätt fångstljus.
* Dodging and Burning: Ljusa och mörkna specifika områden för att förbättra kontrasten och skapa djup.
* Frekvensseparation: En mer avancerad teknik för att separera färg och struktur för mer exakt retuschering.
* 3.4. Kreativa justeringar:
* Färgklassificering: Justera färgerna i bilden för att skapa en specifik stämning eller stil. Använd färgklassificeringsverktyg för att justera nyans, mättnad och luminans i olika färgområden.
* Lägg till spannmål: Lägg till filmkorn för att ge bilden en vintage eller strukturerad look.
* vinjettering: Lägg till en vinjett för att mörkna bildens kanter och dra tittarens öga mot ämnet.
* filter: Använd filter för att skapa olika effekter, till exempel en vintage -utseende, en drömmande look eller ett dramatiskt utseende.
* 3,5. Skärpa och exportera:
* skärpning: Skärpa bilden för att motverka all mjukhet som introducerades under redigering. Var försiktig så att du inte överharpen, eftersom det kan skapa oönskade artefakter.
* Exportinställningar: Välj lämpliga exportinställningar för din avsedda användning (t.ex. webb, tryck). Använd en högupplöst JPEG för utskrift och en mindre JPEG för webben.
Nyckelöverväganden för * kreativa * porträtt:
* Bryt reglerna: När du förstår fotograferingsreglerna är viktigt, var inte rädd för att bryta dem. Experimentera med okonventionella kompositioner, belysning och posering.
* Abstract Elements: Inkorporera abstrakta former, mönster eller strukturer för att ge visuellt intresse och intriger.
* dubbel exponering: Kombinera två eller flera bilder för att skapa en surrealistisk eller drömlik effekt.
* Surrealism: Omfamna surrealism genom att integrera oväntade element eller skapa ologiska scenarier.
* Experiment med strukturer: Överläggningsstrukturer på dina porträtt för att ge djup och visuellt intresse. Använd strukturer som kompletterar bildens humör och stil.
* omfamna ofullkomlighet: Var inte rädd för att lämna i vissa brister. Ibland är bristerna det som gör ett porträtt unikt och autentiskt.
* lär av andra, men hitta din egen röst: Studera andra fotografers arbete, men kopiera inte bara sin stil. Utveckla din egen unika vision och tillvägagångssätt.
* övning, övning, övning: Ju mer du tränar, desto bättre blir du. Var inte rädd för att experimentera och göra misstag. Varje misstag är en inlärningsmöjlighet.
Sammanfattningsvis är kreativt porträttfotografering en blandning av teknisk skicklighet, konstnärlig vision och en vilja att experimentera. Genom att följa dessa steg och kontinuerligt driva dina gränser kan du skapa fantastiska och unika porträtt som berättar en historia och fånga essensen i ditt ämne. Lycka till och ha kul!