REC

Tips om videoinspelning, produktion, videoredigering och underhåll av utrustning.

 WTVID >> Sverige Video >  >> video- >> Fototips

Hur man arbetar med bildförhållanden i landskapsfotografering

Att arbeta med aspektförhållanden i landskapsfotografering handlar om att förstå hur de påverkar kompositionen och den övergripande känslan av din bild. Det är ett kreativt val som kan påverka tittarens upplevelse avsevärt. Här är en omfattande guide:

1. Förstå bildförhållanden

* Definition: Ett bildförhållande är det proportionella förhållandet mellan en bilds bredd och höjd. Det uttrycks som ett förhållande som 3:2, 4:3, 16:9 eller 1:1.

* Vanliga bildförhållanden i fotografering:

* 3:2: Standardpektförhållandet för de flesta fulla ram- och APS-C DSLR- och spegelfria kameror. Ett klassiskt, mångsidigt val.

* 4:3: Vanligt i Micro Four Thirds -kameror och många smarttelefonkameror.

* 16:9: Widescreen -format, ofta används för video- och dramatiska landskapsscener. Känns filmisk.

* 1:1: Kvadratformat. Tvingar dig att fokusera på central sammansättning och balans.

* panoramas (t.ex. 2:1, 3:1, bredare): Fånga expansiva scener med ett mycket brett synfält. Ofta skapas genom att sy flera bilder tillsammans.

* vertikala aspektförhållanden (t.ex. 2:3, 3:4, 9:16): Används ofta för att betona höjden på ett ämne eller skapa en känsla av storhet när den används väl.

2. Hur bildförhållande påverkar kompositionen

* horisontella (bredare) bildförhållanden (t.ex. 3:2, 16:9):

* pros:

* Utmärkt för att fånga breda, svepande landskap.

* Betonar bredd och öppenhet.

* Bra för scener med ett starkt horisontellt element (t.ex. en lång kustlinje, en enorm slätt).

* Skapar en känsla av nedsänkning.

* nackdelar:

* Kan vara svårt att fylla ramen om scenen saknar intressant förgrund eller bakgrundselement.

* Kan de-betona vertikala element.

* vertikala (högre) bildförhållanden (t.ex. 2:3, 3:4):

* pros:

* Bra för att betona höjd och vertikala linjer (t.ex. träd, berg, vattenfall).

* Ritar ögat uppåt.

* Kan skapa en känsla av skala och storhet när den används med vertikala ämnen.

* nackdelar:

* Kanske inte är lämplig för breda, expansiva scener.

* Kan känna sig trångt om den inte komponeras noggrant.

* fyrkantig bildförhållande (1:1):

* pros:

* Tvingar fokus på central sammansättning och balans.

* Kan vara effektivt för minimalistiska landskap.

* Bra för försökspersoner som är symmetriska eller har lika visuell vikt på alla sidor.

* nackdelar:

* Kan vara utmanande att använda i traditionell landskapsfotografering.

* Begränsat synfält.

* panoramiska aspektförhållanden (t.ex. 2:1, 3:1):

* pros:

* Perfekt för att fånga exceptionellt breda scener.

* Uppslukande och dramatisk.

* Utmärkt för att visa upp detaljer över ett brett område.

* nackdelar:

* Kan vara tekniskt utmanande att skapa (kräver ofta att sy flera bilder).

* Kan kräva en specialiserad tryckningsprocess.

* Kan leda till brist på en tydlig samlingspunkt om den inte komponeras noggrant.

3. Att välja rätt bildförhållande för din scen

Tänk på dessa faktorer när du beslutar om ett bildförhållande:

* Ämnet: Vad är det viktigaste elementet i din scen? Är det brett och expansivt, högt och imponerande eller balanserat och symmetriskt?

* Historien: Vilken känsla eller meddelande vill du förmedla? Ett brett bildförhållande kan skapa en känsla av storhet, medan ett vertikalt bildförhållande kan betona skala och kraft.

* Ljuset: Hur interagerar ljuset med scenen? Ett panoramautsiktningsförhållande kan fånga hela ljusintervallet över ett brett landskap, medan ett smalare bildförhållande kan vara bättre för att isolera ett specifikt ljusområde.

* Den slutliga användningen: Var kommer bilden att visas eller användas? En bildkvot 16:9 kan vara lämplig för en webbplatsbanner eller en TV -skärm, medan ett 3:2 eller 4:3 -bildförhållande kan vara bättre för utskrifter.

* Experiment: Försök att skjuta samma scen i flera bildförhållanden för att se vilken du gillar bäst.

4. Ändra bildförhållanden

* in-Camera (skytte): Vissa kameror låter dig välja ett specifikt bildförhållande i kamerans meny * innan * tar du bilden. Var medveten om att detta vanligtvis * grödor * bilden från sensorn, vilket innebär att du kastar bort pixlar och minskar din bildupplösning. Det är dock ett bra sätt att visualisera din slutprodukt i kameran.

* efterbehandling (redigering): Den föredragna metoden. Du kan beskära dina bilder till alla bildförhållanden du önskar när du redigerar programvara som Adobe Lightroom, Capture One eller GIMP (gratis). Detta låter dig behålla alla originalbildsdata och göra justeringar efter att du har tagit skottet. Detta gör att du också kan experimentera och ändra dig senare.

5. Tips för att arbeta med bildförhållanden

* visualisera innan du skjuter: Innan du trycker på slutaren, försök att visualisera den slutliga bilden i det bildförhållande du planerar att använda. Tänk på hur de olika elementen i scenen kommer att ordnas inom ramen.

* Lämna utrymme för beskärning: Om du är osäker på det bästa bildförhållandet, skjut med det ursprungliga bildförhållandet för din kamera och lämna lite extra utrymme runt ramens kanter. Detta ger dig mer flexibilitet att beskära bilden senare i efterbehandlingen.

* Använd regeln om tredjedelar: Regeln om tredjedelar är en riktlinje för komposition som antyder att placera viktiga element i scenen längs imaginära linjer som delar upp ramen i tredjedelar, både horisontellt och vertikalt. Detta kan hjälpa dig att skapa en balanserad och visuellt tilltalande bild i alla bildförhållanden.

* Tänk på det gyllene förhållandet (Fibonacci -sekvens): En mer avancerad kompositionsteknik. Den använder en spiral för att bestämma den mest visuellt tilltalande placeringen av element. Det kan vara till hjälp, särskilt för landskap med en komplex komposition.

* Var uppmärksam på ledande linjer: Ledande linjer är linjer som drar tittarens öga genom scenen. Använd dem för att vägleda ögat mot huvudämnet och skapa en känsla av djup. Detta är särskilt viktigt i panoramiska bildförhållanden, där tittarens öga lätt kan gå vilse.

* Undvik röran: I bredare aspektförhållanden är det särskilt viktigt att undvika röran i ramen. Var selektiv om vad du inkluderar i scenen och försök att förenkla kompositionen så mycket som möjligt.

* Experiment: Det bästa sättet att lära sig att arbeta med bildförhållanden är att experimentera och se vad som fungerar bäst för dig. Försök att skjuta samma scen i olika bildförhållanden och se hur det förändrar den övergripande känslan av bilden.

6. Programvaruöverväganden:

* Adobe Lightroom/Photoshop: Kraftfulla verktyg för beskärning och justering av bildförhållanden. De erbjuder också funktioner som innehållsmedveten fyllning, vilket kan hjälpa dig att sömlöst förlänga kanterna på en bild för att skapa ett bredare bildförhållande.

* fånga en: En annan redigeringsprogramvara för professionell klass med utmärkta beskärnings- och färgkorrigeringsfunktioner.

* gimp (gratis): En gratis och öppen källkodsredigerare som erbjuder många av samma funktioner som Photoshop.

* affinitetsfoto: Ett rimligt prissatt, kraftfullt alternativ till Photoshop.

* smartphone -appar: Många smarttelefonappar erbjuder också beskärnings- och bildförhållanden.

Genom att förstå hur aspektförhållanden påverkar sammansättningen och tar dig tid att experimentera kan du använda dem för att skapa mer visuellt övertygande och påverkande landskapsfotografier. Nyckeln är att vara medveten om dina val och att använda bildförhållanden medvetet för att förbättra din konstnärliga vision.

  1. Hur man använder förgrundsramning Förbättra din porträttfotografering

  2. Hur man gör porträtt retuschering med Luminar

  3. Hur man gör ett lågt nyckelporträtt (steg för steg)

  4. Vad alla borde veta om att posera för porträtt

  5. Hur man fotograferar människor utomhus utan att använda en reflektor

Fototips
  1. Allt du behöver veta om bildförhållande

  2. Orange och blågrönt utseende på dina videor med DaVinci Resolve 14

  3. Topp 4 Teamspeak-inspelare för att fånga TeamSpeak enkelt

  4. Hur man skapar porträtt med svart bakgrund

  5. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)

  6. Varför ljud kan vara viktigare än din video

  7. Fotografera människor:att göra stilade porträtt eller inte?

  8. Hur man poserar män (poserar idéer + manliga fotograferingstips)